Demandez à n'importe quel cinéphile de nommer l'un des meilleurs genres cinématographiques d'Hollywood, et l'action ne manquera pas de se produire. Un exemple parfait de l'évasion fascinante que les cinéastes peuvent offrir, les films d'action ravissent le public avec des héros mémorables, des méchants terrifiants et des séquences passionnantes qui illustrent pourquoi nous allons au théâtre pour voir le spectacle sur le plus grand des écrans. Il est difficile d'imaginer que l'industrie prospère sans les films d'action, car ils sont populaires depuis des générations.
Des espions aux flics en passant par les archéologues, il existe de nombreux films d'action qui ont diverti le public et inspirent toujours autant d'admiration aujourd'hui qu'à leur sortie initiale. Mais lesquels sortent du lot et peuvent se classer parmi l'élite du genre ? Nous présentons TVMaplehorst 10 meilleurs films d'action jamais réalisés .
NOTE: Les films sont présentés par ordre d'année de sortie et ne sont en aucun cas classés.
Les aventuriers de l'arche perdue (1981)
C'est difficile à croire maintenant, mais quand Steven Spielberg et George Lucas lançaient Les aventuriers de l'arche perdue , ils ont eu du mal à trouver un studio à acheter (même après le succès de Mâchoires et Guerres des étoiles ). Heureusement, Paramount a pensé que le projet était un investissement valable, et le public du monde entier a eu un tout nouveau héros d'action à ajouter au panthéon des grands : Indiana Jones. Utilisant leur amour des séries de films des années 1930 et 1940 comme guide, Spielberg et Lucas ont offert aux téléspectateurs une aventure amusante et entraînante qui s'est déroulée à plus d'un titre.
Le film représente Spielberg à l'apogée de ses pouvoirs de réalisateur, alors que le cinéaste a conçu des séquences d'action magistrales qui sont toujours appréciées à ce jour. En raison de la nature pratique des cascades et du travail de caméra, des moments comme Indy passant sous le camion et sa bataille dans l'avion sont tombés dans la tradition cinématographique. Toute l'action semblait réelle et était trempée de suspense. De plus, le casting était également au top. Harrison Ford était évidemment le bon choix pour le rôle principal, mais ses co-stars n'étaient pas en reste non plus. Paul Freeman et Ronald Lacey ont créé des méchants captivants que nous aimions détester, tandis que la fougueuse Karen Allen et le joyeux John Rhys-Davies se sont avérés être de bons alliés pour le voyage.
Premier sang (1982)
Déjà avec Rocky Balboa à son actif, Sylvester Stallone a ajouté un autre personnage emblématique à sa filmographie en endossant le rôle de John Rambo pour l'action/thriller Premier sang . Dans le film, Rambo est un vétéran du Vietnam qui tente de se réintégrer dans la société. En itinérance à travers la ville, il est accusé d'être un «vagabond» par le shérif insistant Will Teasle (Brian Dennehy) et est soumis à des abus injustifiés. Déclenchant de violents flashbacks de son temps dans la guerre, Rambo se bat pour sa vie et sa liberté contre les autorités de la ville.
Présentant l'une des meilleures performances dramatiques de Stallone (sa dernière scène est déchirante), Premier sang était très brut et authentique, surtout par rapport aux suites exagérées qu'il a engendrées. Un film très médiatisé qui traitait des graves séquelles des combats au Vietnam, le scénario du film fonctionnait comme un joli commentaire social, illustrant les progrès que nous devions encore faire dans notre société en ce qui concerne le traitement des vétérans de notre armée. Cette substance forte a complété l'action passionnante dont le public pouvait vraiment se soucier, donnant à cette franchise des débuts humbles et appréciés.
Arme fatale (1987)
L'un des meilleurs sous-genres d'action est le « copain flic », et ce film de Richard Donner est l'un des meilleurs exemples de la façon de bien faire la formule. Plus encore que les séquences d'action, ce sont les personnages qui distinguent ce film des autres (y compris ses nombreux imitateurs). Grâce à l'irrésistible duo de Mel Gibson et Danny Glover, Riggs et Murtaugh sont devenus l'un des plus grands duos d'action. La dynamique entre le canon lâche Riggs et le père de famille Murtaugh était intéressante à regarder et a ajouté un moment de tension même lorsqu'ils n'essayaient pas de résoudre leur cas.
