Transformez-vous et déployez-le en comptant les meilleures séries animées Transformers de tous les temps!
L'une des franchises axées sur les jouets les plus anciennes au monde, Transformateurs n'a pas manqué d'innovation et d'évolution sur le petit écran. Initialement importé du Japon par le géant de la fabrication de jouets Hasbro en 1984, Marvel a été chargé de créer une histoire pour les jouets à changement de forme qui seraient utilisés à la fois dans cette société. Transformateurs bande dessinée, ainsi que dans la série animée bien-aimée de Sunbow.
Bien qu'il ait existé dans plusieurs médiums (vous avez peut-être entendu parler d'un film ou deux) Transformateurs se sent le plus à l'aise en tant que série animée, où le monde des Autobots et des Decepticons a suffisamment d'espace pour respirer tout en offrant une action dynamique et une narration innovante. Les dessins animés de la franchise ne parviennent pas toujours à surmonter cet obstacle créatif (en fait, bon nombre d’entre eux ne se rapprochent même pas), mais ceux qui le font sont des divertissements intemporels qui transcendent le but ostensible de vendre des jouets. Ici nous présentons Chaque série animée Transformers, classée du pire au meilleur.
quinzeEnergon
La deuxième entrée de ce que l'on appelle la trilogie Unicron, Transformateurs: Energon est carrément impressionnant par l'ampleur de son ineptie. Comme les autres entrées de la trilogie Unicron, la série a été principalement produite au Japon et doublée pour le public américain. Energon ne peut pas vraiment blâmer ses problèmes sur un mauvais doublage - c’est terrible dans n’importe quelle langue.
Energon's L'intrigue sur les Autobots empêchant les Decepticons de réveiller Unicron finit par être résolue à mi-chemin de la série de 52 épisodes, seulement pour que la série annule la progression de l'intrigue et se répète ... et à ce moment-là, il restait encore 13 épisodes absurdes.
L'animation cel-shaded est en quelque sorte plus grossière que Beast Wars et Machines de bête , montre diffusé plusieurs années plus tôt. Les motivations des personnages changent sans raison réelle autre que les écrivains l'ont décidé. Il n’est pas difficile d’imaginer que votre enfant moyen de huit ans écrase ses jouets Optimus Prime et Megatron ensemble pour créer une histoire plus intéressante et nuancée que quoi Energon sert.
14Combiner Wars
Combiner Wars tant promis. Annoncé comme une série animée destinée aux adultes à lier avec la ligne de jouets conviviale Combiner Wars, le studio de production Machinima a promis une narration mature et une animation sophistiquée, un spectacle spécialement pour les personnes qui le souhaitaient Transformateurs avait grandi avec eux. Il a été présenté comme le Jeux du trône s de Transformateurs , qui semblait franchement tester le destin avant même de voir une seconde de la série.
Et mon garçon, ça a pris du temps. Après des retards de production apparemment interminables (la ligne de jouets Combiner Wars était hors des étagères depuis des mois au moment où la série a fait ses débuts), Combiner Wars a commencé à diffuser en ligne en août 2016. Dire que l'émission était une déception serait un euphémisme hilarant. La première partie du premier épisode de cinq minutes se compose de deux Transformers tombant dans l’espace, se frappant au hasard. La qualité de l'animation est à peine meilleure que Energon , diffusé plus d'une décennie plus tôt. L'intrigue est totalement absurde. Le doublage est un amateur embarrassant. Le travail du personnage semble presque intentionnellement hostile; Windblade, un Autobot pacifiste dans la plupart des autres fictions, est présenté comme un meurtrier psychotique.
La série a rencontré une révulsion rapide et immédiate, ce qui n'a pas empêché Hasbro de commander deux séries consécutives. La seule raison pour laquelle ce n'est pas dans la case du bas est que c'est heureusement court.
