Mel Brooks a porté de nombreux chapeaux au cours de sa riche carrière à Hollywood, car le comédien légendaire est connu pour son travail de réalisateur, producteur et écrivain. Beaucoup des meilleurs films de Brooks sont des parodies, qui étaient au sommet de leur popularité lorsque le réalisateur trouvait son rythme comique à Hollywood.
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Depuis Jeune Frankenstein pour Selles flamboyantes, Les films de Brooks lui ont permis de devenir un maître de la satire et l'ont aidé à devenir un gagnant de l'EGOT. Depuis les années 1960, le réalisateur a réalisé 11 films, mais quels sont les meilleurs des meilleurs ? Et quel film détient le titre de favori des fans sur Rotten Tomatoes ?
Dracula : Mort et l'aimer (1995) - 49 %
Brooks a écrit, réalisé et produit les années 1995 Dracula : mort et amoureux . Une parodie sur les nombreux Dracula films issus du roman de Bram Stroker, il s'agit d'un film d'horreur de comédie gothique mettant en vedette un post- Avion! et Le pistolet nu Leslie Nielsen.
Dracula : mort et amoureux est le dernier film réalisé par Brooks et l'un des derniers co-écrits par le comédien. La réponse critique au film a été principalement négative, mais le public est un peu plus indulgent envers le manque d'humour acéré habituel de Brooks.
Les Douze Chaises (1970) - 63%
Une adaptation du roman russe du même nom de 1928, Les douze chaises a été un succès auprès des critiques. Après la révolution bolchevique, un ancien noble, un mendiant sans abri et un prêtre local retournent à Moscou pour trouver des bijoux cousus dans le coussin de siège de l'une des douze chaises de la salle à manger de la famille.
Avec Ron Moody dans le rôle de l'aristocratique Vorobyaninov, Frank Langella dans le rôle de l'escroc Bender et Dom DeLuise dans le rôle du père Fyodor, Les douze chaises explore la cupidité et est considéré comme l'un des meilleurs films de Brooks. Cependant, la satire n'a pas tout à fait cliqué avec le public comme le ferait le travail ultérieur de Brooks.
Anxiété élevée (1977) - 67%
Forte anxiété est une version hilarante de la filmographie d'Alfred Hitchcock, en particulier du thriller psychologique vertige . Le film marque le premier crédit de production de Brooks et présente son premier rôle principal parlant. Il incarne le Dr Richard Thorndyke, le nouveau chef de «L'Institut psycho-névrotique pour les très, très nerveux» qui doit faire face à sa peur des hauteurs pour sauver ses patients du personnel intrigant de l'institut.
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Forte anxiété présente de superbes performances de Madeline Kahn, Harvey Korman et Cloris Leachman, trois des collaborateurs les plus réguliers de Brooks. L'infirmière épris de BSDM de Leachman, Charlotte Diesel, est un moment fort, et la scène du dîner du film est l'un des moments les plus drôles de la filmographie de Brooks.
Film muet (1976) - 72%
Brooks a son premier rôle principal en 1976 Film muet et, comme le titre l'indique, il ne parle pas. Brooks joue Mel Funn, un réalisateur délabré en manque d'inspiration et l'un des meilleurs personnages que Brooks joue dans ses propres films. Dom DeLuise et Marty Feldman font partie du trio principal du film qui lance une idée pour faire le premier film muet en 40 ans.
La comédie burlesque est accompagnée d'une superbe musique et d'effets sonores, ce qui donne l'impression d'être inversé Chanter sous la pluie . Avec des camées de légendes hollywoodiennes comme Sid Caesar, Burt Reynolds, James Caan, Paul Newman, Liza Minnelli et la femme Anne Bancroft, lauréate d'un Academy Award de Brooks, Film muet pourrait être le film le plus étoilé de Brooks.
Robin des bois : Hommes en collants (1993) - 81 %
Les aventures de Robin Hood inspirent et intriguent les cinéastes depuis plus d'un siècle. La comédie d'aventure de Brooks présente un post- La princesse à marier Cary Elwes en tant que hors-la-loi légendaire et le comédien controversé Dave Chappelle fait ses débuts au cinéma en tant qu'Ahchoo. Robin des bois : les hommes en collants fait constamment référence à des films antérieurs sur la figure héroïque, à savoir Robin Hood : Prince des voleurs, Les Aventures de Robin Capot , et Disney Robin des Bois.