Arme mortelle est également remarquable pour ses thèmes puissants sur l'importance de l'amitié. Le film est amusant à regarder, il est donc facile d'oublier que Riggs a des démons sombres qu'il essaie d'affronter, envisageant de se suicider lorsque nous le rencontrons pour la première fois. Voir la relation entre les deux flics se développer au cours de la durée du film est sans doute son aspect le plus gratifiant, car cela porte ses fruits avec une fin réconfortante (le geste symbolique de donner à Murtaugh la balle en cadeau) qui était le point d'exclamation parfait pour un passionnant trajet qui ne devient jamais trop vieux pour que nous puissions le reprendre encore et encore.
Mourir dur (1988)
Peut-être le meilleur film d'action pur jamais mis devant la caméra, l'original Mourir dur est un classique du cinéma qui tient encore debout plus de 25 ans après sa sortie. Bien que l'histoire soit assez simple (John McClane (Bruce Willis) doit vaincre une armée de terroristes allemands attaquant Nakatomi Plaza), elle était néanmoins révolutionnaire. L'un de ses aspects les plus notables est sa peinture de McClane en tant que héros d'action vulnérable. Comparé à ses contemporains comme Arnold Schwarzenegger et Stallone, Willis était un protagoniste ordinaire auquel nous pouvions tous nous identifier. Chaque coup qu'il encaissait lui vidait quelque chose - au point qu'il ne savait plus s'il allait sortir vivant du bâtiment.
Nous serions négligents de ne pas mentionner Hans Gruber (Alan Rickman), l'un des meilleurs méchants que le genre ait vus. Parfois chic, sophistiqué et terrifiant, le chef de la joyeuse bande de voleurs était le repoussoir idéal pour le personnage de «cowboy» américain de McClane. Ces personnages emblématiques ont ajouté beaucoup de poids au nombre de séquences légendaires que le réalisateur John McTiernan a imaginées (cage d'ascenseur, tirer sur la vitre, etc.), faisant Mourir dur une pièce nécessaire de visionnement la veille de Noël pour tout fan de cinéma.
Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)
Le réalisateur James Cameron a considérablement augmenté la mise lorsqu'il est revenu dans le monde de Skynet et a réalisé ce qui est considéré comme l'une des plus grandes suites de tous les temps. Toujours du genre à repousser les limites du cinéma, le film de Cameron a été un moment décisif pour les effets spéciaux hollywoodiens, pionnier de la technologie CGI qui allait devenir un incontournable de l'industrie au cours des décennies qui ont suivi. Le T-1000 (Robert Patrick) était une création époustouflante, changeant de forme de manière transparente pour donner au T-800 (Arnold Schwarzenegger) et à John Connor (Edward Furlong) un ennemi approprié alors qu'ils cherchaient à empêcher le jour du jugement de se produire. Les séquences de poursuite mordantes ont poussé les choses au niveau supérieur.
Au-delà des innovations techniques, la principale raison Terminateur 2 est tellement aimé par beaucoup est l'histoire émotionnelle qu'il a racontée. 'Il n'y a pas de destin mais ce que nous faisons' est un excellent thème, mais la relation père/fils qui s'est formée entre John et le T-800 était encore plus puissante. Les deux ont partagé un lien spécial tout au long de leur aventure et ont beaucoup appris de leur bref passage ensemble. Il est difficile de ne pas verser une larme chaque fois que Sarah Connor (Linda Hamilton) abaisse le T-800 dans l'acier et que la 'machine à tuer' donne un coup de pouce significatif et opportun pour faire savoir à John que tout ira bien.