13Marine
Il est difficile d’articuler correctement le niveau d’excitation parmi Transformateurs fans avant la première de Transformateurs: Armada . Pendant que Beast Wars avait largement conquis le fandom (pour des raisons que nous aborderons plus tard), Machines de bête profondément polarisé Transformateurs fans (pour des raisons que nous aborderons également plus tard), et cela a été perçu comme sous-performant, ce qui a conduit Hasbro à repenser non seulement leur approche concernant leur Transformateurs série animée, mais aussi à toute la franchise.
Après deux séries d'expérimentation notables avec la franchise, Marine a été présenté comme un traditionaliste, retour aux principes fondamentaux: les Autobots héroïques défendant la Terre contre les méchants Decepticons. Cela seul suffisait à exciter la plupart des gens, mais après que Toonami ait diffusé un promo désormais légendaire pour le spectacle, les attentes ont atteint un paroxysme.
Ensuite, nous avons vu la série réelle, et ce fut un désastre absolu. Lancée précipitamment en production, la série était pleine d'erreurs d'amateur, telles que des personnages s'appelant régulièrement les mauvais noms et une animation embarrassante. Peut-être plus ironiquement, les fans adultes qui aspiraient à une série de retour aux sources à la suite de Machines de bête se sont retrouvés confrontés à une telle série, mais criblée de problèmes de production et destinée à un public nettement plus jeune. Pour ces raisons, Marine est probablement toujours la plus grande déception Transformateur s historique de l'animation.
12Cybertron
La troisième et (heureusement) dernière entrée dans la trilogie Unicron, Transformateurs: Cybertron eu une sacrée bataille juste à la sortie de la porte. À la suite de deux catastrophes Marine et Energon , les fans ne se sentaient pas généreux envers leur franchise bien-aimée. Donner Cybertron son dû: ce n'est pas aussi terrible que Marine et Energon ... mais c’est quand même assez terrible.
Bien qu'il n'ait pas enduré les gaffes de production embarrassantes de Marine ou l'absence totale de but de Energon , Cybertron est peu susceptible d'être le favori de quiconque Transformateurs séries. Il raconte une histoire plus ciblée que ses prédécesseurs et présente un dub américain beaucoup, beaucoup plus fort, pour lequel plus qu'un peu de crédit devrait aller à la voix de longue souffrance qui a commencé avec Beast Wars , qui ne pouvaient pas travailler leur magie sur Marine ou alors Energon .
Même s'il s'agissait d'une nette amélioration à certains égards, Cybertron l'animation cel-shaded n'était que légèrement meilleure que Energon's , et vous auriez du mal à trouver des personnages convaincants ou des histoires émotionnelles. C’est une série professionnelle qui est, au mieux, suprêmement oubliable.
OnzeLes directeurs
Alors que l'intérêt pour le Génération 1 La ligne de jouets et les séries animées disparaissaient en Amérique en 1987, la franchise était toujours aussi forte au Japon. Après la fin de Génération 1 abrégé quatrième saison, Hasbro a décidé de ne plus investir dans de nouveaux épisodes de la série. Cependant, les partenaires japonais de Hasbro, Takara, étaient impatients de poursuivre les aventures animées des Autobots et des Decepticons.
Ainsi est né Les directeurs , le premier produit entièrement japonais Transformateurs série animée. Ignorant la quatrième saison de la série originale, la série a présenté une version différente des directeurs titulaires qui, au lieu d'être des transformateurs qui se liaient aux extraterrestres organiques les Nebulans, étaient maintenant des transformateurs minuscules qui pouvaient utiliser des corps plus grands.
Alors que la série a commencé avec une esthétique très similaire à l'américain conçu Génération 1 dessin animé, le ton de la série a finalement changé dans une direction plus influencée par l'anime et a écarté certains aspects étonnamment fondamentaux de la série (Cybertron est détruit! Optimus Prime meurt à nouveau! Galvatron est… coincé dans un iceberg?).
