Des films de guerre comme Midway et La Bataille d'Angleterre aux voyages dans l'espace dans Apollo 13, découvrez comment Ranker considère les meilleurs films d'aviation de tous les temps.
Avec Top Gun : Maverick Actuellement au sommet du box-office, il vaut la peine de se demander où se situe le célèbre événement d'action de haut vol dans le panthéon des grands films d'aviation de tous les temps. Pour avoir une idée du meilleur du groupe, qui présente souvent des histoires de guerre et des granges récréatives, les cinéphiles de Vrilles ont parlé haut et fort d'un sous-genre cinématographique qui semble appartenir à une époque révolue. Avec un peu de chance, Top Gun : Maverick modifie la tendance et inaugure une nouvelle récolte de spectacles aériens cinématographiques éblouissants.
Des films de guerre obscurs et à gros budget à quelques films d'exploration spatiale et tout le reste, les films d'aviation les plus mémorables offrent de quoi plaire à toute la famille.
Ces hommes magnifiques et leurs machines volantes (1965)
L'une des seules comédies pures et simples à réussir, Ces hommes magnifiques et leurs machines volantes a une intrigue délicieusement ludique qui rend également hommage à ceux qui consacrent leur vie à l'aviation professionnelle. Le film d'aventure suit un éditeur à Londres en 1910 qui mobilise une course aérienne à travers la Manche afin de promouvoir son industrie aéronautique naissante, conduisant à une multitude de détours farfelus et d'acrobaties aériennes.
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Bien que l'action se déroule en 1910, le réalisateur Ken Annakin insuffle aux débats une ambiance sexy et swingante des années 60 alors que les hommes participant à la course commencent à rivaliser pour l'affection de la fille de l'éditeur. Le film a remporté l’Oscar du meilleur scénario et du meilleur scénario écrit directement pour l’écran.
Le grand poivre de Waldo (1975)
Robert Redford donne un tour très convaincant en tant que Le grand poivre de Waldo , un grange d'après-guerre qui divertit les masses à travers les États-Unis dans les années 1920 en pilotant des avions astucieux et en réalisant des cascades incroyablement audacieuses sur les ailes de l'avion en l'air. Après avoir rencontré un ancien pilote de chasse allemand, les deux trouvent du travail à Hollywood pour réaliser des films de guerre aérienne.
Réalisé par George Roy Hill à partir d'un scénario de William Goldman, le film a un incroyable sens du réalisme dû au fait que Hill était un ancien pilote de la Marine qui insistait sur la plus grande authenticité, obligeant Redford et Bo Svenson récemment parti à faire de véritables cascades sans parachutes. et mesures de sécurité quelles qu'elles soient. C'est une balade vraiment passionnante !
À mi-chemin (1976)
Refait en 2019, À mi-chemin est une épopée guerrière tentaculaire qui a marqué un tournant majeur dans la Seconde Guerre mondiale. Réalisée par Jack Smight, cette affaire de stars concerne le Japon qui tente d'attaquer l'île Midway après son attaque réussie sur Doolittle. Hélas, lorsque les soldats américains interceptent leur appel de mission, ils se précipitent pour empêcher et contrer le raid.
Alors que le film implique des combats sur terre, sur mer et dans les airs, les scènes de raid aérien japonais ont en réalité été tirées de Tora! Tora! Tora! sorti six ans plus tôt. Les autres images de combats aériens provenaient de véritables films d'actualités, conférant au film une authenticité rarement égalée avant ou depuis.
L'esprit de Saint-Louis (1957)
L'un des films les plus sous-estimés de Billy Wilder comprend L'Esprit de Saint Louis , dans lequel James Stewart incarne le véritable pionnier de l'aviation, Charles Lindbergh. Célébration vibrante de l'ambition, de l'action personnelle et des contributions de Lindbergh à l'aviation, l'histoire raconte la tentative historique de Lindbergh d'effectuer la première mission transatlantique en solo de New York à Paris.
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Avec des scènes aériennes à couper le souffle qui ont valu au film une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels, Wilder fait un excellent travail en suscitant de la sympathie pour Lindbergh avant même qu'il ne prenne son envol, ce qui rend son voyage si inspirant et son succès si satisfaisant à la fin.
Apollo 13 (1995)
Un film d'aviation classique d'un genre différent, la véracité de Apollon 13 et son histoire vraie incroyablement inspirante sont tout aussi impressionnantes que certains des films de guerre réels mentionnés. Avec un casting stellaire dirigé par Tom Hanks et réalisé par Ron Howard comme l'un de ses meilleurs films, l'histoire de l'ingéniosité américaine, du travail d'équipe et de l'héroïsme collectif est une merveille de tous les temps.