Point Break (1991)
Le thriller bourré d'adrénaline et d'action de Kathryn Bigelow est remarquable pour plusieurs raisons. Présentant aux cinéphiles la nouvelle star d'action Keanu Reeves, le film a brillamment jumelé l'acteur décontracté avec le charismatique Patrick Swayze, créant une dynamique fascinante entre leurs personnages Johnny Utah et Bodhi. Leur relation est l'un des moteurs du film, donnant Point de rupture une belle substance pour compléter les scènes d'action. Alors que Johnny s'enfonçait de plus en plus dans le monde du surf, son amitié naissante avec Bodhi était la source d'une tension dramatique, les actions du flic infiltré étant remises en question.
Mais en tant que film d'action avant tout, Bigelow devait livrer dans ce département – et elle l'a fait à la pelle. Des moments comme la poursuite à pied d'Utah avec Bodhi et lorsque Johnny saute d'un avion sans parachute sont remplis de suspense, laissant les téléspectateurs sur le bord de leur siège en attendant la suite. Le savoir-faire exposé a cimenté le statut de Bigelow en tant que l'un des premiers réalisateurs d'action, ouvrant la voie à des rongeurs d'ongles primés comme The Hurt Locker et Zéro sombre trente . Si vous voulez savoir pourquoi cette année Point de rupture le remake est tellement décrié qu'il se dirige vers les théâtres, prenez l'original pour un tour un soir.
Mauvais garçons (1995)
Ces jours-ci, le nom de Michael Bay inspire la terreur dans le cœur de nombreux cinéphiles, mais sa carrière a pris un départ passionnant avec cette action/comédie de copain flic. Mettant en vedette Will Smith et Martin Lawrence, le couple a époustouflé le public avec leurs plaisanteries amusantes et leur excellente chimie. Non seulement c'était révolutionnaire de voir deux flics noirs occuper le devant de la scène dans un film comme celui-ci, Mauvais garçons encore subverti les attentes du genre avec la configuration du film. Une grande partie de la comédie vient du playboy suave Mike Lowrey (Smith) et du père de famille marié Marcus Burnett (Lawrence) qui doivent se faire passer pour l'autre, inverser leurs rôles et essayer de s'adapter à différents modes de vie.
Mauvais garçons était également la première incursion de Bay dans le domaine du long métrage, et il a immédiatement apposé son empreinte sur le projet et présenté au public sa marque d'action. Bien qu'il ne soit pas aussi extravagant que certains des films qui suivraient, au début de ses jours de réalisation, Bay avait déjà une solide maîtrise des conceptions visuelles astucieuses, et sa capacité à diriger des séquences d'action à grande échelle était sans précédent. Oui, certains critiqués Mauvais garçons pour être plus stylé que substantiel, mais cela ne l'a pas empêché d'être divertissant à regarder. Faut-il s'étonner que les gens aient la mousse à la bouche pour une troisième remise des gaz avec cet équipage ?
La matrice (1999)
À la fois créatifs et révolutionnaires, les Wachowski ont livré l'un des exemples emblématiques du cinéma de science-fiction à Hollywood avec La matrice . Il a été parodié à mort dans les années qui ont suivi sa sortie, mais les effets de 'bullet time' introduits par le film sont toujours aussi époustouflants à regarder maintenant qu'ils l'étaient lorsque les téléspectateurs les ont vus pour la première fois. La technologie a permis aux cinéastes de repousser les limites et de briser les conventions du film d'action, car les héros pouvaient esquiver les balles et rebondir sur les murs alors qu'ils combattaient leurs ennemis. Incorporant intelligemment les règles du programme informatique au cœur du film, La matrice a pu nous donner quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant.
Mais toute cette action astucieuse aurait été superficielle sans l'histoire captivante qui a vraiment fait du film ce qu'il était. Une vision intéressante de l'archétype du voyage du héros, La matrice était entièrement original, rempli de concepts et d'idées qui sont instantanément devenus une partie de la tradition cinématographique. Non seulement cela, les acteurs étaient au sommet de leur art. Keanu Reeves s'est avéré être le meilleur choix pour Neo, et des acteurs comme Hugo Weaving et Laurence Fisburne étaient là pour prêter main forte au projet. Si seulement les suites avaient pu être aussi impressionnantes.
