De l'horreur slasher et du tarif comique à des explorations plus sombres de sujets de poids, ce sont quelques-uns des meilleurs films sur le thème juif.
Le cinéaste Keith Thomas a récemment insufflé une nouvelle vie au sous-genre de l'horreur juive avec La veillée , un projet qui a osé franchement sortir des limites de ce qui a été fait dans le passé. Enfin, une nouvelle entité extraite de la tradition juive - un Mazzik - a été ajoutée au lexique de l'horreur qui rampe dans la peau. Mais si le film vous a laissé en vouloir plus, vous avez de la chance.
Bien que la bibliothèque de films de genre inspirés par la culture de 5000 ans du judaïsme ne soit pas vaste, elle contient plus qu'assez de titres pour vous occuper jusqu'à ce que Thomas (ou un réalisateur aux vues similaires) aborde à nouveau le sujet dans un nouveau et de manière inattendue. Ces grands films sur le thème juif comprennent des histoires centrées surgolems, dybbuks, un méchant slasher d'inspiration juive, et l'histoire troublée et tragique du peuple juif. Ils couvrent toute la gamme des plats légers et comiques aux explorations plus sombres de sujets de poids.
dixLe Golem (1915)
Prédateur de la représentation définitive du monstre de Frankenstein par Universal de plus de 15 ans, ce film muet classique est directement basé sur la légende de Judah Loew ben Bezalel, un rabbin de Prague qui a créé l'entité titulaire du savoir kabbalistique. Selon la tradition juive, un golem est un être fait d'argile ou de boue qui est convoqué en période de difficulté pour protéger le peuple juif. On peut donner vie à l'automate en écrivant le nom secret de Dieu sur un morceau de parchemin qui est ensuite inséré dans la bouche du golem inerte.
Connu comme Le monstre du destin aux Etats-Unis, Le Golem a joué le co-réalisateur Paul Wegener dans le rôle titre. Il a engendré deux suivis et est crédité de servant d'inspiration pour les héros Marvel comme Iron Man et Hulk.
9Le Messie sur la rue Mott (1971)
Techniquement, il s'agit d'un segment de la deuxième série d'anthologies de Rod Serling, Galerie de nuit . Cependant, avec une durée d'exécution de 50 minutes, Le Messie sur Mott Street est l'un des plus longs épisodes de la série, ce qui lui donne le titre honorifique d'un film fait pour la télévision.
L'histoire présente l'une des dernières performances à l'écran du légendaire Edward G. Robinson, jouant Abraham Goldman, un vieil homme malade et alité espérant un miracle. Le segment, qui ressemble à une pièce de théâtre intime, est une merveilleuse vitrine pour Robinson et le regretté Yaphet Kotto (jouant un homme mystérieux connu sous le nom de Buckner). C'est certainement l'un des scénarios les plus personnels de Serling et l'écrivain prolifique a rendu hommage à ses origines juives à plusieurs reprises au cours de sa carrière.
8Les garçons du Brésil (1978)
Un chasseur nazi de type Simon Wiesenthal tombe sur un complot de grande envergure pour cloner Adolph Hitler et rétablir le Troisième Reich. Si ce synopsis ne vous saisit pas, rien ne le fera. Alors que le film (réalisé par Planète des singes Franklin J. Schaffner) ne tire pas pleinement parti de son excellent matériel source d'Ira Levin, il vaut toujours la peine de vérifier pour son casting impressionnant.
Gregory Peck et Laurence Olivier s'affrontent respectivement dans le rôle de Josef Mengele et Ezra Lieberman. Fait intéressant, Olivier avait déjà joué un médecin allemand tordu, Christian Szell, dans Homme marathon deux ans auparavant. Tous les deux Les garçons du Brésil et Homme marathon servirait d'inspiration majeure pour la série de thrillers historiques d'Amazon, Chasseurs .
7Le marteau hébreu (2003)
Clin d'œil aux films de blaxploitation des années 1970, les débuts de réalisateur de Jonathan Kesselman en 2003 restent un classique culte toutes ces années plus tard. Les gags à la méta de Zucker Bros sur les clichés et les névroses juifs donnent l'impression qu'ils ont contribué à ouvrir la voie à Vous ne plaisantez pas avec le Zohan et La merveilleuse Mme Maisel .
Malgré le fait de jouer des personnages dans des films acclamés comme Sauver le soldat Ryan et Zodiaque , Adam Goldberg sera à jamais associé à Mordechai Jefferson Carver, alias le marteau hébreu, un héros modelé dans la même veine que Shaft, Sweetback et Youngblood Priest. Lorsque Hanoukka est en danger par le fils diabolique du Père Noël, Damian (Andy Dick), Carver est chargé de sauver la Fête des Lumières. À partir de 2017, une suite - Le marteau hébreu contre Hitler - est en développement. Le projet à financement participatif verra le héros titulaire utiliser un Soucca en forme de machine à remonter le temps pour vaincre le chancelier fasciste allemand.
