10 meilleures bandes sonores de jeux vidéo So-Bad-They're-Good

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Des chansons robotiques comme 'The Star-Spangled Banner' de Double Dribble aux mèmes comme 'Pizza Theme' de Spider-Man 2, parfois les mauvaises chansons peuvent aussi être géniales.





Bien que le goût musical soit subjectif, il y a certaines chansons dont la plupart des gens conviennent qu'elles sont des chansons terribles. Bien que certaines personnes sélectionnées puissent personnellement aimer un morceau typiquement détesté, la majorité partagera tous la même opinion négative, et la chanson deviendra tristement célèbre pour sa nature imparfaite.






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Mais, parfois, les aspects imparfaits peuvent rendre cette piste plus convaincante qu'elle ne l'aurait été si elle ressemblait à une chanson 'normale'. Les qualités anormales le rendent suffisamment unique pour qu'il s'enroule et devienne une grande mélodie. Même dans les jeux vidéo, il y a certaines épaves musicales qui créent une dépendance à écouter.

dixDouble Dribble - La bannière étoilée






Sorti par Konami en 1986, Double dribble est un jeu de basket-ball d'arcade révolutionnaire pour son époque. Outre le gameplay fluide et le grand terrain, chacun des personnages du jeu avait des capacités différentes que le joueur devait apprendre et mémoriser. De plus, chaque fois qu'un joueur effectuait un slam dunk, une cinématique animée détaillée était jouée.



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Mais, l'un des aspects les plus mémorables est les voix synthétisées dans la version arcade originale. Au début du jeu, une voix synthétisée a été créée pour chanter l'hymne national américain 'The Star-Spangled Banner'. Bien que cela ait été un exploit technologique à l'époque, cela semble maintenant idiot car la voix est désaccordée et extrêmement robotique. Malgré cela, il y a un certain charme à la fois dans cette chanson et dans les autres voix mécaniques du jeu.



9Sonic Chronicles : La Confrérie noire - Central City

Développé par BioWare pour la Nintendo DS en 2008, Sonic Chronicles : La Confrérie noire est un RPG qui suit Sonic, ses amis et un nouveau personnage, Shade the Echidna. En raison de l'acquisition prochaine de BioWare par EA, de leur manque d'expérience avec les ordinateurs de poche, de divers problèmes juridiques et du fait que l'entreprise travaillait sur les deux Effet de masse et Dragon Age : Origines, la le dernier match est resté inachevé.

L'un des exemples les plus flagrants de cela est la musique, qui est principalement composée de remixes midi d'anciens Sonique pistes et notes créées au hasard mélangées ensemble. Le morceau 'Central City' est un exemple parfait de ce dernier, qui semble essayer d'être une chanson mais n'y arrive pas tout à fait. Malgré cela, il y a quelque chose d'étrangement convaincant dans le caractère aléatoire qui donne envie aux auditeurs de trouver un motif dans le chaos rythmique.

8La légende de Kage - Thème de scène

La Légende de Kage est un jeu d'arcade hack-and-slash à défilement latéral de 1985 publié par Taito. Le joueur contrôle un ninja Iga nommé Kage qui doit sauver la princesse Kiri d'un seigneur de guerre maléfique. Pour battre le jeu, le joueur doit terminer plusieurs étapes différentes plusieurs fois.

Bien qu'il existe des échanges de couleurs pour montrer que le temps s'est écoulé, tout le reste concernant les étapes répétées est exactement le même. Une seule piste singulière joue tout au long de ces étapes, ce qui rend la répétition plus difficile à traverser. Mais, alors que les petites notes perçantes, qui étaient courantes à l'époque, peuvent provoquer des maux de tête, la mélodie est en fait assez accrocheuse.

7Evergrace - Acheter des marchandises à Palmira

En 2000, l'un des titres de lancement de la PS2 en Amérique du Nord était l'action JRPG de FromSoftware. Toujours grâce . Pendant le jeu, le joueur bascule entre deux personnages principaux, Darius et Sharline, qui ont chacun des histoires distinctes qui ne se croisent qu'à la fin. Les deux personnages sont emmenés dans l'empire de Rieubane, qui avait mystérieusement disparu il y a de nombreuses années.

De nombreux éléments de gameplay et la façon dont l'histoire est racontée dans Toujours grâce inspirera plus tard les futurs jeux FromSoftware comme le Âmes séries et Transmis par le sang. Mais la plupart des gens se souviennent du jeu pour sa bande-son unique qui a superposé de nombreux styles différents. Par exemple, le morceau « Buying Goods At Palmira » ressemble à trois chansons distinctes combinées en une seule. Cependant, comme la piste est destinée à un marché, le chaos correspond à l'atmosphère animée et animée.

6La nouvelle île de Yoshi - Le clan Yoshi

Développé par Arzest, qui développera plus tard Balan Wonderworld , La nouvelle île de Yoshi est un jeu de plateforme de 2014 qui fait partie de la L'île de Yoshi séries . Se déroulant entre l'original 1995 Super Mario World 2 : L'île de Yoshi et le 2006 L'île de Yoshi DS, le jeu demande à nouveau au joueur de contrôler Yoshi afin de protéger Baby Mario et de retrouver Baby Luigi.