L'ultimatum Bourne (2007)
L'une des séries de films déterminantes des années 2000, la franchise Jason Bourne se classe définitivement parmi l'élite du genre. L'un des rares cas où une série s'améliore au fur et à mesure, la star Matt Damon et le réalisateur Paul Greengrass ont atteint de nouveaux sommets avec ce troisième volet. Développant davantage sa maîtrise de l'esthétique de la «caméra tremblante», Greengrass a prouvé que la technique controversée pouvait véritablement être une forme d'art, plongeant les téléspectateurs dans une action palpitante. Le réalisateur s'est également assuré d'incorporer de vraies cascades pratiques dans la procédure, nous donnant des scènes de combat tendues qui frappent à chaque coup de poing. Nous sommes toujours stupéfaits chaque fois que nous voyons Bourne combattre Desh (Joey Ansah).
Comme tant d'autres entrées sur notre liste, ce qui élève vraiment Bourne Ultimatum au sommet se trouve la quantité de substance que Greengrass a déballée pour rendre le film aussi intéressant qu'excitant. En savoir plus sur le passé de Bourne était un angle convaincant à explorer, donnant au film un poids dramatique sérieux. Cela n'a pas non plus fait de mal que le casting soit en excellente forme. Des joueurs de retour comme Damon, Joan Allen et Julia Stiles ont ajouté des couches à leurs personnages avec des performances convaincantes et honnêtes. De plus, le visqueux Noah Vosen de David Strathairn était l'un des meilleurs méchants de la franchise. Le public a hâte de voir Damon revenir dans la série, et ce film en est une grande raison.
Le Raid : Rédemption (2012)
À une époque de CGI surutilisés et de scènes d'action exagérées qui plongent dans l'invraisemblance, La descente était là pour montrer aux cinéastes d'action comment c'est fait. Une bouffée d'air frais lors de sa sortie, le réalisateur Gareth Evans a combiné la génialité du style d'arts martiaux indonésien Pencak Silat avec un travail de caméra révolutionnaire qui a fait participer les téléspectateurs à l'action. Ses techniques derrière la caméra lui ont permis de créer l'un des films d'action les mieux réalisés (du point de vue de la réalisation) de mémoire récente, car il reposait davantage sur des cascades pratiques qu'autre chose. C'est ce qui l'a rendu si révolutionnaire.
Evans a également mélangé les genres avec beaucoup d'effet, augmentant la tension tout au long de la durée du film en mélangeant des éléments d'un film d'horreur de survie. Il y avait du danger à chaque tournant et le public ne quittait jamais le bord de son siège à cause de cela. De plus, les méchants de La descente rivaliser avec les malfaiteurs les plus notoires que Hollywood concocte ces jours-ci, rendant la procédure tendue et très inquiétante. Il y a une raison pour laquelle tant de gens sont déçus par le remake proposé en anglais. Ce film est tellement bon qu'il sera difficile de le surpasser.
Mentions honorables
Il y a tellement de classiques d'action parmi lesquels choisir que nous ne pouvions pas tous les mettre sur la bonne liste. Voici quelques mentions honorables qui ont raté de peu la coupe :
- N'importe quel film de James Bond : avec autant d'itérations du célèbre espion, il est difficile d'en désigner un comme le 'meilleur', car ils sont tous si différents. Le doigt d'or et Casino Royale (photo) se classent parmi les meilleurs.
- The Rock : L'un des meilleurs de Michael Bay avec des virages divertissants de Nic Cage et Sean Connery
- True Lies: Pas la collaboration la plus emblématique de James Cameron / Arnold Schwarzenegger, mais une parodie / thriller d'espionnage humoristique qui a livré un spectacle
- Top Gun: Le public a eu besoin de vitesse dans le rôle d'action révolutionnaire de Tom Cruise, et le nombre de recrutements de la Marine a explosé en conséquence
Comme toujours, notre liste n'est pas censée être exhaustive, alors assurez-vous de partager vos films d'action préférés dans les commentaires ci-dessous. Et assurez-vous de vous abonner à notre chaîne YouTube pour regarder plus de vidéos amusantes.