Certains cinéastes s’inspirent de leur propre vie, et le film qui en résulte peut être fantastique s’il est bien fait.
Le nom de Steven Spielberg sera de retour sur le bout de toutes les langues cette saison des récompenses, avec son nouveau film Les Fabelman dont la sortie est prévue le 23 novembre. Le prochain film de Spielberg est unique par rapport au reste de ses chefs-d'œuvre car il sert d'histoire semi-autobiographique de sa propre vie, avec un personnage fictif incarnant un jeune réalisateur en herbe confronté au mariage raté de ses parents.
Les Fabelman a reçu des critiques élogieuses depuis sa première au Festival international du film de Toronto, mais Spielberg est loin d'être le premier cinéaste à illustrer sa propre vie pour le matériel. Les films semi-autobiographiques sont étonnamment courants, qu’un cinéaste retrouve un souvenir de jeunesse ou les difficultés auxquelles il a été confronté lors d’un changement culturel.
Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini était l'un des grands auteurs italiens et Amarcord est l'un de ses films les plus acclamés, ayant remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, ainsi que deux nominations reçues par Fellini pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original. L'histoire est une série de vignettes sur les habitants excentriques d'une petite ville de l'Italie fasciste, racontée du point de vue de Titta, un jeune adolescent.
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Fellini lui-même a grandi dans des circonstances similaires dans la ville de Rimini (près du décor du film) et a basé Titta en partie sur un ami d'enfance, Luigi « Titta » Benzi (via Le New York Times ). Peut-être que la perspective adolescente explique pourquoi tant de personnages sont obsédés par le sexe, comme le jeune Titta et l'oncle Teo.
Presque célèbre (2000) - 89%
Presque connu est l'histoire du jeune journaliste musical William Miller, qui part à l'aventure avec le groupe Stillwater. Considérant que Cameron Crowe avait écrit pour Pierre roulante Adolescent, il crée les personnages principaux à partir de sa propre vie, ce qui fait de sa comédie dramatique son film le plus personnel (via Indépendant ). Bien que Stillwater soit un groupe fictif, il est probablement fortement basé sur de vrais groupes comme The Eagles ou Led Zeppelin.
Non seulement c'est Presque connu est une histoire captivante de passage à l'âge adulte et un bel hommage aux groupes de rock des années 70, c'est l'un des films de détente ultimes « sans intrigue ». Le spectateur apprend à connaître le groupe tout comme William, et voir le guitariste Russell Hammond le trahir est vraiment navrant après tant de plaisir.
Le Grand Rouge (1980) - 90%
Le grand rouge est un film très sous-estimé sur la Seconde Guerre mondiale sur cinq soldats de la 1re division d'infanterie éponyme. Le film présente des séquences de bataille impressionnantes et d'excellentes performances d'acteurs comme Lee Marvin et Mark Hamill, mais ce qui le distingue, c'est que le réalisateur Samuel Fuller a utilisé ses propres expériences de guerre comme base pour l'histoire.
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Comme le sergent et son escouade, Fuller a servi dans le « Big Red One » et a même participé à la libération du camp de concentration de Falkenau (via RogerEbert.com ). La séquence de libération est la plus déchirante du film, car elle est presque sans dialogue et montre Sarge impuissant à sauver un enfant qui souffre, illustrant les tragédies graphiques de la guerre.
Perdu dans la traduction (2003) - 95%
Perdu dans la traduction a été un chouchou des critiques et un succès surprise auprès du public, rapportant plus de 118 millions de dollars dans le monde contre un budget de 4 dollars (via Mojo au box-office ). Le film a montré les talents de réalisatrice de Sofia Coppola, Scarlett Johansson en tant que star montante de l'époque et les talents dramatiques de Bill Murray, car certains fans veulent toujours une suite pour faire suite à ce fameux cliffhanger.
Le film contient également des éléments vaguement autobiographiques, Coppola ayant passé beaucoup de temps au Japon (via départs ), conduisant vraisemblablement au même type de choc culturel que celui vécu par Bob. De plus, Coppola a écrit Perdu dans la traduction avant son divorce avec Spike Jonze, qui a peut-être servi de base au mari de Charlotte, John.
Graffiti américain (1973) - 96%
Avant de consolider son héritage en tant qu'icône de la culture pop avec Guerres des étoiles , le grand travail de George Lucas était Graffitis américains , une comédie pour adolescents bien-aimée qui a eu un impact énorme sur de nombreux films sur le passage à l'âge adulte qui l'ont suivi. Dans l'un de ses films les mieux réalisés, Lucas a fait preuve d'innovation en créant la structure du film et une narration authentique pour adolescents, en élaborant la prémisse du film en se basant sur ses propres années d'adolescence.
