Avec Bridgerton, le drame historique en costumes continue de captiver le public, mais quels sont les meilleurs films du genre selon Metacritic ?
Le drame historique en costumes est un sous-genre du genre plus large du drame historique qui, depuis la création de Downton Abbey et La Chronique des Bridgerton , devient peu à peu un phénomène culturel sur le petit écran. Jusqu'à Jeu de calmar est arrivée et a battu des records d'audience, la série télévisée originale Netflix la plus regardée avait été la première saison de La Chronique des Bridgerton et son mélange sensuel d'intrigues et de mélodrame royal a soudainement fait des corsets et des corsages des éléments essentiels de la mode télévisuelle.
Cependant, ces deux sensations sérialisées ont leurs inspirations fermement ancrées dans le cinéma, et le drame historique en costumes a eu sa juste part de succès sur grand écran adoré par la critique au fil des décennies.
La Princesse de Montpensier (2010) - 78
Tous les grands drames historiques en costumes ont dans leurs récits élégants une touche enivrante de romance et les extrêmes violents et amoureux de l'élite lors des soulèvements religieux du XVIIe siècle dans les provinces de France sont le sujet de Bertrand Tavernier. La princesse de Montpensier.
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Les critiques, pour la plupart, ont apprécié le film extrêmement détaillé de Tavernier, qui n'hésite pas à aborder les thèmes difficiles du mariage arrangé et des événements qui ont conduit au massacre de la Saint-Barthélemy en 1572.
Corsage (2022) - 81
Faisant ses débuts avec de nombreuses critiques élogieuses au Festival de Cannes 2022, le biopic de la réalisatrice Marie Kreutzer sur la capricieuse et imparfaite impératrice Elisabeth d'Autriche, corsage, est un drame historique en costumes dans le moule de celui de Sofia Coppola. Marie Antoinette.
Corset met en vedette Vicky Krieps Fil fantôme renommée et, tout comme le drame historique de Coppola, tente de moderniser les thèmes inhérents aux drames historiques en costumes pour les temps modernes et le public moderne. Selon Metacritic, cela a réussi.
La marquise d'O (1976) - 86
L'auteur français Eric Rohmer s'est fait un nom en réalisant des bizarreries cinématographiques délicieusement composées et est l'une des principales voix artistiques de la nouvelle vague française. Le drame costumé tragique de Rohmer La marquise d'O est un chef-d'œuvre élégant et maudlin qui a été adoré par la critique depuis sa sortie.
Le film suit l'histoire déchirante de son protagoniste veuf titulaire qui risque l'exil alors qu'il porte un enfant. Le film a fait ses débuts au Festival de Cannes en 1976 et a même remporté le très convoité Grand Prix Spécial lors de sa cérémonie de clôture.
La folie du roi George (1994) - 89
La pièce écrite par Alan Bennett La folie du roi George a été adapté pour le grand écran en 1994 par son collègue pionnier du théâtre Nicholas Hytner et est largement considéré par la critique comme l'un des plus grands films britanniques jamais réalisés.
La folie du roi George est une étude d'une période obsédante sur la maladie mentale et, au-delà de son aspect royal, ose confronter à la façon dont les attitudes envers ceux qui ont souffert de maladies graves au cours de l'histoire ont changé. Le film a une charge émotionnelle pas comme les autres et reste à ce jour un édifice influent du cinéma britannique.
Barry Lyndon (1975) - 89
Le catalogue de films de Stanley Kubrick regorge de classiques et de drames historiques en costumes Barry Lyndon est sans doute l’une de ses œuvres les plus abouties. S'étalant sur plusieurs décennies, Barry Lyndon retrace l'ascension et la chute de son personnage principal éponyme et constitue une merveille cinématographique à voir.
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Les critiques défendent depuis longtemps Barry Lyndon. Malgré sa durée épique, le film semble remarquablement concis et se distingue par l'utilisation par Kubrick de la lumière naturelle dans plusieurs scènes glorieuses aux détails d'époque.
Parc Gosford (2001) - 90
Celui de Robert Altman Parc Gosford a mis en avant les angoisses d'après-guerre au sein de l'élite établie dans l'Angleterre des années 1930 dans une comédie noire tranchante et éminemment revoyable qui a inspiré de nombreux drames costumés d'époque sur petit écran, notamment Downton Abbey , qui a également été écrit par Parc Gosford le scénariste Julian Fellowes.
Le film d'Altman a été un succès critique au moment de sa sortie et de nombreux critiques se sont évanouis devant son décor d'époque somptueusement réinventé et ont été ravis des performances de son casting de stars, y compris des piliers tels que Charles Dance et Derek Jacobi.
Le favori (2018) - 91
La mise en scène ésotérique de Yorgos Lanthimos était stylistiquement bien adaptée à un décor d'époque et Le favori a marié tout le raffinement majestueux d'un drame palacial du XVIIIe siècle avec un côté machiavélique acerbe qui a été universellement adoré par la critique depuis sa sortie.
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Le favori a inclus des performances puissantes à tous les niveaux et a catapulté Lanthimos dans les échelons supérieurs du discours cinématographique critique. Pour un drame historique en costumes qui ressemble parfois davantage à un film d'horreur, ne cherchez pas plus loin que Le favori.
M. Turner (2014) - 94
Le chouchou du cinéma britannique, Mike Leigh, a introduit son approche semi-improvisée de la réalisation de films dans un décor d'époque pour le biopic historique de 2014 du peintre J M W Turner. Comme une grande partie du travail de Leigh, M. Turner a été vénéré par les critiques, qui ont défendu la performance centrale de Timothy Spall, qui jouait l'artiste titulaire du film.
M. Turner était un portrait sans faille d'un artiste imparfait dont les penchants prédateurs étaient autant une raison de critiquer et de remettre en question le peintre que de célébrer son travail révolutionnaire.
Portrait d'une dame en feu (2019) - 95
Celle de Céline Sciamma Portrait d'une dame en feu est un film presque irréprochable qui dégage une touche romantique de tous les pores de son être. Sciamma a pris toutes les strates élégantes du design d’époque et les a associées à une histoire d’inspiration LGBTQ+ qui est aussi intemporelle que puissante.
Les critiques n'ont guère trouvé à redire au film et ont loué ses deux interprétations centrales de Noémie Merlant et Adéle Haenel. Portrait d'une dame en feu est un drame historique en costumes qui est pratiquement sans précédent dans sa portée et son invention.
Le Léopard (1963) - 100
Le drame historique épique en costumes du réalisateur italien Luchino Visconti Le Léopard a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1963 et est depuis lors sans égal en termes d'adoration critique universelle. Le film est un chef-d’œuvre évanoui de pompe et de cérémonie romantiques.
Il est rare qu'un film obtienne un score aussi parfait sur des sites d'agrégation critiques tels que Metacritic, mais le film de Visconti constitue une exception magistrale et sera à jamais apprécié comme l'un des plus grands films jamais réalisés.
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