Suivre un premier film peut être difficile, mais les fans de Ranker ont choisi les 10 meilleurs films qui ont évité la crise de la deuxième année.
Celui de Christophe Nolan Mémento et celui de David Fincher Se7en , sont deux exemples de films universellement acclamés, appréciés du public et de la critique, mais beaucoup peuvent oublier ou même se rendre compte que ces deux films n'étaient que le deuxième long métrage théâtral du réalisateur concerné. Pour de nombreux réalisateurs, ce deuxième film peut offrir une chance de rédemption ou l’opportunité de poursuivre sur la voie de la célébrité hollywoodienne.
Des petits réalisateurs aux réalisateurs les plus prolifiques de l’histoire du cinéma, tous ont été victimes ou ont revendiqué la victoire sur la crise de la deuxième année. Quel que soit le succès du premier film, les fans de Vrilles ont nominé et choisi les meilleurs films de deuxième année de réalisateurs célèbres. De n’importe quel genre et n’importe quelle décennie, ces réalisateurs ont prouvé que quels que soient leurs premiers résultats, ils surmonteraient la tristement célèbre crise de la deuxième année.
Étourdi et confus (1993)
Le premier long métrage de Richard Linklater, Fainéant , a été réalisé pour un coût modique d'environ 25 000 euros et a été salué par la critique. Plus important encore, cela a ouvert la porte à des projets légèrement plus importants pour lesquels Linklater a livré Étourdi et confus , un film sans véritable intrigue qui suivait la vie d'adolescents texans lors de leur dernier jour de lycée.
Bien que le film ait été une déception financière, il allait devenir un culte parmi le public. Il manque peut-être de structure, mais le public a été attiré par sa représentation honnête et authentique de la vie des adolescents à Austin, au Texas, dans les années 1970. Le film deviendrait sans cesse citable et pour de nombreux fans, Étourdi et confus est l'un des meilleurs films sur le passage à l'âge adulte des années 90.
Le diplômé (1967)
Après l'immense succès de ses débuts en tant que réalisateur, la pression exercée sur le réalisateur Mike Nichols pour qu'il livre son deuxième film était plus forte que jamais. Mais Le diplômé , l'histoire d'un jeune diplômé d'université qui se retrouve empêtré dans un triangle amoureux avec une femme plus âgée et sa fille, allait défier toutes les attentes, devenant un succès commercial et critique immédiat.
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Au-delà des performances et de la mise en scène acclamées, Le diplômé était une satire acerbe de l'adolescence et de la romance avec une fin ambiguë qui a permis au public de débattre pendant des années. Le film a même accru la popularité de Simon & Garfunkel après avoir mis en évidence « Le son du silence » dans le film.
Le chasseur de cerfs (1978)
D'une durée de 184 minutes, le deuxième film de Michael Cimino, Le chasseur de cerfs , était un drame de guerre épique sur un groupe d'amis qui s'enrôlent dans la guerre du Vietnam. Bien qu'il s'agisse de l'un des films les plus sinistres et sombres de l'année, Le chasseur de cerfs fut un succès commercial et critique.
Une grande partie des éloges provenait des performances de son casting de stars, qui comprenait Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale et Meryl Streep. Cependant, Le chasseur de cerfs était également connu pour sa représentation brutale des conséquences mentales et physiques de la guerre du Vietnam et, en raison de sa durée plus longue, le film a pris son temps pour explorer des thèmes complexes tels que la déshumanisation de la guerre.
Soirées Boogie (1997)
Celui de Paul Thomas Anderson Soirées Boogie , un film qui retrace l'ascension d'une jeune star de cinéma pour adultes dans les années 1970, était la deuxième suite du film d'Anderson. Huit dur , catapultant Anderson au rang de célébrité hollywoodienne. Le succès critique de Soirées Boogie permettrait à Anderson sa première nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original.
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Soirées Boogie le succès vient de ses acteurs talentueux, qui offrent tous des performances de haut calibre, mais le film témoigne davantage des compétences d'Anderson en tant qu'écrivain et réalisateur. Le film raconte de manière fluide l'histoire de l'ascension et de la chute de Dirk Diggler tout en abordant le côté sombre de l'industrie du cinéma pour adultes, une industrie qui était surtout glamour dans les années 1970.
Se7en (1995)
Même si David Fincher est peut-être désormais un nom connu, beaucoup oublient que le réalisateur a connu un début de carrière difficile. Extraterrestre 3 a reçu des critiques plutôt mitigées, mais Fincher rebondirait avec son thriller policier graveleux, Se7en , un film qui suit deux détectives à la recherche d'un tueur brutal dont les crimes sont inspirés des sept péchés capitaux.
