Will Patton est un acteur de la vieille école. Aux débuts d'Hollywood, de nouveaux acteurs ont émergé de la scène théâtrale de New York avant de déménager sur la côte ouest et de tenter de devenir des stars de cinéma. Des légendes comme Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman et pratiquement tout le monde de cette époque ont payé leur dû à New York avant de jouer dans un seul film. A 65 ans, Will Patton représente soit le dernier acteur américain de cette génération, soit peut-être le premier de la génération suivante.
Dès ses débuts à la télévision et au cinéma, Patton a fait tourner les têtes avec son machisme du sel de la Terre. Il dégage un sens ancien de l'Americana qui transparaît dans son nouveau film, Marteau . Situé au milieu d'une banlieue indéfinissable, Marteau raconte une histoire de crime, de vengeance et de relations tendues entre les pères et leurs fils. Écrit et réalisé par Christian Sparkes, Marteau se nourrit de l'inconfort bouillonnant qui découle d'un engagement indéfectible à explorer la relation du public avec la violence.
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Tout en promouvant la sortie de Marteau , Patton a parlé à TVMaplehorst de son travail sur le film et de ses opinions sur ses thèmes, ainsi que de sa carrière. Il parle de la représentation unique de la violence dans le film, qui met l'accent sur le bilan psychologique et émotionnel du tueur autant que sur les dommages physiques causés à la victime. Il parle de son approche du jeu d'acteur et de la façon dont son expérience d'acteur de théâtre a influencé son approche pendant des décennies. Il exprime également son désir de retourner dans le monde de Chose des marais , dans le cas où la série DC Universe serait en quelque sorte reprise pour une deuxième saison.
Marteau sort le 5 juin en numérique et en vidéo à la demande.
Comment avez-vous tenu en quarantaine et tout ce qui se passe ?
Je vais bien. J'ai quitté New York juste avant que tout ne s'effondre. Je suppose que je suis sorti à la mi-mars, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, tout s'est mis en confinement. Je suis à la montagne depuis longtemps, maintenant. Me débrouiller tout seul. (Rires) J'ai parlé à des gens, et je pensais, beaucoup de gens pensent, 'D'accord, soit je deviens fou, soit je suis au bord de l'illumination.' Mais c'est peut-être la même chose ! Je ne sais pas.
C'est le secret. En fait, j'ai pu parler à des acteurs de New York, et j'ai l'impression qu'ils vivent ici plutôt que sur la côte ouest parce qu'ils peuvent être au théâtre, sur scène. Est-ce le cas pour vous, et y a-t-il quelque chose sur lequel vous travailliez qui a dû être annulé ou reporté à cause de la pandémie ?
New York a toujours été... C'est là que j'ai pris position, tu sais ? Je suis venu faire du théâtre là-bas. Il y a quelques années, j'ai fait une autre pièce là-bas, et j'étais vraiment content. Je ne sais pas... C'est juste que New York est l'endroit pour moi. Je ne sors à L.A. que pour travailler, et je reste à l'hôtel à chaque fois que j'y suis... Je ne devrais pas dire ça, mais je pars au plus vite ! (Des rires)
Je ne vais pas beaucoup là-bas moi-même, mais je ressens un peu la même chose ! Donc, Marteau , votre nouveau film, est fantastique. Parlez-moi de la façon dont ces films vous parviennent, votre agent vous appelle-t-il et vous dit-il : 'Vous devez lire ce scénario !' ou y a-t-il plus que cela?
J'ai trouvé que cela fait vraiment une différence pour moi lorsque le réalisateur m'envoie une lettre avec le scénario qu'il a envoyé à mon manager ou à mon agent. Christian Sparkes a écrit une lettre vraiment intelligente et intrigante sur ce qu'il essayait de faire. Cela m'a donné envie de lui parler au téléphone, au moins, après avoir lu le scénario. Et je lui ai demandé : 'Pourquoi l'as-tu nommé Hammer ?' Parce qu'à la fin, j'ai eu l'impression d'avoir été frappé par un marteau ! Il a dit : 'Non, ce n'est pas ça du tout !' Il avait été vaguement basé sur sa propre famille, et le surnom de son père avait été Hammer. C'était donc de là qu'il venait, mais il a gardé le nom, parce que je n'arrêtais pas de dire : 'Ça devrait donner l'impression que tu as été frappé par un marteau à la fin !'