Généralement considéré comme le plus faible des Japonais Génération 1 séries, Directeurs généraux se sent comme une demi-mesure, coincé entre les tropes établis de la série originale et la direction qui repousse les limites, décidément plus étrange, que prendrait sa série successeur.
dixRobots déguisés (2001)
Suite à l'échec relatif de Machines de bête (et l'échec cataclysmique du Guerres des étoiles prequel toy line, qui les mettait en danger financier), Hasbro a décidé d'annuler Transtech , qui devait être la troisième entrée dans la ligne inventive et avant-gardiste de Transformateurs renaissance qui a commencé avec Beast Wars . Léchant leurs blessures créatives et commerciales, Hasbro a repensé toute son approche de la franchise, ce qui finirait par conduire à la crédibilité dommageable de la trilogie Unicron.
L'annulation de Transtech a laissé un an d’écart dans Hasbro Transformateurs ligne. Plutôt que de laisser la série en sommeil aussi longtemps, Hasbro a importé la ligne de jouets Takara et la série animée Robots de voiture , qu'ils ont rebaptisé Robots déguisés pour servir, essentiellement, de ligne d'espace réservé. La gamme de jouets, au choc et au soulagement de Hasbro, a été un succès surprise. Le dessin animé était un riff un peu plus étrange et stupide sur les tropes de Génération 1 . Il n’a pas réinventé la roue, et même si le doublage n’était pas parfait, il était réparable. Robots déguisés reste une série étonnamment attachante. C’est juste dommage que Hasbro ait appris tant de terribles leçons de son succès.
9La victoire
Suite au succès de son prédécesseur extrêmement innovant, Transformateurs: Victoire ramènerait la série à une prémisse plus traditionnelle. La troisième et dernière série au Japon Génération 1 trilogie, Victoire La prémisse était peut-être familière (les Autobots et les Decepticons se battent pour le pouvoir sur Terre), mais c'était audacieux et remarquable à d'autres égards.
D'une part, l'ensemble de la distribution principale était essentiellement de nouveaux personnages; les Autobots étaient dirigés par Star Saber et les Deceptions étaient commandés par Deathsaurus. La série se déroulait en 2025 et intégrait des aspects de science-fiction vraiment cool, tels que la Galactic Peace Alliance, un groupe de plusieurs races extraterrestres (y compris les Autobots et les humains) alignés dans un but commun contre les Decepticons. C'était quelque chose qui ressemblait à Star Trek's Fédération unie des planètes, un concept qui n'avait pas de véritable précédent en Transformateurs animation avant La victoire .
Victoire La plus grande réalisation est quelque chose que très peu d'autres itérations de la franchise peuvent se vanter: la qualité plutôt que la quantité. La victoire présente certaines des animations les plus incroyablement belles de l'histoire de la franchise et n'a duré que 38 épisodes (dont six étaient des émissions de clips), une commande d'épisodes inhabituellement petite pour cette époque.
8Super-Dieu Masterforce
Suite à la conclusion de Les directeurs , les producteurs japonais Transformateurs série a estimé qu'il était temps de faire une rupture plus nette avec le Génération 1 dessin animé. Le résultat a été la première réinvention véritablement innovante en Transformateurs animation: Super-Dieu Masterforce .
Défini longtemps après la fin de Les directeurs , Super-Dieu Masterforce a eu lieu sur une Terre qui avait été en grande partie libre du conflit Autobot / Decepticon pendant plusieurs années. Lorsque les Decepticons réapparaissent inévitablement, un petit contingent d'Autobots revient pour les combattre (les Pretenders), mais les vrais héros de l'histoire sont un groupe d'humains à qui on donne le contrôle des coquilles Autobot appelées transtecteurs. Les humains pilotent essentiellement ces transtecteurs comme les Gundams.
Leur chef est Ginrai, un jeune chauffeur de camion qui se retrouve étonnamment lié à un transtecteur qui est l'image crachée du légendaire Optimus Prime. C'était une réinvention complète de la prémisse de base de la série et la première preuve tangible que la franchise pouvait être véritablement flexible sur le plan créatif.
7Robots déguisés (2015)
Le successeur du Prime des transformeurs séries, Robots déguisés (Hasbro aime vraiment ce nom) prend un ton résolument plus léger. Plusieurs années après la fin de la Grande Guerre présentée dans Premier , Robots déguisés commence par un crash de navire-prison Decepticon sur Terre, ce qui entraîne la liberté de dizaines de Decepticons.
