Avec une carrière de sept décennies, Mel Brooks a réalisé certains des films les plus drôles d'Hollywood. Mais lequel des fans est-il le mieux classé sur Rotten Tomatoes ?
Mel Brooks a porté de nombreux chapeaux au cours de sa riche carrière à Hollywood, car le légendaire comédien est connu pour son travail de réalisateur, de producteur et d'écrivain. La plupart des meilleurs films de Brooks sont des parodies, qui étaient à leur apogée lorsque le réalisateur trouvait son rythme comique à Hollywood.
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Depuis Le jeune Frankenstein à Selles flamboyantes, Les films de Brooks lui ont permis de devenir un maître de la satire et l'ont aidé à devenir lauréat de l'EGOT. Depuis les années 1960, le réalisateur a réalisé 11 films, mais quels sont les meilleurs des meilleurs ? Et quel film détient le titre de favori des fans sur Rotten Tomatoes ?
Dracula : mort et je l'aime (1995) - 49 %
Brooks a écrit, réalisé et produit les années 1995. Dracula : mort et je l'aime . Une parodie sur les nombreux Dracula films issus du roman de Bram Stroker, il s'agit d'une comédie d'horreur gothique mettant en vedette un personnage post- Avion! et Le pistolet nu Leslie Nielsen.
Dracula : mort et je l'aime est le dernier film réalisé par Brooks et l'un des derniers que le comédien a co-écrit. La réponse critique au film a été pour la plupart négative, mais le public pardonne un peu plus le manque d'humour pointu habituel du film de vampire.
Les Douze Chaises (1970) - 63%
Une adaptation du roman russe du même nom de 1928, Les douze chaises a été un succès auprès des critiques. Après la révolution bolchevique, un ancien noble, un mendiant sans abri et un prêtre local retournent à Moscou pour trouver des bijoux cousus sur le coussin de l'une des douze chaises de salle à manger de la famille.
Avec Ron Moody dans le rôle de l'aristocratique Vorobyaninov, Frank Langella dans le rôle de l'escroc Bender et Dom DeLuise dans le rôle du père Fiodor, Les douze chaises explore la cupidité et est considéré comme l'un des meilleurs films de Brooks. Cependant, la satire n’a pas vraiment plu au public comme le ferait le travail ultérieur de Brooks.
Anxiété élevée (1977) - 67 %
Forte anxiété est une version hilarante de la filmographie d'Alfred Hitchcock, en particulier du thriller psychologique vertige . Le film marque le premier crédit de production de Brooks et présente son premier rôle principal parlant. Il incarne le Dr Richard Thorndyke, le nouveau directeur de « l'Institut psycho-névrotique pour les très, très nerveux » qui doit faire face à sa peur des hauteurs pour sauver ses patients du personnel intrigant de l'institut.
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Forte anxiété présente d'excellentes performances de Madeline Kahn, Harvey Korman et Cloris Leachman, trois des collaborateurs les plus réguliers de Brooks. L'infirmière Charlotte Diesel, passionnée de BSDM par Leachman, est un moment fort, et la scène du dîner du film est l'un des moments les plus drôles de la filmographie de Brooks.
Film muet (1976) - 72%
Brooks a son premier rôle principal dans les années 1976. Film muet et, comme le titre l'indique, il ne parle pas. Brooks incarne Mel Funn, un réalisateur en panne d'inspiration et l'un des meilleurs personnages que Brooks joue dans ses propres films. Dom DeLuise et Marty Feldman font partie du trio principal du film qui propose l'idée de réaliser le premier film muet en 40 ans.
La comédie burlesque est accompagnée d'une superbe musique et d'effets sonores, ce qui donne l'impression d'être un film inversé. Chanter sous la pluie . Avec des apparitions de légendes hollywoodiennes comme Sid Caesar, Burt Reynolds, James Caan, Paul Newman, Liza Minnelli et l'épouse de Brooks, Anne Bancroft, lauréate d'un Oscar, Film muet pourrait être le film le plus étoilé de Brooks.
Robin des Bois : Les hommes en collants (1993) – 81%
Les aventures de Robin des Bois inspirent et intriguent les cinéastes depuis plus d’un siècle. La comédie d'aventure de Brooks présente un post- La princesse à marier Cary Elwes dans le rôle du hors-la-loi légendaire et le comédien controversé Dave Chappelle fait ses débuts au cinéma dans le rôle d'Ahchoo. Robin des Bois : les hommes en collants fait systématiquement référence à des films antérieurs sur la figure héroïque, à savoir Robin des Bois : Prince des Voleurs, Les Aventures de Robin Capot , et Disney Robin des Bois.