C'est super, je me posais la question moi-même !
Alors, en parlant à Christian, je l'aimais bien ! Une autre chose qui m'a intrigué était que non seulement c'était personnel, mais cela m'a fait réfléchir... D'accord, nous jouons tellement avec le fait de tuer dans les films. Et nous jouons souvent avec ça de telle sorte que, dans de très bons films, vous serez dans une maison pleine de gens, et tout le monde sera repoussé par quelqu'un qui se fait couper la tête. Et je suis vraiment intéressé par le fait qu'un être humain doive s'embrouiller avec ce que cela signifierait vraiment de tuer quelqu'un, parce que la plupart d'entre nous ne savent pas ce que c'est. Les soldats savent. Ils en sont affectés. Le reste d'entre nous, on le regarde dans les films, et on se dit 'bang bang', ils le rendent drôle. Mais j'ai été intrigué par l'idée d'un gars ordinaire assis dans son salon un jour, et il doit sortir pour aller chercher du lait. Et il est soudainement attiré par ça. C'est ainsi que je suis entré dans le film.
La vie est très bon marché dans beaucoup de films. Et cela amène les gens à penser et à dire des trucs comme 'Si c'était moi, point point point'. Chaque fois que j'entends quelqu'un dire cette phrase, je deviens tellement en colère. Comme, vous n'avez aucune idée de ce que vous feriez, parce que vous n'avez jamais été dans ce genre de situation !
C'est exact. Je pense que c'est probablement quelque chose de très brutal, quelque chose de très inattendu, peut-être même d'une manière effrayante et désinvolte. Mais définitivement, nous jouons avec des trucs que nous ne sommes pas vraiment... Je pense à quelqu'un comme Gene Hackman, et quand quelqu'un a été tué dans l'un de ces films dans lesquels il était, on a l'impression que ça aurait pu s'est réellement passé. Peut-être parce que Gene a l'air de savoir ce qu'est tuer... Je ne sais pas pourquoi ! Mais dernièrement, j'ai senti que nous étions devenus un peu plus... Quel est le mot ?
Désensibilisé ?
Peut-être, ou peut-être... Je me souviens qu'une fois, je conduisais sur une autoroute, et cette voiture était en feu, et il y avait un jeune couple qui courait sur la route, loin de la voiture. Et j'ai arrêté la voiture, et nous sommes allés chercher des bagages, et nous nous sommes enfuis de la voiture en courant, et la voiture a explosé. Et le feu s'éteignait au-dessus de l'autoroute. Et c'était vraiment intéressant, parce que chaque véhicule qui descendait l'autoroute traversait le feu comme s'il s'agissait d'une émission de télévision. Ils ne se sont pas arrêtés. Je me souviens d'avoir pensé, c'est là où ça en est; nous ne sommes pas connectés à la réalité. Notre connexion à la réalité pourrait être un peu plus saine, je pense. Il y a un incendie ici. Je devrais peut-être m'arrêter une minute et comprendre ce que c'est ! Au lieu de simplement traverser et continuer. Je pense qu'une déconnexion s'opère. Nous faisons tout sur Zoom maintenant aussi.
Cela a été une expérience. Ajoutant à cette déconnexion. Mais je ne sais pas, peut-être qu'avec les événements actuels, avec les manifestations et le Corona et les émeutes et le chômage, peut-être que le point de rupture a été atteint ?
Cela semble réel ! Ouais.
Hammer a une telle intimité que vous et le reste de la distribution y apportez, et que Christian y apporte. Qu'apportez-vous à un scénario pour créer un personnage qui a la voix si douce mais dure... Le genre de parent dont peut-être que leur propre jeune enfant pourrait avoir peur, vous savez ?
