Tout le monde a ses cinéastes préférés - des réalisateurs qui ont fait leurs preuves avec leur travail que les fans verront tout ce qu'ils font. Aujourd'hui, des réalisateurs tels que M. Night Shyamalan, Judd Apatow et Steven Spielberg obtiennent généralement de gros chiffres au box-office, car ils ont construit une base de fans dédiée.
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Aucun fan ne veut affronter le jour où son réalisateur préféré quittera ce monde et il ne pourra plus attendre avec impatience de nouveaux travaux de sa part. Récemment, les fans du compositeur Ennio Morricone ont vécu une telle tragédie. Voici 10 des meilleurs films finaux de réalisateurs respectés.
Sam Peckinpah- Le week-end Osterman (1983)
Sam Peckinpah était depuis longtemps un cinéaste respecté et quelque peu infâme également, en raison de ses batailles légendaires avec les chefs de studio. Connu comme l'un des maîtres du western américain, Peckinpah a changé le regard du cinéma sur la violence. Injustement appelé 'Bloody Sam' par certains, le cinéaste a utilisé le ralenti, non pas pour le rendre beau, mais pour ramener à la maison le pouvoir de la mort.
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Son film de 1983, Le week-end Osterman était un petit retour après une série de flops. Le film (à propos d'un groupe secret pour exposer les agents russes) était une adaptation intelligente et passionnante du roman de Robert Ludlum et présentait une distribution solide qui comprenait Rutger Hauer, Craig T. Nelson, Dennis Hopper, Meg Foster et John Hurt. Le film a reçu des critiques mitigées et un faible retour au box-office, mais est considéré comme un retour solide qui n'a malheureusement jamais eu lieu, car Peckinpah est décédé un an plus tard.
Bob Fossé - Étoile 80 (1983)
Bob Fosse est passé du réalisateur/chorégraphe révolutionnaire de Broadway à l'un des cinéastes les plus respectés du cinéma avec seulement cinq films. Il a remporté un Oscar pour la réalisation de 1972 Cabaret .
Son film de 1983, Étoile 80 était la tragédie brillamment racontée de Playboy Playmate Dorothy Stratton, qui était au bord de la célébrité mais a été assassinée par son ex-mari. Mariel Hemingway a joué Stratton et Eric Roberts a donné une performance terrifiante en tant que son mari Paul. Le film a été un flop mais a été très apprécié par la critique. Fosse a subi une crise cardiaque en septembre 1987. Le réalisateur avait quelques films en préparation mais Étoile 80 serait son chant du cygne.
Lynn Shelton- Épée de confiance (2019)
Lynn Shelton était devenue en peu de temps l'une des meilleures cinéastes du monde du cinéma indépendant. Le scénariste-réalisateur a apporté aux films une voix fraîche et drôle. Sa comédie dramatique de 2019, Épée de confiance , était une histoire bien accueillie d'un groupe de bonnes âmes se réunissant pour vendre une épée légendaire de la guerre civile.
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Shelton a utilisé le film pour explorer des caractérisations profondes et examiner les cœurs qui ont été réparés et les cœurs qui ont encore besoin de se racheter. Le film a reçu des critiques positives et a donné à Marc Maron un rôle digne d'un prix. La tragédie a frappé moins de deux ans plus tard, alors que Shelton est décédé au début de 2020. Épée de confiance était son dernier film.
Hal Ashby - 8 millions de façons de mourir (1986)
Hal Ashby était l'un des cinéastes les plus faciles à vivre du cinéma. Ceux qui ont travaillé avec lui ont raconté à quel point ses décors étaient doux et à quel point Ashby était un cinéaste patient. Malheureusement, la dépendance a eu raison de lui et ses derniers films ont échoué au box-office.
8 millions de façons de mourir était un thriller policier brutal basé sur un livre de Lawrence Block. Oliver Stone a adapté le scénario et Ashby a réalisé. L'ensemble était problématique, car le studio a monté le film sans la bénédiction d'Ashby et a ajouté une partition qui ne correspondait pas. Pourtant, le film contient d'excellentes performances de Jeff Bridges, Rosanna Arquette et d'Andy Garcia, une pré-renommée, et est passionnant et plein de drames puissants.
