Le premier long métrage d'Angus MacLane en tant que réalisateur pour Pixar Année-lumière a amené les fans de Histoire de jouet franchise plein d'œufs de Pâques et de références aux films originaux, Vrilles a créé une liste votée par les fans des meilleurs débuts en tant que réalisateur depuis 2010 - qui comprend des films étonnamment populaires et appréciés.
Si ces nouvelles voix cinématographiques n'avaient pas été accueillies par les grands studios de cinéma, de nombreux grands films qui sont maintenant considérés comme des classiques modernes n'auraient même jamais été réalisés. Les futurs réalisateurs ayant la possibilité de produire des projets à gros budget sans expérience préalable deviennent de plus en plus rares, il est donc important d'apprécier ceux que nous avons.
Remarque : les listes de classement sont en ligne et continuent d'accumuler des votes, de sorte que certains classements peuvent avoir changé après cette publication.
Diablo (2014)
Bien que le film soit depuis devenu célèbre pour la meilleure performance en carrière de Jake Gyllenhaal dans le rôle de Lou Bloom, une grande partie de Somnambule Le succès de doit également être attribué au réalisateur Dan Gilroy, qui a réussi à transformer cette histoire tordue et immorale en l'un des meilleurs thrillers policiers jamais réalisés.
Le voyage que le protagoniste Lou Bloom fait tout au long de ce film est écrit de manière experte et complètement imprévisible, Gilroy utilisant son œil vif pour égarer le public à chaque tournant. Il possède également une fin choquante qui restera avec le spectateur longtemps après le générique.
Dead Pool (2016)
Souvent salué comme l'un des meilleurs films de super-héros jamais réalisés, Tim Miller's Dead Pool brille par son mépris total des règles du genre précédemment établies. C'est sanglant, violent et sombrement hilarant d'une manière qu'aucun film de super-héros n'avait jamais osé être auparavant.
Ryan Reynolds fournit également l'une de ses meilleures performances à ce jour dans le rôle principal, incarnant complètement le sarcasme et l'esprit sec qui font de Deadpool un personnage si divertissant. Il y a peu de films comme Dead Pool, bien que beaucoup aient depuis essayé et échoué à reproduire son style unique.
John Wick (2014)
Il est difficile d'imaginer que ce qui est maintenant considéré comme l'étalon-or des films d'action n'était autrefois qu'un premier film à petit budget de Chad Stahelski. Il présente certaines des séquences d'action les plus intenses et les plus innovantes de ces dernières années et a engendré une série de suites qui rivalisent toutes avec la grandeur de l'épisode original.
Si les sorties en tant que réalisateur de Chad Stahelski restent cantonnées au John Wick franchise, il est clair que le réalisateur a une énorme carrière devant lui une fois qu'il décide de se diversifier dans d'autres projets. Mais pour l'instant, lui (et son public) semble complètement satisfait de son expansion de cet univers d'action passionnant.
Dame Oiseau (2017)
de Greta Gerwig Dame Oiseau est largement considéré comme l'un des débuts de réalisateur les plus forts des années 2010 grâce à son imagination débordante et à sa profonde compréhension de ce que signifie devenir adulte. Saoirse Ronan offre une performance principale riche en empathie, permettant au public de se rapporter à son personnage vulnérable alors qu'elle entreprend un voyage trop familier pour de nombreux publics.
Quoi Dame Oiseau fait mieux que la plupart des drames de passage à l'âge adulte, c'est qu'il n'ignore pas les nombreux défauts de son protagoniste. Christine de Ronan n'est pas une personne parfaite, mais ce sont les erreurs qu'elle commet tout au long du film qui la façonnent en la personne qu'elle devient finalement – ce qui est une façon parfaite de présenter le voyage que nous effectuons tous dans la vie.
Le faucon au beurre de cacahuète (2019)
Avec Shia LaBeouf dans l'un de ses rôles les plus ouverts et les plus vulnérables à ce jour, Le faucon au beurre de cacahuète est une réalisation fulgurante du cinéma indépendant. Il raconte une histoire extrêmement touchante et poignante sans jamais trop s'enfoncer dans sa propre sentimentalité, gardant le public engagé et ému jusqu'à la toute dernière image.
