Les films d'animation peuvent raconter des histoires familières de manière nouvelle et passionnante. Ce sont les 10 meilleurs films d'animation jamais réalisés, selon Rotten Tomatoes
Au cours des vingt dernières années, l'anime s'est éloigné de ses racines japonaises et est devenu un phénomène mondial. Avec des sites de streaming comme Crunchyroll offrant au public occidental un niveau d'accès sans précédent au genre, toute une sous-culture s'est formée autour du style d'animation dynamique.
De toute évidence, un système de classement définitif est nécessaire pour sélectionner le plus intéressant des milliers de films d'anime visibles, à la fois pour le mordu d'anime à la recherche des meilleures sélections et pour l'otaku nouvellement baptisé qui commence tout juste à apprécier la culture établie. Bien qu'il existe plusieurs sources parfaitement viables pour classer diverses formes de médias, nous allons utiliser le système de notation ajusté mis en place par Rotten Tomatoes pour compter les 10 meilleurs films d'animation de tous les temps.
dixPonyo (2008) - 92%
Le film d'animation de 2008 Ponyo , animé par la société de production d'anime notoirement perfectionniste Studio Ghibli et réalisé par le célèbre animateur Hayao Miyazaki, est grandement inspiré par divers éléments du conte de fées classique La petite Sirène . Il suit Ponyo, une princesse poisson rouge qui aspire à devenir humaine après avoir rencontré Sosuke, un garçon de cinq ans vivant sur terre.
Selon les critiques, la prémisse quelque peu peu originale du film ne porte pas gravement atteinte à son éventail de qualités positives, telles que ses visuels à couper le souffle et sa narration exubérante, qui en ont fait un succès critique et financier. Le critique de cinéma lauréat du prix Pulitzer, Roger Ebert, a fait l'éloge de l'expérience cinématographique, la qualifiant de «magique» - et, conformément aux commentaires qu'il avait faits dès 2002, il a décrit Miyazaki comme «le plus grand de tous les animateurs».
9Princesse Mononoke (1997) - 93%
Peut-être l'un des premiers films d'animation à avoir un impact significatif sur le public occidental, le film de 1997 de Hayao Miyazaki Princesse Mononoke , animé par le Studio Ghibli, détaille la vie de San, une princesse guerrière forestière dont l'objectif principal est de protéger l'environnement naturel qu'elle appelle chez elle, et Ashitaka, un prince attentionné mais pas particulièrement héroïque qui appelle à l'armistice entre un groupe de forêt des divinités et un clan d'humains qui drainent constamment les ressources de la forêt.
Le message écologiquement chargé du film, l'animation de pointe et les personnages multiplex ont reçu des applaudissements importants de la part des critiques et du public, et le film reste l'un des exemples les plus parfaits de l'histoire d'une épopée animée bien exécutée - et qui ne nécessite aucun coupes .
8La tortue rouge (2016) - 93%
Le Studio Ghibli a élargi son répertoire déjà massif de films à succès critique avec ce long métrage sans dialogue, qui suit un naufragé d'une île dont les tentatives d'échapper à sa situation difficile sont systématiquement déjouées par une tortue géante qui aspire à la compagnie.
Le film envoie à ses téléspectateurs une série de rebondissements narratifs qu'il serait impardonnable de divulguer, mais il suffit de dire qu'il renferme un message profond et sincère dans sa prémisse apparemment fondamentale. Les critiques l'ont reconnu, et le film merveilleusement animé détient une note impressionnante de Rotten Tomatoes ainsi que la réalisation distincte de recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation.
7Mon voisin Totoro (1988) - 94%
L'une des premières œuvres de Hayao Miyazaki (et, comme beaucoup d'autres exemples proposés dans ce listicle, un film produit et animé par le Studio Ghibli), Mon voisin Totoro raconte les aventures de deux sœurs qui, après avoir déménagé avec leur père professeur d'université dans une vieille maison de campagne afin d'être plus près de l'hôpital où réside leur mère malade, découvrent un monde de lutins ludiques - notamment l'esprit du bois serviable et amical Totoro.
Alors que les frères et sœurs traversent les défis de la vie avec une innocence enfantine, le film offre à son public un chef-d'œuvre sentimental et visuellement stimulant à égalité avec de nombreuses autres créations de Ghibli.
6Le monde secret de (2010) - 95%
Basé sur le livre Les emprunteurs , ce film d'animation de 2010 Ghibli suit une colonie d'humains miniatures qui vivent à l'intérieur des murs d'une maison autrement indescriptible, partant en mission pour récupérer diverses nécessités des résidents humains. Un jeune garçon (de taille normale) découvrant les quasi-lilliputiens et se liant même d'amitié avec l'adolescente Arrietty est le catalyseur d'une série d'événements qui affecteront la vie de tout le monde dans la commune jusqu'alors inconnue.
