Passer d'un emploi à un autre à Hollywood n'est pas rare, et de nombreux acteurs et réalisateurs ont réalisé des films incroyables.
Comme le dit le proverbe : « Mais ce que je veux vraiment faire, c'est direct ! » De toutes les époques d’Hollywood, de nombreux acteurs ont été mordus par le virus de la réalisation. Certains transformeraient leur succès en une carrière de réalisateur tandis que d'autres agiraient uniquement pour financer leurs projets personnels de réalisation. Les acteurs, d'Ida Lupino à Charles Laughton en passant par Jodie Foster et Tom Hanks, ont tous connu du succès derrière la caméra.
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Clint Eastwood a désormais des étagères d'Oscars grâce à son non pardonné et Bébé à un million de dollars remportant le prix du meilleur film pour leurs années respectives. Voici 10 des meilleurs films réalisés par des acteurs.
L'Apôtre : Réalisé par Robert Duvall
En 1997, Robert Duvall a réalisé et joué dans ce que la plupart des critiques considéraient comme son chef-d'œuvre dans les rôles suivants : L'Apôtre . Duvall a joué le rôle d'un prédicateur qui tue accidentellement un homme et se cache dans le Sud profond. Là-bas, il retrouve son âme.
Les critiques étaient à l'unisson pour dire que c'était un film qui rapporterait un autre Oscar aux acteurs. Hélas, Duvall a perdu contre Jack Nicholson pour Aussi bon que possible mais la plupart estiment que Duvall a fait de son mieux à ce jour, tant devant que derrière la caméra.
Jacks borgnes : Réalisé par Marlon Brando
Réalisé à l'origine par Stanley Kubrick, Marlon Brando a repris les rênes après que les deux hommes ne soient pas d'accord sur le ton du film. Brando n'avait aucune expérience en réalisation et le film a dépassé le budget et pris du retard, ce qui a obligé le studio à retirer le film à l'acteur et à procéder à des coupes massives.
Bien qu'échec à sa sortie en 1961, Jacks borgnes a depuis été restauré selon le montage prévu par Brando et a, au fil des décennies, été reconnu comme un bon film et un film unique. Occidental .
Easy Rider: Réalisé par Dennis Hopper
En 1969, Dennis Hopper avait déjà vécu la perte tragique de son idole et ami James Dean, avait énervé John Wayne, avait été licencié par Henry Hathaway et s'était aliéné une grande partie de la vieille école d'Hollywood. Ce fut une surprise lorsque son premier film en tant que réalisateur, Easy Rider est devenu un film à succès international respecté par la critique et apprécié du public.
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Le film remporterait à Hopper le prix du meilleur premier long métrage à Cannes et serait nominé pour deux Oscars. Considéré comme un classique de la « contre-culture », le film de Hopper est entré dans l'histoire comme l'un des meilleurs films réalisés par un acteur et qui a parlé pour une génération.
Les trois enterrements de Melquiades Estrada : Réalisé par Tommy Lee Jones
Largement considéré comme l'un des meilleurs films de la carrière de Tommy Lee Jones, Les trois enterrements de Melquiades Estrada était une étude de western moderne / personnage d'un homme qui s'en prend à un agent de patrouille frontalière pour le meurtre de son seul ami.
Jones s'est montré à égalité avec des cinéastes tels que John Ford et Sam Peckinpah avec son style de mise en scène et son mélange de sensibilités modernes avec les voies et les codes du Far West.
La rivière mystique: Réalisé par Clint Eastwood
Déjà plusieurs fois lauréat d'un Oscar en 1992 non pardonné , le vieux Clint a une fois de plus surpris les critiques, le public et l'Académie avec cette adaptation littéraire et shakespearienne du roman du même nom de Dennis Lehane, tourné à Boston.
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Sean Penn a finalement remporté un Oscar, tout comme Tim Robbins, et le film a été nominé pour plusieurs Oscars et Golden Globes. Eastwood a inauguré une nouvelle ère de réalisation pour lui-même, à mesure que son travail devenait plus axé sur les personnages et plus profond dans sa maturité.
