Le drame historique en costumes est un sous-genre du genre dramatique de la période historique qui, depuis la création de Downton Abbey et Bridgerton , devenir lentement un phénomène culturel sur le petit écran. Jusqu'à Jeu de calmar est arrivé et a battu des records d'audience, la série télévisée originale Netflix la plus regardée avait été la première saison de Bridgerton et son mélange sensuel d'intrigue et de mélodrame royal a soudainement fait des corsets et des corsages des éléments essentiels de la vogue télévisuelle.
Cependant, ces deux sensations sérialisées ont leurs inspirations fermement ancrées dans le cinéma, et le drame historique en costumes a eu sa juste part de succès au grand écran adorés par la critique au fil des décennies.
La Princesse de Montpensier (2010) - 78
Tous les grands drames historiques en costumes ont dans leurs récits élégants une pointe de romance enivrante et les extrêmes violents et amoureux de l'élite lors des soulèvements religieux du XVIIe siècle dans la France provinciale est le sujet de Bertrand Tavernier. La Princesse de Montpensier.
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Les critiques, pour la plupart, ont apprécié le film extrêmement détaillé de Tavernier, qui n'hésite pas à aborder les thèmes difficiles du mariage arrangé et les événements qui ont conduit au massacre de la Saint-Barthélemy en 1572.
Corsage (2022) - 81
Le biopic de la réalisatrice Marie Kreutzer sur la capricieuse et imparfaite impératrice Elisabeth d'Autriche a fait ses débuts avec de nombreux éloges de la critique au Festival de Cannes 2022, corsage, est un drame historique en costumes dans le moule de Sofia Coppola Marie Antoinette.
Corset étoiles Vicky Krieps Fil fantôme renommée et, tout comme le drame de la période phare de Coppola, tente de moderniser les thèmes inhérents aux drames en costumes historiques pour les temps modernes et le public moderne. Selon Metacritic, cela a réussi.
La marquise d'O (1976) - 86
L'auteur français Eric Rohmer s'est fait un nom en réalisant des bizarreries cinématographiques somptueusement composées et est l'une des voix artistiques les plus importantes de la nouvelle vague française. Le drame costumé tragique de Rohmer La marquise d'O est un chef-d'œuvre élégant et larmoyant qui a été adoré par la critique depuis sa sortie.
Le film suit l'histoire déchirante de son protagoniste veuf titulaire qui fait face à l'exil tout en portant un enfant. Le film a fait ses débuts au Festival de Cannes en 1976 et a même remporté le très convoité Grand Prix Spécial lors de sa cérémonie de clôture.
La folie du roi George (1994) - 89
La pièce écrite par Alan Bennett La folie du roi George a été adapté pour le grand écran en 1994 par son collègue pionnier du théâtre Nicholas Hytner et est largement considéré par la critique comme l'un des plus grands films britanniques jamais réalisés.
La folie du roi George est une étude d'époque obsédante sur la maladie mentale et, au-delà de son placage royal, ose confronter la façon dont les attitudes envers ceux qui ont souffert de maladies graves au cours de l'histoire ont changé. Le film contient un coup de poing émotionnel comme aucun autre et est encore à ce jour un édifice influent du cinéma britannique.
Barry Lyndon (1975) - 89
Le catalogue de films de Stanley Kubrick regorge de classiques et de drames historiques en costumes Barry Lyndon est sans doute l'une de ses œuvres les plus abouties. S'étendant sur plusieurs décennies, Barry Lyndon retrace l'ascension et la chute de son personnage principal éponyme et est une merveille cinématographique à voir.
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Les critiques défendent depuis longtemps Barry Lyndon. Malgré sa durée épique, le film est remarquablement concis et se distingue par l'utilisation de la lumière naturelle par Kubrick dans plusieurs scènes glorieuses de détails d'époque.
Parc Gosford (2001) - 90
de Robert Altman Parc Gosford a mis en évidence les angoisses d'après-guerre parmi l'élite établie dans l'Angleterre des années 1930 dans une comédie noire d'une netteté remarquable et éminemment revoyable qui a inspiré de nombreux drames en costumes d'époque sur petit écran, y compris Downton Abbey , également écrit par Parc Gosford scénariste Julian Fellowes.
Le film d'Altman a été un succès critique au moment de sa sortie et de nombreux critiques se sont évanouis devant son cadre d'époque somptueusement repensé et ont été ravis des performances de sa distribution étoilée, y compris des piliers tels que Charles Dance et Derek Jacobi.
La Favorite (2018) - 91
La marque de réalisation ésotérique de Yorgos Lanthimos était stylistiquement bien adaptée à un décor d'époque et Le favori épousa tout le raffinement majestueux d'un drame palacial du XVIIIe siècle avec un côté machiavélique acerbe qui a été universellement adoré par la critique depuis sa sortie.
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Le favori inclus des performances puissantes à tous les niveaux et catapulté Lanthimos dans les échelons supérieurs du discours cinématographique critique. Pour un drame historique en costumes qui ressemble parfois plus à un film d'horreur, ne cherchez pas plus loin que Le favori.
M. Turner (2014) - 94
Le chouchou du cinéma britannique Mike Leigh a apporté son approche semi-improvisée de la réalisation de films dans un cadre d'époque pour le biopic historique de 2014 du peintre JMW Turner. Comme une grande partie du travail de Leigh, M. Turner a été vénéré par les critiques, qui ont défendu la performance centrale de Timothy Spall, qui a joué l'artiste titulaire du film.
M. Turner était une représentation inébranlable d'un artiste imparfait dont les penchants prédateurs étaient autant une raison de critiquer et de remettre en question le peintre qu'il y a de raison de célébrer son travail révolutionnaire.
Portrait d'une dame en feu (2019) - 95
de Céline Sciamma Portrait d'une dame en feu est un film presque irréprochable qui dégage une touche romantique de chaque pore de son être. Sciamma a pris toutes les strates élégantes du design d'époque et les a associées à une histoire d'inspiration LGBTQ+ aussi intemporelle que puissante.
Les critiques n'ont guère trouvé à redire au film et ont loué ses deux performances centrales de Noémie Merlant et Adèle Haenel. Portrait d'une dame en feu est un drame historique en costumes qui est pratiquement sans précédent dans sa portée et son invention.
Le Léopard (1963) - 100
Le drame historique épique en costumes du réalisateur italien Luchino Visconti Le Léopard a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1963 et depuis lors, il est sans égal dans l'adoration critique universelle. Le film est un chef-d'œuvre évanoui de pompe et de cérémonie romantiques.
Il est rare qu'un film obtienne un score aussi parfait sur des sites d'agrégateurs critiques tels que Metacritic, mais le film de Visconti est une valeur aberrante magistrale et sera à jamais apprécié comme l'un des plus grands films jamais réalisés.
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