Les histoires de vie des comédiens sont souvent aussi intéressantes que leur contenu, mais quelles sont les 10 biographies de comédiens qui ont obtenu les scores les plus élevés sur IMDb ?
Les comédiens font partie des personnes les plus fascinantes du show business, et leurs histoires de vie sont généralement aussi intéressantes que leurs contenus hilarants. S'appuyant parfois sur leur expérience de vie, les comédiens peuvent découvrir le côté drôle de n'importe quelle situation et les biopics aident le public à voir derrière l'humour.
EN RELATION : Les meilleurs biopics de 2021, classés selon IMDb
Qu'ils couvrent des légendes du cinéma muet comme Chaplin ou des icônes de télévision comme Être les Ricardos , les biopics comiques sont aussi variés qu’hilarants. Bien qu'il existe de nombreux classiques dans le sous-genre, certains ont obtenu des scores beaucoup plus élevés sur IMDb.
L'histoire de Buster Keaton (1957) - 5.1
Alors que la plupart des biopics visent l’exactitude historique, certains choisissent plutôt de présenter au public une histoire amusante et de laisser la vérité derrière eux. L'histoire de Buster Keaton tente de se remémorer la vie du célèbre réalisateur de cinéma muet Buster Keaton. Le suivant depuis ses débuts dans le vaudeville jusqu'à la disparition du cinéma muet, le film dresse le portrait drôle d'un homme hilarant.
Le film a suffisamment d’atouts pour rester divertissant, même s’il n’est pas entièrement fidèle à la réalité. Donald O'Conner incarne Keaton et fait un travail honorable en restituant les nombreux maniérismes pour lesquels l'artiste muet était connu. Malheureusement, le film n'a pas été bien accueilli et n'a pas contribué à réhabiliter la star alors déchue de Keaton.
Jo Jo Dancer, votre vie vous appelle (1986) - 6.3
Parfois, un biopic peut être si ambitieux qu’il laisse son public derrière lui et ne parvient pas à offrir ce que le spectateur attendait de lui. Avec Richard Pryor en fac-similé de lui-même, Jo Jo Dancer, ta vie t'appelle est l'histoire d'un comédien qui se souvient de sa vie à travers une expérience hors du corps après un accident.
Tiré de l'histoire de la vie de Pryor, Jo Jo Danseur est un portrait incroyablement brut de l’icône bien-aimée du stand up. Alors que le public s'attendait à des rires, le film a plutôt livré un drame et un chagrin tournant autour de ses problèmes réels. Semblable à certains des meilleurs films de Pryor, il est brillant dans le rôle principal, mais le public s'attendait à plus d'humour de la part du célèbre humoriste.
Être les Ricardos (2021) – 6.6
Connue pour être bien plus qu’une comédienne, l’importance de l’héritage de Lucile Ball ne peut être surestimée. Être les Ricardos tente de retrouver une partie de l'essence de Lucy sous forme cinématographique et raconte un portrait de sa vie. Le film est principalement centré sur sa relation avec son mari Desi Arnaz et raconte leur ascension à Hollywood.
En limitant la portée du film à un moment précis de leur vie, le film en restreint à juste titre le champ d'application. Avec une figure emblématique comme Lucille Ball, il aurait été tentant de tenter de capturer toute son histoire, mais cela ne lui aurait pas rendu service. L’accent mis sur un moment particulièrement difficile permet au cinéaste de faire allusion à une histoire beaucoup plus vaste qui se cache sous la surface.
Le quart de travail tardif (1996) - 6,8
L'un des emplois les plus recherchés pour un comédien est d'animer une émission de télévision de fin de soirée, et Le quart de travail tardif a fait la chronique d'un changement légendaire dans l'histoire de la télévision. Le téléfilm raconte l'histoire de la querelle entre les comédiens David Letterman et Jay Leno, alors qu'ils se battaient tous les deux pour le poste d'hébergement qui sera bientôt libéré sur Le spectacle de ce soir .
La bataille en coulisses qui a eu lieu après la retraite de Johnny Carson était devenue une légende et Le quart de travail tardif a fait un excellent travail pour le rendre réel. Habituellement, les films et les émissions de télévision passent sous silence la politique politique du show business, mais Poste tardif en a fait le principal objectif pour un effet maximal.
La vie et la mort de Peter Sellers (2004) - 6.9
Les artistes sont un groupe énigmatique et les comédiens sont souvent les plus compliqués de tous. La vie et la mort de Pierre Les vendeurs a tenté de raconter l'histoire de l'acteur bien-aimé Peter Sellers et de sa vie personnelle compliquée, gâchée par le doute de soi et des relations en ruine.