Un an après l'atterrissage sur la Lune, la mission américaine Apollo 13 est lancée, entraînant un dysfonctionnement majeur du vaisseau spatial qui nécessite une réparation rapide pour sauver la vie des trois astronautes à bord. Avec des séquences de vol scintillantes, un pathétique humain sincère et des performances de haut niveau, Apollon 13 montre ce que l’Amérique peut être à son meilleur.
Les bonnes choses (1983)
Le grand Ed Harris joue dans les deux Apollon 13 et Les bonnes choses , un autre grand film de tous les temps sur le programme spatial américain réel. Adapté du livre de Tom Wolfe de Philip Kaufman, le film retrace l'évolution du programme spatial depuis Chuck Yeager franchissant le mur du son jusqu'au choix et à la formation des astronautes appropriés pour la mission imminente Mercury 7. D'une durée de 3 heures et 13 minutes, le film est épique, exhaustif et extrêmement éclairant.
Outre l'histoire formidable et l'excellent jeu d'acteur, le son, le montage, la musique et les effets sonores spéciaux primés du film créent vraiment un sentiment viscéral d'être suspendu dans le cosmos, gagnant sa place de film d'aviation vraiment mémorable.
La bataille d'Angleterre (1969)
Sir Michael Caine mène un superbe casting anglais dans La bataille d'Angleterre , un des les plus grandes escarmouches réelles de la Seconde Guerre mondiale cela s'est déroulé presque entièrement dans les airs. Se déroulant en 1940, l'histoire suit une Royal Air Force épuisée faisant de son mieux pour empêcher le raid de la Luftwaffe sur la Manche, avec le sort des puissances de l'Axe en jeu.
Nommé l'un des 10 meilleurs films par le National Board of Review des États-Unis en 1970, le film est un récit important d'un événement marquant des premiers jours de la Seconde Guerre mondiale, montrant l'esprit éternel des Britanniques et le triomphe de leur volonté en battant les Allemands malgré leur Ils étaient plus nombreux que 640 à 2 500 en avions de combat. Véritable success story d'opprimé qui a changé le destin de l'histoire, il est difficile d'ignorer l'importance du film.
Tora ! Tora ! Tora ! (1970)
Ce qui précède Tora! Tora! Tora! est un autre film de guerre épique qui raconte l'attaque fatidique de Pearl Harbor qui a eu lieu le 7 décembre 1941. Raconté avec une grande sympathie du point de vue américain et japonais, le film a été salué à l'époque pour ses scènes de combat vives, son action intense et séquences de vol. Le film a remporté l'Oscar des meilleurs effets spéciaux visuels.
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Avec des réalisateurs américains et japonais pour raconter les deux côtés de l’histoire, le légendaire cinéaste Akira Kurosawa a été embauché pour diriger les séquences japonaises. Cependant, il a été licencié après avoir produit environ une minute de séquence cela a fait partie du montage final.
Le Bleu Max (1966)
Grâce à certaines des séquences de vol les plus authentiques et les plus impressionnantes jamais enregistrées, le film de John Guillerman Le Bleu Max est capable de surmonter sa prémisse macabre et son personnage principal peu sympathique pour devenir l'un des films d'aviation les plus appréciés de tous les temps. George Peppard incarne Bruno Stachel, un pilote de chasse allemand de la Première Guerre mondiale qui cherche à obtenir le Blue Max, la plus haute médaille de bravoure du pays. Pour ce faire, Stachel doit réussir à abattre 20 avions de combat.
Avec de merveilleux combats aériens dépourvus de CGI bidons, des décors spectaculaires et une conception de production élégante, le splendide film de la Première Guerre mondiale capture l'esprit du dynamisme aérien comme peu d'autres avant ou depuis.
Les briseurs de barrages (1955)
Selon Ranker, Les briseurs de barrages est le film aéronautique le plus mémorable jamais enregistré. Le drame historique de la Seconde Guerre mondiale fait suite à l'utilisation stratégique de bombes rebondissantes que la RAF britannique a larguées afin de contrecarrer l'avancée des Allemands en ciblant des barrages d'eau spécifiques pendant la nuit.
Réalisé par Michael Anderson, le film a remporté un Oscar pour ses excellents effets spéciaux, qui ont été utilisés pour recréer certaines des scènes de vol les plus défiant la mort et des attaques d'avion époustouflantes. Le film est devenu un incontournable annuel de la télévision britannique en raison de son immense popularité et de sa représentation authentique d'événements réels.
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