Twin Peaks de David Lynch est un phénomène mondial, mais des films comme Blue Velvet et Mulholland Drive sont également des projets emblématiques du scénariste-réalisateur.
Maestro du surréalisme cinématographique, le scénariste-réalisateur David Lynch a exploré plusieurs projets absurdes tout au long de sa carrière allant des classiques comme Velours bleu et ratés comme Dune , des courts métrages satiriques comme Lapins à un mystère télévisé effrayant comme Pics jumeaux .
Au fil des ans, Lynch a attiré une base de fans culte avec son style unique d'images de rêve, d'histoires métaphoriques et une atmosphère dite `` lynchienne ''. Même s'il a touché à plusieurs genres, le mystère et l'horreur semblent être les piliers de sa carrière. Son dernier long métrage Empire intérieur est sorti en 2006, mais il n'a cessé de susciter une fascination populaire pour d'autres œuvres telles que des vidéoclips et des courts métrages.
dixDune (1984) - 6,5
Une adaptation de l'épopée de science-fiction du même nom, Dune était l'une des productions les plus ambitieuses de Lynch. Il traitait des conflits des familles nobles à propos d'Arrakis, la planète désertique. Malheureusement, Dune n'a pas reçu de réactions positives de la part des critiques et du public. Cela étant dit, Lynch lui-même n'a jamais vraiment aimé la coupe théâtrale en raison des interférences du studio.
Au fil des ans, trois versions différentes du film sont sorties et certains fans ont changé d'avis. De plus, le prochain Dune de Denis Villeneuve a régénéré l'intérêt pour le roman de Frank Herbert.
9Empire intérieur (2006) - 6,9
Empire intérieur stars Lynch régulière Laura Dern en tant qu'actrice dans le rôle d'une femme adultère. Alors qu'elle devient de plus en plus dans son personnage, des événements bizarres commencent à se produire dans sa vie, effaçant le fossé entre ce qui est réel et ce qui est surréaliste.
La fonctionnalité de 3 heures finit par fournir de véritables frayeurs dans son approche fortement expérimentale. Apparemment, David Lynch a tourné l'intégralité de Empire intérieur avec un caméscope de poche, ce qui conduit à des images basse résolution ajoutant aux tons chaotiques du film.
8Sauvage au cœur (1990) - 7,2
Le coeur qui est en Desert Ce n'est peut-être pas aussi bizarre que les autres entrées de cette liste, mais il bénéficie toujours de décisions créatives inattendues et d'allusions métaphoriques, modifiant considérablement certaines parties du roman du même nom de Barry Gifford.
Le road film / comédie noire met en vedette Laura Dern et Nicholas Cage dans les rôles principaux de deux amants en fuite après que le tyran de l'héroïne d'une mère leur ait envoyé des crétins. Le sentiment typiquement lynchien d'étrangeté et d'inconfort est certainement là, mais il est imité par ses personnages qui parlent rarement ou se sentent rarement comme de vrais humains.
7Twin Peaks: Marche de feu avec moi (1992) - 7.3
Servant à la fois de préquelle et de suite à la série emblématique de Lynch Pics jumeaux , le thriller psychologique explore deux cas de meurtre dans des délais différents, la plupart des acteurs de la télévision reprenant leurs rôles.
Dans la même veine que les autres films de Lynch, Feu marche avec moi n'a pas été universellement bien accueilli et s'est avéré être un échec au box-office aux États-Unis. Et encore une fois, comme d'autres films de Lynchian, son statut s'est amélioré avec le temps avec des prises plus révisées et positives proposées.
6Tête de gomme (1977) - 7,4
Le premier film indépendant de Lynch est également considéré comme l'un des meilleurs films de science-fiction du 20e siècle. Conceptualisé et réalisé pendant son mandat d'étudiant à l'American Film Institute, Tête de gomme était une production à petit budget qui a gagné en popularité grâce au bouche à oreille, au public divertissant et surprenant lors des projections de minuit.
