Les bandes dessinées sont plus courantes et diversifiées que jamais, mais peuvent toujours intimider les nouveaux lecteurs. Le meilleur endroit pour commencer est ici.
Les films de bandes dessinées ayant dominé le box-office au cours de la dernière décennie, l'intérêt pour les bandes dessinées a également augmenté. De nombreux fans de ces franchises se tournent maintenant vers les bandes dessinées pour voir plus d'aventures mettant en vedette leurs personnages préférés des films et des émissions de télévision.
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Cependant, entrer dans la bande dessinée peut être assez difficile, en particulier avec des séries qui ont des décennies de continuité derrière elles, comme les livres de Marvel et DC. Heureusement, il existe de nombreux romans graphiques qui ne nécessitent aucune connaissance préalable, mais qui fournissent tout de même des histoires captivantes dans leurs pages illustrées.
Couvertures (2003)
de Craig Thompson Couvertures suit les expériences de l'auteur sur deux périodes : grandir avec son frère dans une famille chrétienne stricte et tomber amoureux pour la première fois. Il se combine pour raconter une histoire sur la façon dont Thompson s'est éloigné de la foi de sa famille.
Les bandes dessinées autobiographiques sont un élément de base du médium, mais le récit de Thompson a un côté confessionnel, donnant aux lecteurs un aperçu saisissant de ce que c'était que de grandir dans une famille stricte et à quel point il était compliqué pour Thompson de tomber amoureux à cause de ce. L'œuvre expressionniste de Thompson communique également avec brio l'ambiance de chaque scène d'une manière que seules les bandes dessinées peuvent.
Maison amusante (2006)
Alison Bechdel a produit certains des meilleurs romans graphiques LGBTQ + de l'histoire de la bande dessinée, et Maison amusante a attiré une attention critique massive depuis sa sortie. Mi-mémoire, mi-biographie d'un père éloigné, Maison amusante trace la réalisation parallèle de Bechdel de la sienne et la sexualité de son père.
Le récit de Bechdel ne tourne pas seulement autour de la sexualité, mais aussi de la façon dont la pression sociale oblige les individus à se conformer à certaines étiquettes ou à être entièrement exclus, ce qui a abouti à l'environnement familial très peu amusant de Bechdel. Le fait que l'histoire se déroule avec en toile de fond la libération gay et la crise du sida ne fait qu'ajouter à sa profondeur.
Pays de Dieu (2017)
Donny Cates a fait sensation chez Marvel Comics avec Thanos et sa course de trois ans sur Venin a produit certains des meilleurs numéros de Venom des années 2010. Cependant, il a d'abord attiré l'attention des bandes dessinées grand public avec cette série sur un grand-père texan atteint de démence qui entre en contact avec une épée mystique, attirant la colère d'une ancienne race extraterrestre.
A sa surface, Pays de Dieu est simplement une histoire d'origine de super-héros avec la touche d'un décor texan. En réalité, il s'agit d'une histoire puissante sur la famille et le désir de laisser un héritage qui durera plus longtemps que sa vie. Initialement publié en 6 numéros, le recueil Pays de Dieu se lit comme un film bien rythmé, avec sa fin incroyablement résonnante.
Mars : premier livre (2013)
Le premier d'une trilogie de romans graphiques relatant le mouvement des droits civiques à travers les yeux du représentant américain John Lewis, Mars : premier livre suit l'enfance de Lewis, entrecoupée de scènes de son implication dans des manifestations pour les droits civiques ainsi que de son expérience le jour de la première investiture de Barack Obama.
Déjà une histoire puissante lors de sa publication en 2013, le livre est devenu encore plus pertinent à la suite des nouvelles restrictions des droits de vote et des protestations contre la brutalité policière. Pris avec la fin des années 2010, le livre rappelle les progrès accomplis, mais aussi à quel point il est vital à la fois de les maintenir et de continuer à faire pression pour une société juste et équitable.
Souris (1991)
L'œuvre la plus célèbre d'Art Spiegelman est devenue le premier roman graphique à remporter un prix Pulitzer. Il suit les expériences horribles du père de Spiegelman pendant l'Holocauste, tout en décrivant également les entretiens de Spiegelman avec son père, des recherches effectuées pour créer ce livre.
