Le cinéma asiatique a produit de nombreux grands films policiers dans les années 2010 et beaucoup d'entre eux sont négligés en dehors de l'Asie. Voici quelques-uns des meilleurs de la décennie.
Le cinéma asiatique a été une partie importante du médium dans son ensemble depuis ses débuts, accueillant des traditions cinématographiques hétérogènes et produisant des piliers comme Akira Kurosawa et Satyajit Ray, qui ont et continuent d'inspirer les cinéastes contemporains du monde entier.
Le genre néo-noir / crime est l'un des domaines où la ré-imagination et l'inventivité des cinéastes asiatiques sont les plus visibles et c'est un regard sur les meilleurs films de ce genre qui n'a peut-être pas fait la une des journaux.
dixNouveau monde - 2013
Ce film sud-coréen ressemble à l'intrigue de Scorcese Les défunts, mais avec deux fois plus de violence et des rebondissements plus complexes. L'intrigue suit un flic qui s'infiltre au plus haut niveau de la mafia corporative coréenne et se retrouve pris entre une lutte de pouvoir interne.
Le film a reçu des éloges pour sa réalisation, sa cinématographie et son montage qui ajoutent au ton intense de l'histoire et ne colore jamais ses personnages dans des tons de noir ou de blanc purs. La scène de combat flashback post-générique est également déchirante.
9La mer Jaune - 2010
Réalisé par le cinéaste prometteur Na Hong Jin, qui nous a donné le thriller sur le bord du siège Le chasseur et l'horreur maussade Les lamentations, ce thriller sud-coréen contient certaines des meilleures scènes de combat au couteau et de poursuite en voiture jamais filmées.
Ce film policier se démarque des autres en s'aventurant dans des domaines moins explorés, comme la vie des immigrants coréens clandestins vivant à la frontière chinoise. Le film est divisé en quatre chapitres et bien qu'il commence lentement, il s'intensifie et devient plus alambiqué et sanglant à partir du deuxième chapitre.
8Ulidavaru Kandante - 2014
Ce joyau indien sous-estimé se distingue par son Rashomon -comme une structure, un éclairage et un travail de caméra exemplaires, et une bande-son époustouflante. Le scénariste-réalisateur, Rakshit Shetty, joue également le rôle principal dans ce film qui rend hommage aux néo-noirs hollywoodiens comme Scarface.
Le film est divisé en chapitres semblables à Tarantino Kill Bill série et rassemble avec succès cinq histoires apparemment différentes en un seul point culminant déchirant.
7L'homme de nulle part - 2010
Une autre entrée de Corée du Sud, ce film suit un ancien agent secret alors qu'il tente de sauver une fille kidnappée avec laquelle il s'est lié d'amitié des mains d'un syndicat du crime qui s'occupe du transport illégal d'organes. Bien que mélodramatique par parties, le film accroche le public avec ses séquences d'action hautement stylisées, chacune chorégraphiée d'une manière différente des autres.
Le film présente également des performances subtiles, des coupes rapides et une tonalité de couleur sombre et mal éclairée qui ajoute à la nature sombre mais intense de l'intrigue.
6Premier amour - 2019
Issu d'un réalisateur qui a acquis une notoriété parmi les cinéphiles pour avoir dépeint une violence grotesque, des corps mutilés et des scènes sadomasochistes explicites à l'écran, cette comédie dramatique japonaise réalisée par Takashi Miike met en scène un jeune boxeur et une travailleuse du sexe pris entre deux syndicats du crime en guerre, corrompus. des policiers et des déserteurs de la mafia alors qu'ils s'efforcent de survivre une nuit.
En mélangeant la romance émouvante, la comédie noire et le sang, ce film brillamment conçu avec une bande-son addictive est un incontournable pour tous ceux qui veulent essayer quelque chose de nouveau.
5La nuit vient pour nous - 2018
Ce thriller policier indonésien est deux heures d'intenses combats au couteau, une exposition de différentes façons de décapitation et des assassins montrant leurs talents d'action.
Pourtant, le film parvient à rester extrêmement divertissant car il décrit la tentative impitoyable de l'assassin de la Triade de protéger une jeune fille du syndicat du crime. Présentant des thèmes de fraternité et de trahison, ce film déchirant est un incontournable pour tous les fans de gore.
4La méchante - 2017
Venant du jeune réalisateur sud-coréen Jung Byung-Gil, ce thriller est le meilleur du cinéma cinétique. L'histoire dépeint une jeune mère, formée pour être un assassin depuis son enfance, alors qu'elle passe d'un saccage meurtrier à un autre pour gagner la liberté et mener une vie paisible.
Le film augmente l'intensité de ses séquences d'action en fusionnant des coupes apparemment non liées à l'aide de transitions invisibles et de whip-pan pour les faire apparaître comme une seule prise et cette inventivité dans la forme est renforcée par des rebondissements imprévisibles et un drame sombre.
3Jigarthanda - 2014
Ce drame policier mêle la comédie à la violence rude et à la narration énergique pour donner au public un aperçu de la culture patronne-gangster locale dans le sud de l'Inde rurale d'aujourd'hui.
Il joue avec l'idée d'un film dans un film et présente des performances exemplaires des acteurs principaux. Le film contient également des scènes où le public ne sait pas s'il doit se tortiller ou rire de manière incontrôlable.
deuxAaranya Kaandam - 2010
Si Jigarthanda était une représentation de la criminalité dans le sud de l'Inde rurale, Aaranya Kandam présente la vie de gangster dans les paysages urbains contemporains du sud de l'Inde.
Le film présente tous les éléments essentiels du cinéma néo-noir et présente une performance troublante de la star de Bollywood, Jackie Shroff. Le film, qui s'attarde sur la vie d'un gangster vieillissant, de sa maîtresse et de son lieutenant, est également connu pour sa cinématographie éclairée, son montage et une scène de combat culminante qui semble avoir été inspirée par les westerns spaghetti.
1Le sang des loups - 2018
Ce thriller policier élégant en provenance du Japon suit un flic brutal aux manières peu orthodoxes et un flic débutant alors qu'ils s'aventurent à déstabiliser le syndicat Yakuza d'Hiroshima en utilisant des méthodes d'enquête non conventionnelles.
Le film en lui-même peut être considéré comme un hommage / hommage au légendaire cinéaste japonais Kinji Fukasaku, à ses techniques de cinéma cinétique et à ses Batailles sans honneur et sans humanité série de films. Le film a été noté par de nombreux critiques pour avoir revitalisé le genre Yakuza autrefois mort au Japon.