Une aventure amusante et de bonnes blagues, Robin des Bois : les hommes en collants a été un plus grand succès auprès des fans de Brooks que auprès des critiques de cinéma. Mais le film d'aventure médiéval a toujours un culte près de 30 ans après sa première, et Brooks et Elwes ont l'une des caractérisations les plus divertissantes du héros populaire légendaire.
Histoire du monde : Partie I (1981) - 81%
Avec une série de suites dirigée par Brooks à venir sur Hulu, la comédie d'anthologie Histoire du monde : première partie a prouvé sa résistance en tant que classique après 40 ans. Contrairement à de nombreux autres films du réalisateur, Histoire du monde : première partie parodié des événements majeurs de l’histoire de l’humanité au lieu de films ou de genres classiques.
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Brooks aborde tout, de l'âge de pierre à l'Inquisition espagnole en passant par la Révolution française. Histoire du monde : première partie . Et tandis que les critiques de Rotten Tomatoes estiment que le film manque un peu, les fans adorent l'exploration par le film de différentes périodes et de numéros musicaux fantastiques.
Boules spatiales (1987) - 83%
Avant Guerres des étoiles les fans avaient les préquelles et les suites, ils avaient Boules spatiales , une parodie bien-aimée du space opera. Boules spatiales est l'un des films les plus cités de Brooks et présente d'excellentes performances de Bill Pullman, Rick Moranis, Daphne Zuniga, John Candy et Brooks lui-même.
L'histoire suit le mercenaire cosmique Lone Starr et son compagnon « mawg » Barf alors qu'ils tentent de sauver la princesse Vespa du méchant Casque Noir. Brooks met le doigt sur la tête avec son Guerres des étoiles parodie, et les personnages sont la clé de ce succès. Moranis reçoit suffisamment de répliques amusantes pour faire de Dark Helmet un égal hilarant à Dark Vador de James Earl Jones.
Les producteurs (1967) - 85%
En 1967, Brooks fait ses débuts en tant que réalisateur de long métrage avec Les producteurs , une comédie noire centrée sur un producteur de Broadway et son comptable qui mettent en scène la pire comédie musicale possible dans le cadre d'une arnaque visant à gagner plus d'argent avec un flop. Les deux hommes décident finalement de soutenir une comédie musicale sur Adolf Hitler écrite par un ex-nazi excentrique, mais celle-ci devient un succès et ruine leur projet.
Zero Mostel incarne Max Bialystock, l'un des producteurs titulaires, et Gene Wilder incarne le comptable Leo Bloom. Brooks a reçu son seul Oscar pour Les producteurs , gagnant dans la catégorie Meilleur scénario original. Le film marque la première des trois collaborations entre le réalisateur et Wilder, qui a reçu une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Brooks gagnera plus tard un Tony pour l'adaptation musicale du film en 2001.
Selles flamboyantes (1974) - 91%
L'ode de Brooks au genre western, Selles flamboyantes a valu au réalisateur une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale. Avec ses co-scénaristes, dont feu Richard Pryor, Brooks a utilisé Selles flamboyantes comme moyen de déconstruire et d'évaluer le racisme que l'on retrouve souvent dans le genre occidental.
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Cleavon Little incarne Bart, un cheminot noir nommé shérif de Rock Ridge par le procureur général véreux Hedley Lamarr, un diabolique Harvey Korman. Bart se lie d'amitié avec Jim, le flingueur alcoolique joué par Gene Wilder, et fait tomber amoureuse de lui la séduisante Lili Von Shtupp de Madeline Kahn. Selles flamboyantes n'est pas seulement l'un des meilleurs films de Brooks, mais aussi l'une des meilleures comédies de tous les temps.
Jeune Frankenstein (1974) - 92%
Selon les fans et les critiques, la comédie d'horreur classique et culte Le jeune Frankenstein met plus qu'assez de Ritz pour devenir le meilleur film de Brooks. Parodie finement conçue des films Universal Monster et du conte classique de Mary Shelley, le film en noir et blanc regorge de répliques citables, de moments hilarants et des meilleures performances en carrière de certaines légendes de la comédie.
Avec les collaborateurs fréquents du réalisateur Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman et Cloris Leachman, Le jeune Frankenstein aussi présente Teri Garr et Peter Boyle à la folie que Brooks crée souvent à l'écran. Wilder incarne le Dr Frederick Frankenstein, un descendant du tristement célèbre Victor Frankenstein, qui essaie sans succès d'éviter de suivre le même chemin que son grand-père. Pour le film, Wilder et Brooks ont reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté.
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