Des drames intemporels aux thrillers intenses, les fans de Letterboxd ont déterminé les dix meilleurs premiers films de réalisateur.
Alors que 2022 a vu son lot de nouveaux talents faire leur apparition à Hollywood avec des films comme Devenir rouge et Frais , 2022 voit également le retour de certains des réalisateurs les plus légendaires d'Hollywood. L'abondance de nouveaux réalisateurs créant de nouveaux films déterminants pour la culture a été stupéfiante et a également renouvelé l'intérêt du public pour revisiter les débuts de certains des réalisateurs les plus emblématiques.
Des fans à Boîte aux lettres ont déterminé leurs premiers films préférés de tous les temps, ces films recevant la plus haute note « Letterboxd » et étant les plus mentionnés par les cinéphiles lors de l'établissement de leur classement pour la confrontation « Premier amour ». Des drames qui définissent le genre aux films de science-fiction époustouflants, la compétition pour choisir le meilleur premier film est féroce et les options sont presque infinies.
Sang simple (1984)
Ethan et Joel Coen ne sont pas étrangers aux projecteurs d'Hollywood. Frères célèbres qui ont collaboré à de nombreux films acclamés, mais avant le succès massif de films comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards , les frères Coen ont réalisé leur premier film Sang simple - un film policier néo-noir sur un propriétaire de bar d'une petite ville qui conçoit un plan pour assassiner sa femme et son amant.
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Sang simple serait l'indicateur ultime des types de films pour lesquels les frères Coen deviendraient célèbres. Naturellement, le film comportait des moments de violence et de tension, mais il mélangeait également parfaitement le sens de l'humour unique du frère Coen, transformant Sang simple en quelque chose de plus qu'un thriller meurtrier moyen.
Nightcrawler (2014)
Dan Gilroy a explosé sur la scène avec son premier film, Somnambule , un thriller psychologique néo-noir sur un homme qui fait de grands efforts pour enregistrer des crimes violents et les vend ensuite aux chaînes d'information locales. Somnambule recevrait des éloges critiques pour sa réalisation et ses performances, ce qui en ferait l'un des meilleurs films de 2014.
Peut-être le personnage le plus méchant joué par Jake Gyllenhaal, l'appétit de perfection de Louis Bloom se transforme en une obsession mortelle du succès. Bloom parcourt les rues de Los Angeles à la recherche de violence et le public doit regarder avec horreur et une certaine fascination, alors que ce personnage met à l'épreuve l'éthique du journalisme et du consumérisme.
Beauté américaine (1999)
Souvent considéré comme l'un des meilleurs films de Sam Mendes, beauté américaine raconte la vie du banlieusard Lester Burnham, qui en a assez de sa vie banale et explore une relation extrêmement inappropriée avec l'amie de sa fille. Malgré la controverse entourant le film en raison de son sujet, beauté américaine a été nominé et a remporté un gros prix aux Oscars l'année suivante.
Pour les critiques, une grande partie de l'attrait pour beauté américaine était enracinée dans sa capacité à être interprétée de plusieurs manières différentes. Une exploration de la banalité de la vie suburbaine ou une analyse de la sexualité, beauté américaine serait un sujet de conversation parmi le public pendant de nombreuses années à venir.
Tête de gomme (1977)
Comme beaucoup d'œuvres de David Lynch, Tête de gomme pourrait être l’une des entrées les plus polarisantes pour figurer dans le top dix. Un film fantastique d'horreur surréaliste sur un ouvrier d'usine nommé Henry Spencer et sa tentative de survivre à la journée de son insupportable petite amie et aux cris sans fin de son bébé muté.
Dans une filmographie composée de nombreux films déroutants et étranges, le film de Lynch Tête de gomme se dresse au-dessus des autres et est potentiellement le plus étrange. Cependant, même si cet aspect ne fonctionne pas pour certains, c'est la raison pour laquelle de nombreux fans inconditionnels de David Lynch aiment son travail. Lynch n'a pas peur de prendre des risques et même si Tête de gomme Cela peut paraître étrange, mais il offre un éventail d’interprétations que le public peut disséquer.
Être John Malkovich (1999)
Être John Malkovich est l'histoire d'un marionnettiste qui trouve un portail dans la tête de l'acteur réel John Malkovich et vend ensuite son expérience à tous ceux qui souhaitent passer du temps dans le corps de l'acteur. Dire que le public a été légèrement sidéré par les prémisses du premier film de Spike Jonze est peut-être un euphémisme.