Il a un potentiel de danger en lui, quelque part. Peut-être que le danger qui est en lui fait partie de ce qui est arrivé à son fils. Cela m'intéressait. Vous savez, quand ils entrent dans le magasin et qu'il devient physique avec le gars du magasin, je me suis dit : 'Oh, nous sommes responsables de ce qui se passe avec nos enfants.' Une partie de ce qu'est le personnage de Mark vient de mon personnage. Il y a une reconnaissance de cela à travers où les événements mènent. Ce n'est pas seulement que j'ai ce mauvais garçon. C'est le sang qui est transmis, et j'ai une responsabilité quelque part qui remonte probablement à la responsabilité de quelqu'un avant moi. L'autre chose que je voulais faire était d'être complètement nue. Comme si j'étais assis dans mon salon et que j'étais soudainement amené là-dedans. Il n'y avait donc pas à se soucier du maquillage, des cheveux ou même des vêtements. Christian est vraiment bon et essaie beaucoup de choses différentes et ne se laissera pas faire. Donc, si vous ressentez un type d'exploration différent dans le film, c'est à cause de ses efforts d'exploration et pas seulement pour une chose 'd'action' typique. J'espère donc qu'il y a des morceaux de cela avec l'action.
C'est un rôle de premier plan. Vous êtes souvent considéré comme un joueur de soutien solide. Est-ce que cela ressemble à une opportunité ou à une responsabilité, ou est-ce comme n'importe quel autre rôle lorsque vous êtes premier ou deuxième sur la feuille d'appel ?
Non. Pour moi, c'est juste 'C'est quoi ce personnage ?' Je n'y pense même pas. C'est juste, 'C'est quoi ce personnage ? Qu'est-il? Qu'est-ce que je veux faire ? Comment puis-je aller plus loin ? Comment puis-je comprendre cela? Comment puis-je jouer à ça? Comment puis-je trouver cette histoire ? C'est comme ça pour pratiquement n'importe quel rôle que je joue. Même si je suis un gars qui joue cinq minutes, j'ai toujours du mal avec ça ! (Des rires)
Peut-être que l'attente à l'extérieur serait le contraire, mais je trouve, d'après mon expérience, que les acteurs de théâtre ont moins de ce voyage d'ego auquel on pourrait s'attendre... Ne pas baiser sur la côte ouest comme je l'ai fait pour toute cette discussion !
Ouais, tu vois, tu dois faire attention là-bas, nous devenons incontrôlables ! (Rires) Mais je dirais que j'ai remarqué dans la sensation. Je pense que quiconque est venu faire du théâtre à New York, battre les rues de New York... Je pense que beaucoup de gens ont quelque chose au fond de leur sang. Ils pensent, 'Soit je vais tomber dans le caniveau, soit je vais agir.' Et ils s'en emparent, et il n'y a pas de retour en arrière. Je pense que le travail est presque comme une chose de survie plus élevée pour les acteurs de New York … Je peux me tromper, cependant. Je n'ai pas grandi en Californie et je ne connais pas cette expérience. Mais j'ai l'impression que là-bas, si vous commencez dans le cinéma, vous allez à New York et faites du théâtre après être déjà devenu un acteur de cinéma célèbre, au lieu de vous casser la tête pour faire du théâtre pendant des années et ensuite faire des films. Auparavant, tous les acteurs sortaient du théâtre de New York. Mais cela a changé il y a longtemps. C'est drôle que vous mentionniez cela, puisque cela remonte à l'époque de Hackman, n'est-ce pas ? Et nous parlions juste de lui avant. C'est ce qu'était un acteur. C'était quelqu'un qui a peaufiné son art sur scène et qui avait peut-être assez de bonne chimie pour pouvoir faire des films.
Ah d'accord, c'est ce que j'ai oublié de dire ! Lorsque nous parlions de la violence dans les films, je me suis souvenu que l'un des films qui m'avait traumatisé quand j'étais enfant était La connexion française . Ce n'est pas vraiment un film terriblement violent, tout bien considéré, mais il a tellement d'impact qu'il oblige le public à vraiment ressentir ces meurtres.
Je pensais juste à ça. Quelqu'un me demandait de trouver un 'film préféré', et je ne pouvais pas vraiment le faire. Mais ensuite j'ai pensé, vous savez, un autre film vraiment effrayant est The Conversation. C'est effrayant de la même manière. Vous avez le sentiment que cela arrive vraiment à quelqu'un. Je ne sais pas. C'est un film parfait, probablement. C'est vraiment effrayant au même titre que French Connection, je pense.
