La plupart des films - en particulier les films du système des studios hollywoodiens - suivent un cadre narratif traditionnel avec un noble héros qui triomphe d'un méchant diabolique. Mais tous les protagonistes ne sont pas des modèles, ni même des personnes moralement droites. Le terme anti-héros est un terme fourre-tout pour les personnages principaux qui n'ont pas les traits héroïques habituels.
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Pour la plupart, les films des années 1980 étaient des récits rigidement sentimentaux du bien contre le mal qui renforçaient les traditions mythiques familières du créateur de tendances alors récent de George Lucas. Guerres des étoiles . Mais il y avait encore beaucoup d'anti-héros convaincants dans le cinéma des années 80, de Snake Plissken à John Rambo en passant par Gordon Gekko.
John Rambo (Premier sang)
La première adaptation de Ted Kotcheff de Premier sang a introduit une version très différente (et plus fidèle) de John Rambo que les suites suivantes. Dans les suites, Rambo est devenu une machine à tuer impitoyable . Mais en Premier sang , il valorise véritablement la vie humaine - même celle de ses ennemis jurés. Dans le film original, Rambo est un remplaçant poignant pour les vétérans du Vietnam qui ont été licenciés et maltraités à leur retour de la guerre. Rambo atteint son point de rupture lorsqu'il est harcelé et brutalisé par des flics corrompus de petites villes, mais il ne massacre pas le département de police; il les emmène juste à la chasse à l'homme à travers les bois.
La première performance de Sylvester Stallone en tant que Rambo est l'une des meilleures de sa carrière, approfondissant la psychologie d'un soldat né et élevé. L'arme principale que Rambo utilise contre le shérif Teasle (joué par feu le grand acteur Brian Dennehy) est l'humiliation, car il résiste sans effort à toute la puissance de l'ensemble des forces de police de Teasle – et de la Garde nationale.
Gordon Gekko (Wall Street)
Grâce au sens de l'humour noir de Martin Scorsese et au charisme de leader de Leonardo DiCaprio, le loup de Wall Street est désormais le portrait cinématographique le plus emblématique de l'industrie financière sans scrupules. Mais avant cela, c'était Oliver Stone Wall Street .
Michael Douglas ancre le film en tant que courtier en valeurs mobilières Gordon Gekko, qui résume son état d'esprit capitaliste dans l'emblématique Greed is good monologue.
Snake Plissken (évasion de New York)
La science-fiction dystopique de John Carpenter sur l'Amérique post-Watergate, Évadez-vous de New York , met en vedette Kurt Russell dans le rôle de Snake Plissken, l'un des héros d'action les plus durs à cuire de l'histoire du cinéma. Snake n'accepte pas de sauver le président parce qu'il est un héros ou un patriote ; c'est juste pour qu'il obtienne une réduction de peine.
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Il est recruté pour se rendre à New York – qui a été murée et transformée en prison pour les criminels les plus infâmes d'Amérique – après que le président américain a été abattu et bloqué dans ses murs.
David Kessler (Un loup-garou américain à Londres)
John Landis présente une vision vraiment unique de la mythologie des loups-garous dans Un loup-garou américain à Londres , et pas seulement parce que le film a un sens de l'humour. Après avoir survécu à une attaque de loup-garou, David Kessler est hanté par son ami mort-vivant, Jack, qui n'a pas eu cette chance.
Jack implore David de se suicider avant qu'une pleine lune ne le transforme en un monstre assoiffé de sang et qu'il ne condamne les autres au même sort. Mais, malheureusement, David tombe amoureux de son infirmière et, par conséquent, veut vivre.
Joker privé (veste entièrement en métal)
Le personnage le plus mémorable de Stanley Kubrick Full Metal Jacket est le joueur de soutien voleur de scène de R. Lee Ermey, le sergent d'artillerie Hartman, mais Matthew Modine ancre le film avec le parcours psychologique déchirant du soldat Joker. Joker gagne son surnom en étant le quipster du peloton, faisant preuve de sagesse face aux horreurs de la guerre. Le sens de l'humour caractéristique du personnage est progressivement érodé par des expériences de guerre déchirantes, comme le fait de voir son ami le plus proche commettre un meurtre-suicide (et c'est avant même qu'il ne quitte le camp d'entraînement).