Se7en captiverait l'esprit du public avec ses performances stellaires de sa distribution principale, mais les laisserait également sans voix avec certains de ses moments les plus horribles et les plus intenses. Alors que le mystère des plans de John Doe se dévoile, le public sera confronté à un retournement de situation mémorable et époustouflant, garantissant Se7en une place de choix dans la filmographie de Fincher pour de nombreux fans .
Souvenir (2000)
Comme David Fincher, Christopher Nolan s'est imposé comme une star du cinéma avec des films tels que Le Chevalier Noir et Création sous sa ceinture. Mais la carrière de Nolan n'a démarré qu'avec la sortie de son deuxième film, Mémento, un film sur un homme tatoué et amnésique à la recherche de l'homme qui a assassiné sa femme.
Alors que le résumé de base de l'intrigue de Mémento pourrait suffire à attirer le public, le véritable attrait du film était la façon dont l'histoire était racontée. Ce qui est désormais un aspect caractéristique de nombreux films de Nolan, Mémento est raconté simultanément en arrière et en avant, laissant le public deviner jusqu'aux derniers instants du film et offrant une expérience de visionnage de film pas comme les autres.
Extraterrestre (1979)
Extraterrestre était un film radicalement différent du premier film de Ridley Scott, Les duellistes , un drame historique relativement petit mais qui a reçu des éloges critiques. Cependant, l'histoire du Nostromo, de Ripley, d'un xénomorphe, et du combat ultime pour la survie... Extraterrestre a modifié à jamais le cours de la science-fiction et de l’horreur.
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Extraterrestre était le mélange parfait de science-fiction et d’horreur, mêlant le familier au très inconnu. Mais Extraterrestre L'héritage de s'est encore renforcé lorsqu'il mettait en vedette une héroïne féminine forte comme protagoniste. Ripley deviendrait synonyme de courage et de ténacité, inspirant des années de héros emblématiques à l'avenir.
Pulp-Fiction (1994)
Quentin Tarantino a cherché à perfectionner son utilisation de la narration non linéaire avec son deuxième film Pulp Fiction , qui présentait trois histoires distinctes, toutes liées en un seul film cohérent. Le qualifier de succès serait un euphémisme, car il a été acclamé par la critique et a été nominé pour le meilleur film aux Oscars. Malgré sa défaite finale, Pulp Fiction serait considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs nominés pour le meilleur film qui n'a pas remporté le prix du meilleur film.
Il est difficile d'en déterminer la raison exacte Pulp Fiction C'est l'immense succès. Qu'il s'agisse de la narration, de sa décision d'abandonner une musique de film traditionnelle pour une bande originale, ou de ses nombreuses performances emblématiques de la grande distribution, Pulp Fiction trouverait une place dans le cœur de nombreux cinéphiles.
Mâchoires (1975)
Dans son deuxième film sorti en salles, Steven Spielberg a changé à jamais le paysage cinématographique avec la sortie de Mâchoires , créant ainsi le tout premier blockbuster cinématographique. L'histoire simple d'un requin hantant les eaux de l'île fictive d'Amity, Mâchoires captiverait l’esprit des critiques et du public.
Malgré Mâchoires étant l'un des premiers films de Spielberg et malgré une carrière remplie de renommée, Mâchoires est toujours considéré par beaucoup comme l'un des films les plus revoyables de Spielberg. De la musique emblématique du film de John William à la finale historique du film, l'influence de Mâchoires était si reconnaissable que même la diminution de la fréquentation des plages serait attribuée au film.
Une poignée de dollars (1964)
Le western spaghetti de 1964 avec Clint Eastwood a été le premier film de ce qui a été surnommé, La trilogie des dollars , et était le deuxième film du célèbre réalisateur Sergio Leone. Une histoire sur l'Homme sans nom et deux gangs rivaux, Une poignée de dollars , et ses suites ultérieures seront le catalyseur de la riche carrière hollywoodienne de Clint Eastwood.
S'inspirant directement du film acclamé Jojimbo par le estimé Akira Kurosawa, une poignée de dollars a initialement reçu des critiques généralement défavorables, mais a suscité une attention positive de la part des critiques au fil des ans. Le film serait considéré comme très influent pour revigorer et ouvrir la voie à une nouvelle ère du cinéma occidental.
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