Akira Kurosawa- C'est marrant (1993)
C'est marrant est l'histoire chaleureuse et belle d'un professeur qui passe ses dernières années à célébrer la vie et l'art avec ses étudiants le jour de son anniversaire.
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Akira Kurosawa avait de nombreux films épiques à son actif, c'était donc une fin légitime à sa longue carrière avec un film qui chantait un refrain pour la fin d'une belle vie - celle du personnage principal du film et de son réalisateur.
Sidney Lumet - Avant que le diable ne sache que tu es mort (2007)
de Sidney Lumet Avant que le diable ne sache que tu es mort était la finale parfaite pour la longue carrière du réalisateur. Maître du drame policier, la dernière œuvre de Lumet était l'histoire de deux frères qui tentent de cambrioler la bijouterie de leurs propres parents, mais qui sont envoyés sur la voie du destin en raison d'une tragédie.
Ethan Hawke, Marisa Tomei et Philip Seymour Hoffman ont donné certaines des meilleures performances de leur carrière, et le film de Lumet a été considéré comme l'un de ses meilleurs en fin de carrière.
Stanley Kubrick - Les yeux grands fermés (1999)
de Stanley Kubrick Les yeux grands fermés a été accueilli avec la grande fanfare d'un blockbuster. Kubrick est décédé avant la sortie du film, ce qui a ajouté à son secret et à son attrait.
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Bien qu'il s'agisse d'un succès financier modeste, le dernier film de Kubrick a donné aux cinéphiles de l'été quelque chose de différent, un examen psychologique de la sexualité, de la jalousie et du mariage. Nicole Kidman et Tom Cruise font un travail primé en tant que couple marié tenté par le destin et le danger.
Robert Altmann - Un compagnon de maison des Prairies (2005)
Robert Altman a subi un pontage secret en 2003 mais s'est rétabli. Cependant, sa santé défaillante a continué et le cinéaste était en fauteuil roulant pendant le tournage de son adaptation du célèbre spectacle de Garrison Keillor, Un compagnon de maison des Prairies .
Le film était une finale appropriée pour Altman, car c'était un film de bonne humeur plein de musique avec une grande distribution faisant un excellent travail. Woody Harrelson, Meryl Streep, John C. Reilly, Lindsey Lohan, Kevin Kline et bien d'autres se sont réunis dans ce film léger et doux.
Charles Laughton - La nuit du chasseur (1955)
A la fois premier et dernier film, car Charles Laughton n'en a réalisé qu'un seul, le classique La nuit du chasseur met en vedette Robert Mitchum dans le rôle d'un psychopathe se faisant passer pour un prédicateur qui terrorise deux petits enfants, à la recherche de l'argent enterré de leur défunt père.
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Le film est considéré à la fois comme un drame et comme une horreur. Les critiques et les historiens du cinéma, à l'unisson, ont qualifié le film de classique de tous les temps. La performance de Mitchum est légendaire et ses tatouages au doigt qui énoncent 'Love and Hate' font partie de la tradition cinématographique. Spike Lee a fait référence à ce film dans son classique de 1989 Faire la bonne chose , car le personnage de 'Radio Raheem' avait des bagues en or qui disent Love and Hate et il a récité le discours que Mitchum a prononcé sur le conflit main droite / main gauche.
Sergio Leone - Il était une fois en Amérique (1984)
Il était une fois en Amérique a été déchiré en lambeaux par son studio en 1984 et sorti dans une version inférieure que les critiques et le public détestaient. Ce n'était pas la vision de Sergio Leone et le réalisateur a expliqué à quel point cela l'attristait de voir son film de plus de quatre heures coupé de plus de moitié et monté hors contexte, ruinant la portée et la profondeur de son dernier chef-d'œuvre. Ennio Morricone s'est fait voler un Oscar par un employé qui n'a pas rempli les documents à temps. Son travail pour ce film est reconnu comme l'un des plus grands de la longue carrière du maestro.
Le studio a mis en place son montage complet pour le public européen et au fil des ans, la famille de Leone a assemblé la version la plus complète à ce jour, réalisée sur les notes originales du réalisateur. Le film devait être le dernier de Sergio Leone, car il mourra d'une crise cardiaque cinq ans plus tard à l'âge de 60 ans. L'épopée de gangsters de Leone (avec Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci, etc.) est à juste titre grands chefs-d'œuvre du cinéma et se dresse fièrement après toutes ces années.
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