Largement défini par Blade Runner de Ridley Scott, le cyberpunk est un genre de science-fiction de niche qui a produit d'excellents films, comme Akira et The Matrix.
Le cyberpunk existe depuis que William Gibson et Ridley Scott ont créé le genre avec leurs œuvres respectives : le roman Neuromancien (1984), et le film Coureur de lame (1982). Après cela, il n’y avait plus de limite à la mesure dans laquelle les écrivains, les animateurs et les cinéastes poussaient ce style et le tissaient en synchronisation avec leur propre vision artistique.
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La philosophie du cyberpunk peut être résumée, selon les mots de Gibson, comme « une combinaison de basse vie et de haute technologie », car la plupart de ses outsiders sont obligés de faire face à un capitalisme qui a sérieusement mal tourné. Selon Rotten Tomatoes, quels sont les meilleurs films de ce sous-genre unique mais apprécié ?
Gattaca (1997) — 82 %
Le terme Gattaca vient des quatre lettres du code ADN, à savoir la guanine (G), l'adénine (A), la thymine (T) et la cytosine (C), une référence ambiguë aux complexités de la technologie génétique dans un futur proche.
Le monde dans ce film est stratifié en classes basées sur des facteurs héréditaires sélectionnés au hasard, ce qui contraint un grand nombre de personnes à occuper des emplois prédéfinis – et les empêche par conséquent de trouver toute autre source d’épanouissement. Gattaca La vision fascinante de l'éthique de la modification de l'ADN a été saluée tant par les critiques que par les scientifiques.
Akira (1988) – 88%
Akira est un pilier du genre cyberpunk, se déroulant à Neo-Tokyo suite à une mystérieuse explosion qui détruit l'ancienne capitale.
Le récit traite d'éléments d'expérimentation humaine afin de développer des « super-soldats » pour l'armée. Bien que basé sur un manga, il s'écarte un peu de l'histoire originale, notamment en ce qui concerne les deuxième et troisième actes. Akira a depuis développé un énorme nombre de fans, sans parler de son influence sur le genre de l’anime et de sa présence dans le monde occidental.
La matrice (1999) — 88 %
Considéré comme l'un des films les plus extraordinaires des années 90, La matrice a brisé le terrain cinématographique avec une telle force qu'il a laissé derrière lui un énorme cratère.
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De la chorégraphie de combat impressionnante à la nouvelle technologie « bullet time » en passant par les thèmes philosophiques et moraux magnifiquement complexes, ce film est devenu un succès du jour au lendemain et un nom connu avant même de quitter les salles. La matrice est une montre plutôt populaire, et les rares qui ne l'ont pas réellement vue manquent sérieusement quelque chose.
Blade Runner 2049 (2014) – 88%
Coureur de lame 2049 , réalisé par Denis Villeneuve, est une suite exquise. Il reprend le rôle d'Harrison Ford dans le rôle du chasseur de primes Rick Deckard, qui se cache maintenant dans les friches de Las Vegas.
Le film met également en vedette Ryan Gosling dans le rôle de K, qui se trouve être un réplicant. Malheureusement, Coureur de lame 2049 n'a pas eu de bons résultats au box-office, mais au moins il a reçu les Oscars des meilleurs effets visuels et de la meilleure photographie, ce dernier étant le premier Oscar pour le légendaire directeur de la photographie Roger Deakins.
12 singes (1995) – 89%
La tentative hallucinante de Cyberpunk de Terry Gilliam a abouti au phénoménal 12 singes , un film qui commémore le talent artistique du cinéma autant que les complexités de la politique dystopique.
Il tourne autour des pandémies virales, des théories du complot et des voyages dans le temps ; feu Roger Ebert l'a qualifié de « célébration de la folie et du malheur » en raison de sa sombre vision de l'humanité. 12 singes est un mélange déroutant mais puissant de surréalisme et d'autoritarisme technologique.
RoboCop (1987) — 89 %
Pour un film d'action, RoboCop Il y a de nombreuses couches différentes qui se cachent sous sa surface, notamment le fascisme, la cupidité des entreprises, le pouvoir du journalisme, l’égocentrisme humain et les tendances consuméristes. Il était considéré comme un thriller en raison de son récit incroyablement plein de suspense, et a en fait été qualifié de « thriller avec une différence ».
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RoboCop est devenu l'un des plus gros blockbusters de 1987 et a rapidement donné naissance à une franchise contenant des films, des émissions de télévision, des programmes d'animation, des romans graphiques et des jeux vidéo.
Rapport minoritaire (2002) — 90 %
celui de Steven Spielberg Rapport minoritaire est vaguement basé sur la nouvelle de l'auteur de science-fiction Philip K. Dick « The Minority Report ». Situé au milieu du 21e siècle, il embrasse plusieurs tropes cinématographiques, comme le détective dur et la poursuite en voiture.
La thèse centrale du film est une question qui tourmente l’humanité depuis l’aube de la civilisation : possédons-nous le libre arbitre ou nos conséquences sont-elles prédéterminées bien avant même que nous prenions des mesures pour les empêcher ?
Blade Runner (1982) – 90%
Réalisé par Ridley Scott, l'original Coureur de lame est un film complexe, traitant de la difficulté de comparer les valeurs éthiques des actes accomplis par les humains avec celles des réplicants.
Le film a été si influent qu'il a presque empêché William Gibson de terminer Neuromancien parce que le monde qui y était imaginé ressemblait exactement à celui dans la tête de l'auteur. Étrangement, de nombreux critiques n'ont pas apprécié le rythme lent du film. Coureur de lame à l’époque, même si plusieurs opinions sévères ont été modifiées rétrospectivement.
Ex Machina (2015) — 92 %
Ex Machina touche à une peur très actuelle de l’humanité : que nous arrivera-t-il si l’IA s’échappe de notre contrôle ? Nathan, le créateur du « robot » Ava, lui fait des choses horribles au nom de la science, faisant du film une excellente métaphore des crimes éhontés du patriarcat.
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En fait, le Le New York Times a soutenu que Ex Machina Le génie de réside dans cette double perspective , déclarant en outre qu'il s'agissait « des hommes et des machines qu'ils fabriquent ». La fin, cependant, a été extrêmement polarisante en termes de réaction du public.
Fantôme dans la coquille (1995) – 96%
Fantôme dans la coquille pourrait bien être le film cyberpunk le plus important de tous les temps, avec ses paysages soigneusement formulés, ses caractérisations subtiles et ses trois préoccupations éternelles : l'âme existe-t-elle ? Est-ce différent de la notion de conscience ? Peut-il continuer à persister après la mort ?
Les intrigues suivies par Fantôme dans la coquille sont assez simples, mais le poids métaphysique de sa philosophie peut être assez épuisant à comprendre. Pourtant, une note de 96 % chez Rotten Tomatoes n’est pas une raison de se moquer.
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