6L'enfant à naître (2009)
Écrit et réalisé par David S. Goyer ( Le Chevalier Noir , Homme d'acier ) Les échos à naître La veillée de la manière dont il utilise l'Holocauste comme un moyen de traquer une entité malveillante de tradition juive (dans ce cas, une âme rebelle connue sous le nom de dybbuk).
La nature sous-utilisée des superstitions les plus inquiétantes du judaïsme est ce qui a séduit Goyer en premier lieu. `` C'était en quelque sorte une nouvelle tournure des démons et de l'exorcisme '' il a dit à l'époque .
5Un homme sérieux (2009)
Un peu comme La veillée , Un homme sérieux ne craint pas le judaïsme (les deux projets partagent également les talents de WandaVision acteur, Fred Melamed). Les Coen Bros. ' La parabole de banlieue sur la vie d'un homme qui s'effondre à la veille de la bar-mitsva de son fils est si spécifique qu'elle pourrait être assez impénétrable pour quiconque n'a pas grandi dans une communauté à prédominance juive.
L'élément de genre vient dans le prologue entièrement yiddish, qui se déroule dans un shtetl européen, où un mari et une femme débattent si leur hôte est un dybbuk se déguisant en rabbin récemment décédé.
4Inglourious Basterds (2009)
La vision ultra-violente de Quentin Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale s'inscrit dans le concept cathartique de vengeance de l'holocauste. Voir une escouade de commandos juifs éliminer Adolph Hitler est comme une libération thérapeutique et l'équipage hétéroclite de guerriers hébraïques d'Aldo Raine ressemble aux premiers super-héros créés par Jerry Siegel, Joe Shuster Jack Kirby et Stan Lee.
Se sentant impuissants face au sectarisme (principalement l'antisémitisme), ces auteurs et artistes de bandes dessinées légendaires ont donné naissance à des personnages qui ont défendu les groupes subjugués du monde. Tout comme Steve Rogers a libéré un camp d'extermination nazi un numéro de 1979 de Capitaine Amérique , les Basterd font leur part en mettant rapidement fin à la Seconde Guerre mondiale.
3La possession (2012)
Un riff sur le thème juif L'exorciste, la possession pousse l'idée dybbuk un peu plus loin via l'introduction d'une «boîte dybbuk» - un conteneur du monde réel qui est censé piéger un esprit malveillant. Malgré son faible score de 39% sur les tomates pourries , le film mérite en fait plus de crédit qu'il n'en a obtenu lors de sa sortie.
Le protagoniste principal (Jeffrey Dean Morgan) est bien équilibré, la partition d'horreur traditionnelle d'Anton Sanko est mémorable et la cinématographie délavée et granuleuse de Dan Laustsen insuffle à l'ensemble un sentiment d'appréhension palpable.
deuxHanoukka (2019)
C'est le film de slasher juif dont vous n'aviez jamais pensé avoir besoin. Hanoukka partage un lien direct avec ses ancêtres graveleux et à petit budget des années 1980, grâce à une partition originale de vendredi 13 compositeur, Harry Manfredini. Sauf pour cette fois, Jason est introuvable.
Le méchant de ce film est Obediah Lazarus, un extrémiste religieux et un tueur en série agissant sur des commandements imaginés d'en haut. Croyant qu'il accomplit vraiment l'œuvre de Dieu, Lazare cible les néonazis et les «mauvais» juifs - les assassinant avant de graver horriblement une «cicatrice de David» dans leur poitrine.
1Le Golem (2019)
Cette interprétation du conte vieux de plusieurs siècles s'écarte de l'histoire originale. Situé au Moyen Âge, Le Golem explore la vague de sentiments anti-juifs qui a balayé l'Europe à la suite de la peste noire. C'est une toile de fond solide - et rarement vue - pour l'histoire, qui se déroule dans un shtetl lituanien.
Lorsque la ville est accusée de la propagation de la peste bubonique, une femme nommée Hanna (Hani Furstenburg) s'appuie sur sa connaissance du mysticisme kabbalistique pour évoquer un golem. Il prend la forme d'un jeune garçon (Konstantin Anikienko), et s'il s'avère efficace pour vaincre les ennemis de la ville, sa création a des conséquences imprévues. Un mélange de violon sur le toit et Tête de citrouille , Le Golem propose un cours intensif sanglant sur certains des coins les plus ésotériques du folklore juif.