Graffitis américains se déroule dans la ville natale de Lucas, Modesto, en Californie, et l'amour de John Milner pour les courses de dragsters est la seule chose que le réalisateur a partagée en grandissant, ce qui a également failli finir par le tuer (via Film Slash ). Le fait qu'une grande partie du film soit inspirée de la vie réelle lui donne également un air de mélancolie, notamment la façon dont l'épilogue montre que deux protagonistes sont voués à une mort prématurée.
Persépolis (2007) - 96%
Basé sur le roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi, Persépolis est un film de passage à l'âge adulte basé sur la vie du jeune « Marji » après la révolution iranienne. Satrapi a co-écrit et réalisé le film elle-même, avec son collègue romancier graphique français Vincent Paronnaud.
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L'adaptation cinématographique a été acclamée par la critique et a été nominée pour de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. De la rébellion de sa jeunesse à son enfance sous un régime oppressif, l'histoire de Marji est racontée avec une voix puissante, donnant un récit de première main des luttes qui ont eu lieu lors d'un changement culturel.
Au Revoir Les Enfants (1988) - 97%
Étant donné que tant de grands cinéastes ont vécu la Seconde Guerre mondiale, il est logique qu’ils intègrent dans leurs œuvres le conflit le plus meurtrier de l’histoire de l’humanité. chez Louis Malle Au revoir les enfants est le regard du cinéaste français sur le sujet, en suivant un jeune garçon qui découvre que le directeur de son école héberge des enfants juifs.
Au revoir les enfants a été inspiré par les actions du véritable prêtre catholique Père Jacques, qui se trouvait être le directeur du propre internat de Malle (via L'école de cinéma rejette ). Sachant cela rend son homologue du film, le Père Jean, extrêmement sympathique, et la fin du film, dans laquelle il est incapable de sauver le titulaire enfants , devient encore plus un tireur de larmes.
Les 400 coups (1959) - 99%
Les 400 coups C'est peut-être le premier long de François Truffaut, mais on y voit déjà un cinéaste en passe de devenir l'une des figures incontournables de la Nouvelle Vague française . Le film est une tranche de vie d'Antoine Doinel, un garçon rebelle incompris et maltraité par tous les adultes de sa vie.
Truffaut a mis beaucoup de lui-même dans Antoine, ayant été un enfant trouble qui n'a jamais connu son père biologique et une relation difficile avec son parent adoptif (via La collection de critères ). Cela rend les disputes d'Antoine avec Julien et l'abandon ultérieur de ce dernier plus réalistes qu'un film typique sur le passage à l'âge adulte.
Dame Oiseau (2017) - 99%
Le premier film solo de Greta Gerwig, Dame Oiseau suit Christine 'Lady Bird' MacPherson, une adolescente anticonformiste qui ne s'intègre pas avec ses pairs et doit composer avec le bien-être mais avec une mère autoritaire. Le film a été acclamé par la critique, avec des éloges pour la performance de Saoirse Ronan, ainsi que pour la mise en scène de Gerwig.
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Dame Oiseau était un travail d'amour pour Gerwig, qui a passé de nombreuses années à écrire le scénario et a été inspirée par ses propres années d'adolescence à Sacramento. Au Festival du film de New York, elle a déclaré : « Rien dans le film ne s'est littéralement produit dans ma vie, mais il contient un noyau de vérité qui résonne avec ce que je sais » (via IndéWire ).
Fanny et Alexandre (1983) - 100%
L'histoire d'un frère et d'une sœur dont la vie est bouleversée lorsque leur mère épouse un tyran abusif d'un évêque, mais Fanny et Alexandre était le chant du cygne cinématographique d'Ingmar Bergman. La durée de trois heures du film et son rythme lent signifient qu'il n'est pas pour tout le monde, mais des admirateurs comme Sam Mendes le considèrent comme l'un de leurs films préférés.
Pour s'inspirer, Bergman s'est inspiré de ses expériences avec son propre père, un membre du clergé décrit comme ayant une personnalité « volatile » (via L'indépendant ). La scène dans laquelle le fantôme de l'évêque Vergerus se moque d'Alexandre en disant qu'il ne sera jamais libre se lit très différemment dans ce contexte, comme une reconnaissance de Bergman lui-même selon laquelle il ne pourra jamais se débarrasser complètement de l'influence de son père.
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