EN RELATION: 10 films à succès devenus des émissions de télévision
De nombreux artistes utilisent la comédie comme masque pour cacher leurs véritables sentiments, et Peter Sellers en est un excellent exemple. Bien qu'aimé pour ses nombreux rôles amusants au cinéma, peu de gens savaient que Sellers se débattait avec sa propre identité à la suite de son succès. Bien que sa portée soit très large, le film a quand même réussi à capturer l’essence de l’homme et à montrer un arc intéressant de sa vie.
Les Trois Stooges (2000) - 6.9
Alors que la plupart des comédies sont en grande partie un produit de leur époque, le travail des Trois Stooges n'a jamais manqué de rester hilarant d'année en année. Le téléfilm Les trois comparses est un regard dramatique sur la vie des farceurs bien-aimés, vue du point de vue de leur chef de facto, Moe Howard.
Même s’il n’est pas sans rire, le film est un portrait quelque peu austère de la vie et de l’époque du trio emblématique. En révélant aux fans certains faits en coulisses sur les Stooges, le film montre que ce n'était pas toujours amusant et ludique. Cependant, malgré les perspectives sombres, le film reste un récit fascinant de la vie des hommes eux-mêmes.
Stan et Ollie (2018) - 7.2
Alors que la plupart des comédiens deviennent célèbres grâce à leur travail à l’écran, il arrive parfois qu’un groupe revienne sur scène au crépuscule de leur carrière. Stan et Ollie est l'histoire des stars du cinéma muet Stan Laurel et Oliver Hardy alors qu'ils partent pour une dernière tournée de vaudeville à travers la Grande-Bretagne d'après-guerre.
Le film utilise avec brio ses personnages et son décor pour commenter la nature du show business, tout en restant fidèle à sa source. Montrant qu'il peut jouer des types de rôles complètement différents, John C. Reilly donne vie à ce personnage comique complexe. Avec autant d'humour que de drame, Stan et Ollie était un hommage touchant à deux légendes du cinéma muet.
L'homme sur la lune (1999) - 7.4
Lorsqu'un personnage bien-aimé décède trop tôt, cela laisse souvent un vide dans le cœur de nombreux spectateurs et ils se lamentent sur tout ce qui aurait pu se produire. Homme sur la Lune a tenté de ressusciter le regretté comédien Andy Kaufman et de raconter la brève histoire de sa vie depuis son ascension fulgurante jusqu'à sa fin soudaine.
EN RELATION: 10 grands biopics dans lesquels le sujet fait une apparition
Bien que surtout connu pour la performance basée sur la méthode de jeu de Jim Carrey, le film est aussi un portrait drôle et touchant d'une vie. Certains téléspectateurs ne sont pas d'accord avec l'évaluation faite par le film de Kaufman en tant que personne, mais le film a quand même réussi à capturer un peu de son charme étrange. Ancré par d’excellentes performances et réalisations, le film brille comme un joyau unique des années 1990.
Chaplin (1992) - 7,5
Racontée rétrospectivement, la vie de certaines des plus grandes icônes du cinéma constitue le fourrage idéal pour un blockbuster hollywoodien. Chaplin raconte l'histoire de la vie de son personnage principal, le réalisateur et acteur Charlie Chaplin. Depuis ses modestes débuts jusqu'à son ascension vers la célébrité, l'histoire du film est racontée par une version âgée de Chaplin qui rassemble ses mémoires.
Avec une personnalité dynamique comme Robert Downey Jr. dans le rôle de Chaplin, le film ne manquait pas de charisme. L'histoire de la vie de Chaplin était telle qu'il ne fallait pas beaucoup de magie hollywoodienne pour la rendre intéressante, et il y avait beaucoup de matériel avec lequel travailler. Même si son ampleur était grande, Chaplin a quand même réussi à capturer le célèbre personnage, sans sacrifier son humanité.
Lenny (1974) - 7,6
Peu d'humoristes ont repoussé les limites de l'art du stand-up comme Lenny Bruce, et l'icône en a payé le prix en supportant de plein fouet la lutte du gouvernement pour la modestie. Lénny raconte l'histoire de la vie du comique au franc-parler et son combat pour la liberté d'expression face à d'éventuelles accusations criminelles.
Réalisé moins d'une décennie après la mort prématurée de Bruce, le film existe pour montrer à quel point les choses ont évolué grâce au travail de Lenny. Bien que ce ne soit pas la tasse de thé de tout le monde, Bruce a ouvert la voie aux comédiens qui ont suivi ses traces. De son côté, Dustin Hoffman excelle à livrer l'esprit acerbe du comédien et rend sa performance authentique sans avoir recours à l'impression. La magnifique photographie en noir et blanc du film contribue également à l'ancrer dans son époque.
SUIVANT : 10 meilleurs biopics de musiciens rock de tous les temps (selon Metacritic)