Contrairement aux autres jeux qui ont complètement suivi le style artistique dessiné à la main, ce jeu a opté pour un mélange entre l'esthétique dessinée à la main et les graphismes 3D réguliers, ce qui donne une sensation étrange. La musique va également dans des directions étranges avec l'exemple le plus tristement célèbre avec la chanson 'The Yoshi Clan', qui utilise des kazoos légèrement décalés et est devenue un mème bien connu. Mais, la piste a du sens si les kazoos sont censés être le clan Yoshi chantant ensemble.

5San Francisco Rush : Courses extrêmes - Rave Rush

Initialement sorti dans les salles d'arcade en 1996 et plus tard porté sur la Nintendo 64 en 1997 et la PS1 en 1998, San Francisco Rush : courses extrêmes est un jeu de course et le premier jeu de la Se précipiter la franchise. L'objectif principal du jeu est de battre les autres voitures dans des courses à travers San Francisco, en Californie.

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Lors de la lecture des versions originale et N64, l'une des chansons que le joueur peut entendre est 'Rave Rush', qui ressemble à une personne qui a simplement pris les sons par défaut d'une table de mixage ou d'un piano à clavier et s'est amusée avec. Bien que cela signifie que ce n'est pas le son le plus professionnel, il a un certain groove qui compense les découpes étranges.

4Future Aero Racing S Ultra - Paradise Beach

Un autre coureur avec une chanson douteuse est le jeu indépendant Future Aero Racing S Ultra . Ce coureur d'arcade futuriste dispose de 15 pistes différentes où le joueur doit s'inquiéter des conditions météorologiques dangereuses telles que la pluie et les tornades ainsi que du terrain et des autres concurrents.

Lorsque le jeu est sorti pour la première fois, les joueurs ont rencontré une chanson intitulée 'Paradise Beach' qui est devenue tristement célèbre pour ses mélodies désaccordées. Bien que cela commence comme un morceau de musique synth-pop typique, l'auditeur se réveille brutalement après quelques secondes lorsqu'une voix extrêmement désaccordée fait irruption, et cela ne fait qu'empirer au fur et à mesure que la chanson continue. Plus tard, le développeur a remplacé la chanson par une version fixe, mais, sans les notes dissonantes, la chanson est devenue extrêmement ennuyeuse.

3Resident Evil Director's Cut Dual Shock Ver. - Thème du sous-sol

Sortie seulement un an et demi après l'original de 1996 Resident Evil , Coupe du réalisateur de Resident Evil était une version mise à jour de l'original. Moins d'un an après cela, une autre version mise à jour intitulée Resident Evil Director's Cut Dual Shock Ver. sorti, qui avait tout depuis la première mise à jour, ajouté le support DualShock et une nouvelle bande son.

Cette nouvelle bande originale a été créditée au compositeur Mamoru Samuragochi, qui a fait semblant d'être sourd tout au long de sa carrière et a fait écrire la plupart de son travail par un autre compositeur nommé Takashi Niigaki. Avec ce conte bizarre, il n'est pas étonnant que la musique soit aussi étrange. L'un des morceaux, 'Basement Theme', est considéré par certains comme l'un des pires morceaux de tous les temps en raison de ses notes dissonantes et de ses gros bruits de klaxon. Mais, c'est aussi probablement l'un des plus connus Resident Evil mélodies.

deux1bitHeart - Demande à Akitaka

Créé par Miwashiba, qui a également développé Alicemare et LiManger , 1bitCoeur est un jeu RPG Maker de 2017 où le personnage principal, Yoshi Nanase, est un garçon agoraphobe qui rencontre une fille étrange, Misane Mikoto. Peu de temps après l'avoir rencontré, elle décide de l'aider à se faire des amis tout en essayant de résoudre un mystère.

Bien qu'il y ait de nombreuses chansons bien-aimées dans ce jeu, il y a une chanson qui divise, 'Asking Akitaka', qui met en scène une personne se plaignant d'attendre un bus à un arrêt de bus. Malgré l'abrasivité du chant, les rythmes durs et les notes aiguës, la mélodie est entraînante, amusante et difficile à détourner.

1Spider-Man 2 - Thème Pizza

Une autre bande-son de mème bien connue est le 'Pizza Theme' des versions console du 2004 Spiderman 2 Jeu. Basé sur le film de 2004 du même nom, le jeu suit l'intrigue du film tout en permettant aux joueurs de se balancer dans un monde ouvert de Manhattan.

Alors que le jeu a souvent été loué pour son gameplay révolutionnaire pour l'époque, la piste 'Pizza Theme' a été appréciée pour son son idiot. Joué lors des missions Pizza Delivery, le morceau est un arrangement de mauvaise qualité de la chanson napolitaine 'Funiculì, Funiculà', qui reste en quelque sorte amusante à écouter.

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