Je veux vous poser une question, non pas sur votre film préféré, mais sur quelque chose de similaire. Votre carrière remonte aux années 80 à la télévision, vous avez fait le tour du quartier. Tu es connu aujourd'hui pour des trucs comme Souvenez-vous des titans , Chose des marais , Ciel tombant , des trucs comme ça. Mais y a-t-il quelque chose dans votre carrière que vous avez fait dont vous êtes particulièrement fier, mais dont vous pensez qu'il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait à l'époque, ou même maintenant ? Quelque chose que vous voulez crier pour le lecteur de TVMaplehorst ?
Il y a eu tout ce travail de théâtre que j'ai fait, mais ça ne sert plus à rien d'en parler. Les gens qui l'ont vu... Combien d'entre eux sont encore là ? (Rires) Le travail théâtral signifiait vraiment beaucoup pour moi. Mais il y a un film qui sort cette année qui a remporté les deux prix à Sundance, appelé Minari, par ce grand réalisateur, Lee Isaac Chung. Ils attendent de le sortir sur grand écran. Il ne s'agit pas tant de mon travail, même si je suis fier d'y être, c'est juste un film qui, je pense, va vraiment résonner. J'ai fait un autre film avec ce grand réalisateur, Alex Rockwell, qui a fait In The Soup il y a de nombreuses années avec Steve Buscemi, Seymour Cassel et Jennifer Beals. Nous avons fait un film l'année dernière appelé Sweet Thing, qui devait sortir à Tribeca cette année, et je serai vraiment content quand ça sortira sur grand écran. Il y a des trucs qui ne sont même pas encore sortis, tu sais ? Je pense que la plupart des films que j'aime, les gens viennent vers moi et me surprennent de les avoir vus et de les apprécier. J'aurais aimé que plus de gens puissent voir une partie de mon travail sur scène, car c'est là que je peux m'éditer moi-même. Personne d'autre que moi n'a le contrôle des battements finaux, et je peux décider comment ça commence, comment se passe le milieu et comment se passe la fin. Alors que, peu importe à quel point j'aime mon travail dans un film, ils vont en faire quelque chose de différent. Parfois, c'est tout aussi bien; la plupart du temps, ce n'est pas ce que je voulais ! C'est pourquoi le théâtre est formidable pour un acteur.
Il n'y a pas de caméra, il n'y a pas de montage, c'est juste ce que vous donnez au public en fonction de sa place !
Oui c'est vrai.
Pensez-vous que c'est perdu dans... Il y a beaucoup de battage médiatique pour Hamilton venant à Disney +, et ils ont récemment mis la pièce Jonny Lee Miller et Benedict Cumberbatch Frankenstein sur YouTube … Pensez-vous que quelque chose est perdu en voyant ces émissions dans ce format?
Je devrais probablement faire attention à ce que je dis, mais j'imagine que c'est totalement perdu.
C'est ce que je pensais.
Je sais qu'ils ont filmé une pièce que j'ai jouée il y a des années, Fool for Love de Sam Shepard. C'est à la bibliothèque du Lincoln Center. J'imagine que vous n'auriez pas vraiment l'impression, en regardant ça, de ce que c'était que d'être dans la pièce quand on jouait la pièce, vous savez ? C'est juste un médium différent, et je ne pense pas qu'ils se mélangent. Je peux en quelque sorte être franc à ce sujet.
Avez-vous l'impression que lorsque vous êtes sur scène, la performance change en fonction du public ? Vous nourrissez-vous de cette énergie ? Comment est cette relation ?
Je change tellement chaque nuit que les réalisateurs ont peur de moi. (Rires) Je ne change pas les lignes, et je ne trahis pas mes collègues membres de la distribution, mais mes rythmes et mes sentiments changent continuellement d'une nuit à l'autre, et ça marche. Aucun autre acteur n'a eu d'ennuis. En tant que bon acteur, ils changent avec moi. Mais ouais. Mec, ça change. Selon le public, selon le feeling dans l'air. En fonction de quoi que ce soit. La réalité de la pièce. C'est marrant!