Un jeu amusant et quelques bonnes blagues, Robin des bois : les hommes en collants a été un plus grand succès auprès des fans de Brooks que des critiques de cinéma. Mais le film d'aventure médiéval a toujours un culte près de 30 ans après sa première, et Brooks et Elwes ont l'une des caractérisations les plus divertissantes du légendaire héros populaire.
Histoire du monde : première partie (1981) - 81 %
Avec une série de suites dirigée par Brooks à Hulu, la comédie d'anthologie Histoire du monde : première partie a prouvé son endurance en tant que classique après 40 ans. Contrairement à beaucoup d'autres films du réalisateur, Histoire du monde : première partie a parodié des événements majeurs de l'histoire humaine au lieu de films ou de genres classiques.
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Brooks aborde tout, de l'âge de pierre à l'Inquisition espagnole en passant par la Révolution française dans Histoire du monde : première partie . Et tandis que les critiques de Rotten Tomatoes estiment que le film manque un peu, les fans adorent l'exploration par le film de différentes périodes et de numéros musicaux fantastiques.
Boules spatiales (1987) - 83%
Avant Guerres des étoiles les fans avaient les préquelles et les suites, ils avaient boules spatiales , une parodie bien-aimée sur le space opera. boules spatiales est l'un des films les plus cités de Brooks et a de grandes performances de Bill Pullman, Rick Moranis, Daphne Zuniga, John Candy et Brooks lui-même.
L'histoire suit le mercenaire cosmique Lone Starr et son compagnon 'mawg' Barf alors qu'ils tentent de sauver la princesse Vespa du méchant casque noir. Brooks met le doigt sur la tête avec son Guerres des étoiles parodie, et les personnages sont la clé de ce succès. Moranis reçoit suffisamment de doublures amusantes pour faire de Dark Helmet un égal hilarant à Dark Vador de James Earl Jones.
Les Producteurs (1967) - 85%
En 1967, Brooks fait ses débuts en tant que réalisateur de long métrage avec Les producteurs , une comédie noire centrée sur un producteur de Broadway et son comptable qui mettent en scène la pire comédie musicale possible dans le cadre d'une arnaque pour gagner plus d'argent avec un flop. Le couple décide finalement de soutenir une comédie musicale sur Adolf Hitler écrite par un ex-nazi excentrique, mais cela devient un succès et ruine leur plan.
Zero Mostel joue le rôle de Max Bialystock, l'un des producteurs titulaires, et Gene Wilder joue le comptable Leo Bloom. Brooks a reçu son seul Oscar pour Les producteurs , gagnant dans la catégorie Meilleur scénario original. Le film marque la première des trois collaborations entre le réalisateur et Wilder, qui a reçu une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un second rôle. Brooks gagnera plus tard un Tony pour l'adaptation musicale du film en 2001.
Selles flamboyantes (1974) - 91%
Ode de Brooks au genre western, Selles flamboyantes a valu au réalisateur une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale. Avec ses co-auteurs, dont le regretté Richard Pryor, Brooks a utilisé Selles flamboyantes comme moyen de déconstruire et d'évaluer le racisme souvent présent dans le genre occidental.
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Cleavon Little joue Bart, un cheminot noir nommé shérif de Rock Ridge par le procureur général tordu Hedley Lamarr, un Harvey Korman diabolique. Bart se lie d'amitié avec Jim, le bandit armé alcoolique interprété par Gene Wilder, et fait tomber amoureuse de lui la séduisante Lili Von Shtupp de Madeline Kahn. Selles flamboyantes n'est pas seulement l'un des meilleurs films de Brooks, mais l'une des meilleures comédies de tous les temps.
Jeune Frankenstein (1974) - 92%
Selon les fans et les critiques, le film d'horreur comique classique culte Jeune Frankenstein met plus qu'assez de Ritz pour devenir le meilleur film de Brooks. Une parodie finement ciselée des films Universal Monster et du conte classique de Mary Shelley, le film en noir et blanc est rempli à ras bord de lignes citables, de moments hilarants et des meilleures performances de carrière de certaines légendes de la comédie.
Mettant en vedette les fréquents collaborateurs du réalisateur Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman et Cloris Leachman, Jeune Frankenstein aussi présente Teri Garr et Peter Boyle à la folie que Brooks crée souvent à l'écran. Wilder joue le Dr Frederick Frankenstein, un descendant du tristement célèbre Victor Frankenstein, qui essaie et échoue à éviter de suivre le même chemin que son grand-père. Pour le film, Wilder et Brooks ont reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté.
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