Tyler Nilson et Michael Schwartz ont tous deux écrit et réalisé le film dans leur premier (et unique) projet de long métrage à ce jour. Bien que leur talent de réalisateur ne doive pas être négligé, la véritable magie de leur réalisation réside dans la réflexion et la considération de leur scénario envers les personnages du film.
Héréditaire (2018)
De nombreux cinéphiles citent Ari Aster comme l'un des meilleurs réalisateurs d'horreur travaillant aujourd'hui, et c'est son premier film Héréditaire que la plupart des gens considèrent encore comme son meilleur projet à ce jour. Non seulement c'est une pièce d'horreur surnaturelle extrêmement efficace et terrifiante, mais il présente également certaines des meilleures performances de ces dernières années.
Héréditaire a à peu près tout ce que l'on peut attendre d'un film d'horreur - une intrigue sinistre, de nombreuses images terrifiantes, une narration audacieuse et dynamique, des jumpscares efficaces mais rares et une fin meurtrière qui rivalise même avec certains des moments d'horreur les plus emblématiques.
10 allée Cloverfield (2016)
de Dan Trachtenberg 10, allée Cloverfield n'est peut-être pas le film d'horreur le plus connu ou le plus acclamé jamais réalisé, mais cela ne l'empêche certainement pas d'être l'un des meilleurs. C'est calme et atmosphérique quand il le faut, mais c'est aussi très intense dans ses moments les plus excitants.
10, allée Cloverfield reste également le seul projet complet de Trachtenberg à ce jour (à l'exception d'un seul épisode de Miroir noir ) , mais les fans attendent avec impatience le retour du réalisateur plus tard cette année avec le très attendu Prédateur la relance, Proie .
Ex-Machina (2014)
Depuis la sortie de son classique de science-fiction Ex-Machina en 2014, Alex Garland est devenu l'un des noms les plus acclamés et les plus prolifiques du genre science-fiction. Mais son succès a commencé avec le mystérieux Ex Machina, une sinistre exploration de la condition humaine et de notre rapport à la technologie.
Sans l'influence d'auteurs comme Garland, il est impossible d'imaginer à quoi ressemblerait le genre de science-fiction aujourd'hui. Depuis Ex-Machina pour Annihilation et Développeurs, il a eu un impact énorme sur la façon dont le public réagit à des histoires de science-fiction thématiques plus stimulantes.
Sortez (2017)
A beaucoup de gens, Sortir est le meilleur film d'horreur de l'ère moderne. La critique sociale mordante de Jordan Peele transforme impétueusement ce thriller déjà intense en quelque chose de beaucoup plus d'actualité et écoeurant grâce à un examen saisissant du racisme générationnel en Amérique.
Lorsque les gens parlent de la nouvelle vague 'd'horreur élevée' que nous voyons tant aujourd'hui, il est facile de revenir sur Sortir comme le premier véritable exemple de cela dans le cinéma grand public. Même avec sa fonctionnalité de suivi Nous , Peele a utilisé le même commentaire saisissant pour amener son histoire surnaturelle dans la sphère domestique.
Le cadeau (2015)
Peut-être l'entrée la plus sous-estimée de cette liste, celle de Joel Egerton Le cadeau est un drame passionnant sur le sombre secret d'un couple qui est révélé par une mystérieuse figure du passé du couple. Des performances exceptionnelles Jason Bateman et Rebecca Hall donnent vie à ce thriller d'une manière qui complète parfaitement le style de mise en scène unique d'Egerton.
Le cadeau n'a peut-être pas la narration sensationnelle ou les décors intenses que certaines de ces autres entrées font, mais il raconte son histoire d'une manière effectivement mature et sobre qui maintient les choses engageantes tout en créant simultanément un air de mystère qui se glisse sous votre peau sans le spectateur même réaliser ce qui se passe.
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