La prémisse générale tourne autour d'un homme aux prises avec la naissance d'un enfant déformé ressemblant à un lézard. Le cauchemar kafkaïen d'une prémisse, le maquillage grotesque, les thèmes sexuels audacieux, la conception sonore à plusieurs niveaux, de tels éléments ont suffi à dégoûter et captiver ses téléspectateurs tout en cimentant son héritage de réalisateur non conventionnel.
5Route perdue (1997) - 7,6
Compte tenu de son scénario qui défie les dimensions et qui change dans le temps, il est difficile pour les téléspectateurs de comprendre Autoroute perdue en une seule visualisation. Mais peut-être qu'avoir plusieurs visionnements avec de multiples interprétations constitue l'essence d'un film Lynch typique.
Qualifié de néo-noir, le film commence par deux scénarios parallèles impliquant tous deux l'adultère comme thème dominant. Même si Patricia Arquette joue dans les deux scénarios, on pense que les histoires sont séparées. Comme prévu, lorsque les connexions deviennent plus évidentes, le chaos s'ensuit.
4Velours bleu (1986) - 7,7
Velours bleu est le cinéma lynchien par excellence qui mélange tous ses genres préférés à la fois, de l'horreur psychologique au film noir. Il se construit lentement à partir de la découverte d'une oreille coupée qui conduit un étudiant (collaborateur régulier Kyle MacLachlan) dans un terrier sombre de mystère, de sexe, de romance et de violence.
Le film est remarquable pour relancer la carrière de Dennis Hopper (qui joue l'antagoniste Frank Booth) et pour avoir obtenu à Lynch sa deuxième nomination aux Oscars du meilleur réalisateur. Il continue d'être l'une des fonctionnalités les plus populaires et les plus discutées de Lynch.
3Mulholland Drive (2001) - 7,9
Sans doute l'un des meilleurs thrillers de tous les temps , Mulholland Drive a valu à Lynch sa troisième nomination à la direction des Oscars et a figuré sur les listes de fin d'année de plusieurs critiques en 2001. Naomi Watts joue une actrice qui déménage à Los Angeles et se lie d'amitié avec une amnésique (Laura Harring) qui cherche à surmonter un accident de voiture traumatique. Plus d'histoires et de vignettes croisent le dessin du réalisateur hollywoodien (Justin Theroux).
Le résultat est un noir atmosphérique inquiétant avec une pléthore d'interprétations ouvertes. Lynch lui-même n'a pas beaucoup parlé Mulholland Drive la vraie signification, la laissant ouverte aux débats et aux discussions entre cinéphiles.
deuxL'homme éléphant (1980) - 8.1
Dans son deuxième effort suivant Tête de gomme , Lynch s'est appuyé sur un récit plus fondé dramatisant l'histoire de la vie de Joseph Merrick (John Merrick dans le film, joué par John Hurt), un homme qui a été tragiquement exploité pour ses traits faciaux médicalement anormaux. Le film sert de portrait empathique de son temps dans un spectacle de monstres de cirque et de la façon dont un médecin britannique (Anthony Hopkins) l'aide à trouver un emploi dans un hôpital.
L'homme éléphant peut être une montre troublante étant donné à quel point le scénario nominé aux Oscars de Lynch est prêt à montrer les réalités et le jugement brutaux auxquels des gens comme Merrick ont été confrontés dans l'histoire. L'homme éléphant a été adapté à plusieurs reprises bien que toutes les versions jettent un acteur valide dans le rôle principal, une décision qui a suscité des critiques .
1L'histoire droite (1999) - 8.3
Fait intéressant, le film le moins surréaliste de Lynch semble avoir la cote IMDb la plus élevée. L'histoire droite est différent à bien des égards. Il trouve son directeur affrétant un territoire réconfortant et familial plutôt que son monde cauchemardesque habituel. Cette aventure produite par Disney a Richard Farnsworth dans le rôle principal, un vieil homme qui souhaite se faire pardonner avec son frère malade et séparé.
Incapable de renouveler son permis, en raison de sa vision et de ses jambes déficientes, le protagoniste finit par voyager de l'Iowa au Wisconsin sur sa tondeuse à gazon au rythme d'escargot. Le résultat de ce voyage est un road film sentimental mais réaliste se déroulant dans le Midwest.