Souris n'est pas une histoire pour égayer la journée de quelqu'un, mais comme mars , il s'agit d'une histoire nécessaire, qui montre les conséquences dévastatrices et mortelles de ceux au pouvoir qui utilisent un groupe minoritaire à la fois comme bouc émissaire et comme justification pour obtenir et exercer le pouvoir. Souris a été la première œuvre grand public de bandes dessinées non romanesques, et elle a plaidé en faveur de bandes dessinées explorant de graves problèmes du monde réel, consolidant sa place en tant qu'œuvre centrale dans le canon des grands romans graphiques.
saga (2012)
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un roman graphique autonome, le premier volume de Saga ne nécessite aucune lecture préalable et peut être le meilleur ouvreur pour toute série de bandes dessinées actuellement en publication. Dans Saga, un couple d'espèces exotiques en guerre a un enfant et doit fuir les autorités qui le poursuivent.
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Saga porte des thèmes puissants de la parentalité, du racisme, des coûts de la guerre et de la beauté des défauts de la nature humaine, tout en offrant une histoire d'aventure captivante et continue à part entière. L'écrivain Brian K. Vaughan sait comment écrire avec des objectifs finaux à l'esprit, donc tout ce qui se passe dans Saga a des répercussions permanentes. La série bénéficie également des magnifiques illustrations de Fiona Staples.
Veilleur (1987)
Cette approche sérieuse des super-héros commence comme un mystère de meurtre, mais évolue rapidement vers une histoire de pouvoir et de ce que seraient les super-héros dans le monde réel. Veilleurs a changé les bandes dessinées pour toujours avec ses citations existentielles et sa caractérisation profonde et est la bande dessinée de super-héros la plus révolutionnaire depuis les débuts de Superman.
En tant que l'une des bandes dessinées les plus acclamées de tous les temps, Veilleurs est loin d'être un livre obscur, mais comme les super-héros sont désormais aussi courants sur nos écrans qu'ils le sont dans Veilleurs , ce livre est peut-être encore plus captivant aujourd'hui qu'il ne l'était il y a 35 ans. Pour les lecteurs qui ne sont pas encore dans les livres Batman ou Spider-Man, ce roman graphique est une excellente entrée dans le genre super-héros de la bande dessinée.
Superman : Fils rouge (2003)
Et si l'homme d'acier entièrement américain avait atterri en Union soviétique plutôt qu'au Kansas ? C'est la prémisse de Superman : fils rouge , une réinvention de l'histoire de Superman qui le présente en train de devenir la mascotte du communisme dans le autre superpuissance de la guerre froide.
Ce qui fascine dans cette bande dessinée, c'est la façon dont elle prend le super-héros associé à la lutte pour 'la vérité, la justice et la voie américaine' (où sa nature américaine fait tellement partie de son personnage qu'elle est devenue un cliché de Superman), et le plante dans un environnement complètement différent. Il fournit certainement un plaisir 'et si?' histoire pour les fans de Superman et de DC Comics, mais elle fascine également en tant qu'examen de la nature de l'iconographie de Superman.
Comprendre la bande dessinée (1993)
L'examen non romanesque de Scott McCloud sur le médium de la bande dessinée peut ne pas ressembler à un roman graphique, mais il l'est. Non seulement il se présente sous la forme de bandes dessinées, mais il agit également pour raconter une histoire très spécifique : le développement des bandes dessinées et ce qui fait des bandes dessinées ce qu'elles sont en premier lieu.
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L'analyse de McCloud va au-delà du simple fait d'être instructive, créant un récit véritablement révélateur sur un médium qui a captivé l'imagination des lecteurs du XXe siècle du monde entier. Il a un attrait intégré pour ceux qui lisent déjà des bandes dessinées, mais pour les nouveaux arrivants, il illustre de manière convaincante le potentiel du support de la bande dessinée et sa singularité artistique.
Une seconde chance à Sarah (2010)
Neil Druckmann est surtout connu pour son travail sur Naughty Dog's Inexploré et Le dernier d'entre nous série de jeux vidéo, mais au milieu de son travail sur Inexploré 2 , il s'est associé à l'artiste Joysuke Wong pour créer cette histoire d'un homme qui remonte le temps afin d'empêcher sa femme de conclure un marché avec un démon.
La bande dessinée présente un style artistique onirique et impressionniste de Wong, qui correspond bien au réalisme magique de la prémisse de l'histoire, attirant les lecteurs dans la perspective du personnage principal, Johnny. L'écriture de Druckmann est également de premier ordre, rappelant à tout lecteur qui a joué soit Le dernier d'entre nous ou Inexploré 4 du traitement de la famille par ces jeux et de ce que l'on est prêt à faire par amour.
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