Joker survit jusqu'au générique de fin, suggérant que la véritable horreur de la guerre n'est pas tuée au combat (aussi horrible soit-elle); c'est Joker obligé de vivre avec les choses qu'il a vues et les choses qu'il a faites au Vietnam.
Boba Fett (L'Empire contre-attaque)
Après avoir créé certains des personnages de fiction les plus emblématiques de tous les temps pour l'original Guerres des étoiles film – Luke Skywalker, Dark Vador, Han Solo, Leia Organa, C-3PO et R2-D2, Obi-Wan Kenobi, la liste est longue – George Lucas en a créé un tas d'autres pour la suite, L'empire contre-attaque , comme Yoda, le guerrier Jedi âgé de 900 ans, le contrebandier Lando Calrissian et le flingueur glacé Boba Fett.
La performance de Jeremy Bulloch en tant que chasseur de primes à la voix douce évoque le tour inoubliable de Clint Eastwood en tant qu'homme sans nom dans Sergio Leone. dollars trilogie. Boba est un tel dur à cuire que Vador lui-même, le Seigneur Sith le plus redoutable de la galaxie, doit lui dire de se calmer : pas de désintégration.
Tony Montana (Scarface)
Un peu plus d'un demi-siècle après que Howard Hawks ait défini de nombreuses conventions du genre gangster avec son chef-d'œuvre phare de 1932 Scarface , Brian De Palma a refait le film avec une touche contemporaine. Écrit par Oliver Stone, le remake tourne autour du trafic de cocaïne à Miami.
Tony Montana suit une saga classique d'ascension et de chute de gangsters alors qu'il est initié au commerce de la drogue, monte au sommet de la hiérarchie et devient finalement trop avide de pouvoir pour son propre bien.
Rick Deckard (Blade Runner)
Ridley Scott a défini l'esthétique du tech-noir avec le somptueux festin visuel dans Coureur de lame . Avec des androïdes séduisants et un éclairage au néon à contraste élevé, Scott a donné une tournure de science-fiction captivante à tous les tropes noirs classiques. L'histoire de cyborgs voyous se faufilant dans la société de L.A. est racontée à travers les yeux du coureur de lame Rick Deckard, le genre de détective dur et buveur que Humphrey Bogart jouerait.
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Les charmes bourrus et Bogart de Harrison Ford étaient parfaits pour ce rôle. Deckard est une version de Sam Spade ou de Philip Marlowe transplantée dans un Los Angeles futuriste. La femme fatale à double croisement dont il tombe amoureux (qui s'avère finalement être une figure tragique) est un robot.
Batman (Batman)
Tim Burton a établi le potentiel de superproduction du genre de film de bande dessinée avec son révolutionnaire 1989 Homme chauve-souris film. Burton a donné vie à Gotham City avec des visuels sombres, sombres et expressionnistes, tandis que Michael Keaton – un choix de casting controversé à l'époque – a donné vie à Bruce Wayne en tant qu'être humain en trois dimensions.
Keaton a exploré la solitude de Bruce avec un sens de l'humour sec, donnant au milliardaire combattant le crime une sorte de profondeur qui manquait aux incarnations précédentes à l'écran (bien que la prise de camp d'Adam West dans les années 60 soit indéniablement emblématique).
Jake LaMotta (Raging Bull)
Martin Scorsese a dirigé Robert De Niro dans certains des plus grands films de tous les temps, de Rues moyennes pour Conducteur de taxi pour Affranchis . L'une des collaborations les plus acclamées du duo est Taureau furieux , un biopic brutal et honnête du célèbre boxeur Jake LaMotta.
De Niro a remporté son deuxième Oscar pour son portrait brut et sans compromis de la rage violente de LaMotta. Comme tous les biopics de Scorsese, Taureau furieux est plus une étude de personnage qu'un récit. Tout au long du film, LaMotta chasse tous ceux qu'il aime.
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