C'est incroyable. Je ne peux même pas imaginer. Donc, nous sommes énormes Chose des marais fans à TVMaplehorst.
Oh, bien, mec !
Et nous restons optimistes que nous pourrions avoir plus d'aventures de cette histoire à l'avenir.
Eh bien, ça arrive sur CW, aux heures de grande écoute, cette année.
Souhaitez-vous revenir dans ce monde s'ils donnaient le feu vert à de nouveaux épisodes ?
Je le ferais certainement ! J'ai adoré travailler avec mes deux principales dames, Virginia Madsen et Jennifer Beals. Nous avons passé un bon moment à explorer nos vies dangereuses (Rires). Donc je le ferais en une seconde. J'ai aimé ça. Et j'adore Mark Verheiden, le créateur. Il est vraiment merveilleux, intelligent et gentil.
Vous avez parlé d'avoir une sensibilité de travailleur acharné en tant qu'acteur de théâtre à New York. Il y a une intégrité de col bleu à cela, à votre travail, à l'image de vous-même que nous avons vue à l'écran au fil des décennies. Est-ce quelque chose que vous avez emporté avec vous, cultivé pour vous-même, ou avez-vous simplement le bon visage pour cela ?
Je ne sais pas, mec. Je sais que, pour beaucoup de gens ces jours-ci, il me semble que, lorsque vous montez sur un plateau de cinéma, parfois vous montez sur certains et vous savez que vous êtes au mauvais endroit quand on a l'impression que la publicité est plus important que le travail proprement dit. Cela se produit de plus en plus parce que les gens n'entrent pas aussi profondément dans ce qu'ils regardent parfois, donc ça pourrait aussi bien être, comme, 'Voici ce moment flashy!' Tu sais? On s'éloigne de plus en plus des vraies connexions. Comme, quand John Houston avait l'habitude de faire ces beaux films à partir d'une très bonne littérature, alors vous approfondissez l'histoire. Vous avez l'impression qu'il vous dit 'ne bouge pas pendant que tu regardes le film'. Ce film a un sens, et il veut résonner, il veut que vous le ressentiez.
L'homme qui voulait être roi est un autre qui m'a traumatisé, juste psychologiquement.
Je suppose que c'est comme... Il y a quelque chose là-dedans qui semble réel d'une manière à laquelle nous ne sommes pas préparés. Peut-être qu'il y a un peu de ça dans Hammer, j'espère qu'il y en a.
J'aime quand tu trouves le... Je ne veux pas gâcher ça, mais quand tu trouves cette image incroyable du serpent dans le champ de maïs. Je pouvais voir certaines personnes dire, 'Ew, dégoûtant !' Ou tout simplement ne pas comprendre le sens de cette image, mais c'est genre, c'est terrifiant !
Voilà! C'est à ce moment-là que vous revenez à la littérature, en établissant ces liens. Il faut être intéressé par les calques et les métaphores pour en profiter.
Ouais, ça marche vraiment, ça change tout le ton dans une telle grandeur épique... Mais parlons des différentes générations et combien il est difficile pour les hommes de communiquer entre eux, surtout les pères et les fils. Si ce n'est pas trop personnel, peux-tu nous parler un peu de ta relation avec ton père ? Je sais qu'il était lui-même un écrivain célèbre.
Mon père vient de faire un AVC cette année. Juste à peu près au moment où tout ce coronavirus a commencé à se produire. Donc ça a été... Ces jours à l'hôpital au tout début, et maintenant nous essayons de comprendre où il sera le mieux, pour l'aider à se réadapter. Donc je fais beaucoup de réflexion paternelle aussi. C'est un tout nouveau monde quand ton père commence à avoir besoin de ton aide.
J'espère que tout s'arrangera pour toi et ta famille.
Merci.
Merci beaucoup de m'avoir parlé aujourd'hui, et merci pour tout votre travail au fil des ans.
Merci, ça fait du bien de vous parler. Serrer fort!
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Marteau sort le 5 juin en numérique et en vidéo à la demande.