Bumblebee (beaucoup plus bavard ici que dans Premier ) est chargé de faire entrer les Decepticons voyous. Son équipe n'est décidément pas la meilleure et la plus brillante de Cybertron, avec un cadet trop sérieux dans Strongarm, un rebelle arrogant dans Sideswipe et un ex-Decepticon dérangé à Grimlock. Parallèlement, la série suit le voyage du fantomatique Optimus Prime, qui hante Bumblebee d'outre-tombe à des fins mystérieuses.
Une affaire résolument plus légère que son prédécesseur, Robots déguisés fait un travail assez solide pour renverser la prémisse habituelle de la guerre Autobot / Decepticon, et le travail des personnages et le doublage sont forts dans tous les domaines. Premier jamais ressenti comme une série qui nécessitait nécessairement une suite, mais Robots déguisés est assez satisfaisant.
6Premier
À la suite de Transformateurs Réinvention en tant que franchise cinématographique puissante, Hasbro a décidé qu'une série animée épique et cinématographique était le meilleur moyen de capitaliser sur leur propriété nouvellement revitalisée. Ils ont fait appel aux producteurs de films Alex Kurtzman et Roberto Orci pour superviser la série, et dans un mouvement qui a ravi les fans de longue date, Génération 1 Peter Cullen et Frank Welker reprennent respectivement leurs rôles d'Optimus Prime et de Megatron.
L'entreprise entière a eu le sentiment de l'importance dès le début; le score était énorme, le doublage mettait en vedette des talents véritablement d'élite, et l'animation était sans doute la meilleure que la franchise ait jamais vue. Premier était une grande série flashy conçue pour ravir le public de tous âges.
Et pourtant, tout cela était… plutôt ennuyeux? La première saison, en particulier, est une combustion très lente, et son gain final est incroyablement anticlimatique. La série est en grande partie entravée par une écriture obsédée par l'exploration et l'élargissement de la mythologie des Transformers, mais oublie les bases, comme la création de personnages sympathiques en trois dimensions. Premier a ses moments; ses versions de Ratchet et Starscream sont gagnantes, et il commençait à tenir sa promesse épique à la fin de sa course, mais cela ressemble en grande partie à une occasion manquée.
5Machines de bête
Facilement le plus polarisant Transformateurs série animée parmi les fans, Machines de bête est un paratonnerre de controverse sur plusieurs fronts. Éliminons les objectifs positifs: la série est magnifiquement animée et résiste mieux visuellement que son prédécesseur plus largement apprécié. Le doublage est sans doute le meilleur de tous Transformateurs séries. Il raconte l'histoire la plus complète de tous Transformateurs série, du début à la fin.
Passons maintenant aux controverses: Machines de bête modifie fondamentalement l'histoire de Cybertron de manière à enrager les fans. Il postule que Cybertron était autrefois une planète organique et que le véritable destin des Cybertronians est d'évoluer en créatures hybrides technorganiques. Ceci, en soi, n'est vraiment pas digne d'un tel scandale.
Ce qui est beaucoup plus choquant, c'est la façon dont le casting bien-aimé de Beast Wars a été déformée pour s'adapter à ce nouveau récit. Optimus Primal était soudainement un fanatique religieux. Megatron, un colporteur charismatique et relativement libre d'idéologie Beast Wars , a été transformé en un despote sans humour et bizarrement fanatique. Peut-être le pire de tout, il a transformé l'adorable et héroïque Rhinox en un fou furieux d'un méchant. Pour les fans de Beast Wars , cela ressemblait à de véritables trahisons.
Ne fais pas d'erreur, Machines de bête est une série animée très bien conçue qui tient encore assez bien. C'est juste une prémisse suspecte pour un Transformateurs spectacle, et une suite absolument misérable de Beast Wars .