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Être John Malkovich a combiné un casting stellaire avec un scénario bien écrit, aboutissant à un film qui entremêle des questions philosophiques avec de véritables moments d'hilarité. Profondément ancrée dans l'étrange prémisse du film, il y avait une histoire sur le contrôle, ou son absence, et sur le cheminement de chacun vers l'épanouissement personnel. Être John Malkovich l'un des films les plus originaux de 1999.
Badlands (1979)
Terrence Malick est devenu connu pour sa narration philosophique et visuelle, notamment dans des films comme Arbre de la vie mais les fans peuvent retracer son style caractéristique jusqu'à son premier film, Badlands. Un film sur un couple meurtrier qui se lance dans une tuerie dans les badlands du Dakota, Badlands a même été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès en 1993.
Une grande partie des éloges pour Badlands découle de l'œil unique de Malick pour une cinématographie à couper le souffle. Malick est capable de capturer la nature sauvage et imprévisible du Midwest grâce à un travail de caméra époustouflant, évoquant un sentiment d'espoir et de fantaisie, immédiatement contrasté par les personnages et leurs actes ignobles.
Citoyen Kane (1941)
Appeler Citoyen Kane iconique le vend peut-être un peu court, même le titre a transcendé le monde du cinéma et est devenu synonyme de grandeur. L'histoire historique de la vie et de l'héritage du magnat de la presse Charles Foster Kane a été le premier long métrage d'Orson Welles et beaucoup ne trouveront pas surprenant que Citoyen Kane est souvent considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps.
Presque tous les aspects de Citoyen Kane a été salué par la critique, de ses performances renommées à son scénario impeccable, il s'agit d'une réalisation historique dans le cinéma. Cependant, pour beaucoup, le génie de Citoyen Kane réside dans ses thèmes puissants et son examen du pouvoir, de la corruption et du rêve américain d'une manière qu'aucun autre film ne l'avait fait auparavant.
Ex Machina (2014)
Alex Garland est impliqué dans le tissu hollywoodien depuis de nombreuses années, d'abord en tant qu'écrivain pour des films populaires comme 28 jours plus tard mais a finalement fait ses débuts en tant que réalisateur avec le thriller de science-fiction, Ex Machina. L'histoire classique de l'homme et de la machine, Ex Machina pose une question familière : que se passe-t-il lorsque la technologie devient sensible ?
Malgré son thème familier, Ex Machina mélange parfaitement le thriller de science-fiction et l'horreur grâce à son superbe casting, sa bande-son étrange et ses visuels primés. Au fur et à mesure que le mystère se dévoile, l'intensité consume le public, le mettant en transe jusqu'au générique final. Il n'y a aucun doute quant aux raisons pour lesquelles beaucoup considèrent Ex Machina l'un des films techno-horreur les plus effrayants de tous les temps .
12 hommes en colère (1957)
Le premier film de Sydney Lumet, 12 hommes en colère , est un film simple avec une prémisse simple. 12 jurés, tous aux personnalités très différentes, sont assis dans une même pièce et délibèrent sur le sort d'un accusé de 18 ans. Cependant, malgré la simplicité de l'intrigue du film, son exploration de la moralité, de la race et des préjugés est presque sans précédent au moment de sa sortie.
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12 hommes en colère est une masterclass en écriture et place la barre très haute pour les futurs drames juridiques. Pas un film rempli d'action, mais une guerre de mots. Pour un film qui se déroule dans un lieu singulier, il n'y a jamais d'accalmie, en grande partie grâce aux dialogues pointus et savamment conçus qui portent la tension dramatique tout au long de sa durée.
Chiens de réservoir (1992)
Quentin Tarantino est devenu un nom connu dans le monde du cinéma. Même si certains peuvent immédiatement associer Tarantino à Pulp Fiction ou même quelque chose de plus récent comme Django Unchained , c'était Chiens de réservoir - l'histoire d'un groupe de voleurs et d'un braquage qui a mal tourné - a été le catalyseur de la riche carrière de Tarantino.
Chiens de réservoir possédait toutes les marques classiques qui apparaîtraient éventuellement dans les films ultérieurs de Tarantino. Un scénario non linéaire qui mélange parfaitement la violence et son sens de l'humour noir, Chiens de réservoir Ce n'était peut-être pas une production à gros budget, mais cela prouvait qu'avec un cinéaste passionné derrière la caméra, les possibilités de succès étaient infinies.
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