Les rouges : Réalisé par Warren Beatty
Warren Beatty était déjà le chouchou d'Hollywood et avait réalisé un film à succès et nominé à plusieurs prix, Le paradis peut attendre , cela a prouvé son talent de cinéaste. Personne n'était préparé pour son prochain film, celui de 1981 Rouges , un film épique de 3 heures sur un journaliste qui s'implique dans la révolution communiste russe.
Tant par la portée que par le contenu, Beatty a montré qu'il possédait les compétences des vieux maîtres hollywoodiens tels que David Lean, capables de réaliser des films à une échelle épique tout en apportant des caractérisations profondément personnelles et émouvantes. Rouges Warren Beatty a remporté l'Oscar mérité du meilleur réalisateur et le film a été nominé pour 6 autres, gagnant pour la performance secondaire de Maureen Stapleton et la cinématographie à couper le souffle de Vittorio Storaro.
Dance avec les loups: Réalisé par Kevin Costner
Lorsque Kevin Costner, au sommet de sa carrière d'acteur, a annoncé qu'il réalisait un western de plus de trois heures sur un homme qui s'impliquait auprès des Indiens des Plaines, les gens ont levé les yeux au ciel. La presse (toujours si désireuse de démolir quoi que ce soit avant de le voir) est allée jusqu'à le surnommer « Kevin's Gate » lors de sa production.
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Lors de sa sortie, le film de Costner a mis fin à tous les opposants, comme Dance avec les loups a donné au cinéma américain un regard magnifiquement structuré, patient et respectueux sur les Amérindiens. Le film a été un énorme succès financier et a remporté plusieurs Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film, assurant que Costner était un grand cinéaste.
Le hors-la-loi Josey Wales : Réalisé par Clint Eastwood
Déjà une icône occidentale grâce à la trilogie 'Man With No Name' de Sergio Leone, son passage à la télévision Cuir brut , et son rôle principal dans le hit 'Oaters' Accrochez-les haut , Deux mules pour sœur Sara , et Vagabond des hautes plaines (qu'il a également réalisé), Clint Eastwood a connu l'un de ses plus grands succès financiers et critiques avec son western épique de vengeance, Le hors-la-loi Josey Wales .
Incarnant un homme qui devient un hors-la-loi alors qu'il quitte la Confédération pour traquer les hommes qui ont assassiné sa famille, Eastwood a montré une portée plus profonde dans son style de réalisation et a fait de ce film autant une étude de personnages et un examen des opinions divergentes du Civil War car c'était un conte occidental passionnant.
Touche du mal : Réalisé parOrson Welles
Déjà acteur respecté de la scène et du cinéma, Orson Welles avait déjà réalisé (notamment Citoyen Kane et Les magnifiques Amberson , qui n'ont pas été immédiatement respectés), mais c'est son effort de réalisation de 1958, Toucher du mal , c'est son œuvre la plus complète en tant que cinéaste.
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Alors que Citoyen Kane est considéré par beaucoup comme le plus grand film jamais réalisé, il y a des arguments à faire valoir contre son scénario imparfait. Toucher du mal (maintenant entièrement restauré dans sa vision complète de réalisateur) est considéré comme un film parfait du scénario à l'exécution. Welles a donné au film une touche noire tout en racontant l'histoire miteuse de meurtre et de trahison au sud de la frontière. Même si Charlton Heston admet qu'il a été mal choisi en tant que Mexicain dans le rôle principal, c'est le studio qui a insisté pour que Heston joue, sinon ils ne donneraient pas à Welles l'argent pour faire le film. Le film reste dans les mémoires des critiques et des cinéphiles comme un pur classique.
La nuit du chasseur: Réalisé par Charles Laughton
Charles Laughton était l'un des acteurs les plus respectés de l'histoire du cinéma. Lorsqu’il décide de réaliser un film, celui-ci deviendra l’un des films les plus respectés et emblématiques jamais réalisés. La nuit du chasseur était un thriller dramatique mettant en vedette Robert Mitchum dans un rôle qui allait devenir son plus populaire en raison de son tour ardemment méchant et de ses tatouages emblématiques sur les mains « Amour et Haine ».
Largement considéré comme un classique de tous les temps, le seul et unique film de Laughton en tant que réalisateur est référencé dans des films tels que celui de Spike Lee. Faire la bonne chose et est étudié et admiré pour sa direction artistique et inventive qui utilise des compositions et des styles de caméra inventifs.
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