Bien qu'il soit plus destiné aux enfants que certaines de nos entrées précédentes, ce film a été salué par la critique pour sa combinaison d'animation époustouflante, de dialogue plein d'esprit et de musique captivante. Les évaluateurs ont fait valoir que ces éléments le distinguaient de la norme en termes de qualité.
5Fantôme dans la coquille (1995) - 96%
Lorsque Fantôme dans la coquille est sorti pour la première fois, il avait un niveau de créativité et une valeur artistique sans précédent qui ne sont pas différents de son prédécesseur imprimé. Cela a fait un succès instantané. Le film se déroule dans un vaste univers post-cyberpunk qui se concentre sur plusieurs types de machines futuristes, mais pas autant que le mac papa de la réussite humaine - le `` cyber-cerveau '', qui, comme son nom l'indique, est un cerveau artificiel. module avec des capacités de calcul avancées.
Ces faux cerveaux, malheureusement, sont intrinsèquement piratables, et l'agent de sécurité cybernétique Motoko Kusanagi est chargé de traquer les cybercriminels insaisissables qui utilisent leurs prouesses de piratage pour modifier la perception et les souvenirs de leurs victimes involontaires. Loué pour ses qualités esthétiques et sa représentation de la culture futuriste, le film a été une source d'inspiration pour plusieurs cinéastes prolifiques, notamment Matrice les réalisateurs Lana et Lilly Wachowski qui ont utilisé le classique animé comme source d'inspiration pour leur propre opus cyberpunk magnum.
4Votre nom (2016) - 97%
L'anime record au box-office votre nom suit Mitsuha Miyamizu, une lycéenne mécontente de son mode de vie rural actuel et souhaite un changement, et Taki Tachibana, un lycéen qui vit à Tokyo et rêve de devenir un jour architecte. Les deux, qui n'ont eu aucun contact préalable, commencent à vivre des périodes étranges et inexpliquées (bien que temporaires) au cours desquelles ils changent de corps, les aidant à établir une connexion et à se mettre à la place de l'autre.
Mais lorsque l'échange s'arrête, ils se cherchent comme si, à travers leurs expériences dans le corps de l'autre, ils découvraient un sens inexploité de sens et de but dans le temps passé à vivre leur vie auparavant vide et futile. Le film a été acclamé par la critique pour son ton émotionnel et son thème stimulant de la vraie connexion humaine, gagnant une foule de distinctions critiques et devenant brièvement le film d'animation le plus rentable au monde.
3Spirited Away (2001) - 97%
Le visionnaire d'anime Hayao Miyazaki fait sa quatrième apparition sur cette liste avec son film Ghibli 2001 fortement symbolique et infiniment fascinant Enlevée comme par enchantement . La prémisse simple du film d'une fille forcée de travailler dans une station pour êtres surnaturels afin de libérer ses parents, qui ont été transformés en cochons, masque un conte de fées compliqué plein de mondes transformateurs et liminaux et de créatures majestueuses.
Ces concepts ont été adorés à la fois par les critiques et les cinéphiles, ce qui a conduit à Enlevée comme par enchantement devenant le seul film d'anime à remporter l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Il a également été élu quatrième meilleur film de tout le XXIe siècle dans un sondage auprès de 177 critiques de cinéma mené par la BBC.
deuxTombe des lucioles (1988) - 98%
Le film d'animation du Studio Ghibli le tombeau des lucioles , basé sur l'histoire semi-autobiographique déchirante du même nom, suit les frères et sœurs Seita et Setsuko alors qu'ils combattent désespérément la malnutrition et diverses autres calamités alors qu'ils vivaient à Kobe, au Japon, pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le ton douloureux et la fabrication professionnelle du film lui ont valu de vifs éloges de la critique, et bien que sa prémisse et sa conclusion terriblement tristes laissent un trou douloureux dans le cœur du spectateur, comprendre les épreuves traumatisantes de l'innocent est une partie importante, mais horriblement déprimante, de vie.
1Hier seulement (1991) - 100%
Seulement hier suit Taeko Okajima, résidente de Tokyo, motivée par sa carrière, alors qu'elle se rend dans la ville natale de sa sœur, Yamagata. En cours de route, elle se souvient des rêves, des ambitions et des expériences de son jeune moi à travers une série de flashbacks.
La capacité du film à maintenir un ton orienté vers les adultes tout en étant un film intelligent et engageant pour les enfants a été l'un de ses nombreux éclats de créativité narrative. Lorsqu'il est mélangé aux qualités artistiques évidentes du film, il en résulte un spectacle éblouissant de réalisation de films qui n'est pas passé inaperçu des critiques. Alors que certains peuvent se demander quel film d'anime est vraiment le meilleur, les vrais gagnants ici restent les cinéastes et les animateurs intensément créatifs du Studio Ghibli, le studio responsable de huit des dix entrées de cette liste.