4Bots de sauvetage
Quand Hasbro élaborait ses grands plans pour l'épopée Premier série animée, ils ont réalisé qu'il était possible que les plus jeunes fans aient trouvé cette émission trop intense ou compliquée pour en profiter pleinement. Presque après coup, ils ont commandé une série simple et légère destinée principalement à la population âgée de 3 à 5 ans. Hasbro ne savait pas que leur détournement mineur d'enfants d'âge préscolaire finirait par devenir le plus long Transformateurs série de tous les temps, et l'une des plus fructueuses de manière créative.
Centré autour d'un groupe de jeunes Autobots qu'Optimus Prime ne juge pas prêts à affronter de vicieux Decepticons, Bots de sauvetage se déroule dans la ville de Griffin Rock, dans le Maine, où les Autobots servent d'unités de recherche et de sauvetage pour les citoyens locaux. Griffin Rock finit par être une ville peuplée de super scientifiques, de hackers et de génies maléfiques qui rendent la vie difficile aux Autobots et aux autres habitants de la ville.
Faussement bien écrit avec des personnages bien définis et un sens de l'humour incroyablement pointu, Bots de sauvetage est l'une des rares itérations de Transformateurs que pratiquement tout le monde peut apprécier.
3Génération 1
La série qui a tout commencé, Génération 1 est la matière de la mythologie à ce stade. À la recherche désespérée de ressources alors qu'ils combattent une guerre sans fin, les Autobots et les Decepticons s'écraseront sur Terre, où ils dormaient pendant des millions d'années. Réveillés en 1984, ils renouvellent leur combat avec la Terre comme champ de bataille.
Parallèlement à la bande dessinée Marvel, Génération 1 établi pratiquement tous les trope essentiels de la Transformateurs franchise: le noble Optimus Prime se battant pour maintenir son groupe hétéroclite de guerriers, le perfide Starscream à la recherche constante d'une opportunité de renverser Megatron et la vision humaine du conflit présentée à travers les yeux d'un adolescent (dans ce cas, Spike Witwicky) .
Plus de trois décennies à ce stade, Génération 1 ne peut évidemment pas tenir aussi bien que certains de ses successeurs dans ses aspects techniques. L'animation est datée et le volume d'épisodes qu'ils ont dû produire a entraîné une qualité extrêmement variable.
Et pourtant, il y a des éléments qui sont inattaquables à ce jour. Le doublage est extraordinaire et le caractère définit pratiquement dans tous les domaines. Le score est incroyable; il est impossible d’entendre ces thèmes et de ne pas être transporté. Peut-être le plus surprenant de tous, on a vraiment l'impression qu'il a été créé par des gens créatifs qui essayaient de faire plus que simplement vendre des jouets. Génération 1 est immortel.
deuxTransformateurs animés
Suite au nadir créatif de la trilogie Unicron, Transformateurs l'animation avait désespérément besoin d'un coup de feu dans le bras. Il l'a eu, et puis certains, avec Transformateurs animés . Abandonnant les boues de Space Opera de ses prédécesseurs, Animé a adopté une approche rafraîchissante et minimaliste; un groupe de cinq équipes de réparation Autobots peu importés se retrouvent face à Megatron pour le contrôle d'un puissant artefact appelé l'Allspark. Ils finissent par s'écraser dans le lac Érié, où ils se réveillent dans le 22ndsiècle, s'imposant rapidement comme des héros. Ils se lient d'amitié avec une jeune fille nommée Sari, qui est capable de communiquer avec l'Allspark de manière mystérieuse.
Mettre l'accent sur le développement des personnages et utiliser des épisodes largement autonomes qui ont alimenté une intrigue globale, Animé ressenti comme une révélation. Le casting principal reste pratiquement inchangé au cours des trois ans de la série, ce qui est très inhabituel pour un dessin animé qui existe apparemment pour vendre de nouveaux jouets. L'animation de style Bruce Timm était dynamique d'une manière que la franchise n'avait jamais vue auparavant. C'était une série amusante et intelligemment écrite qui pouvait être hilarante et idiote un épisode et mortellement sombre le suivant. C'est la meilleure interprétation animée du traditionnel Transformateurs prémisse.
1Beast Wars
C’est difficile à imaginer maintenant, mais il y a eu un écart de neuf ans sans Transformateurs dessin animé diffusé en Amérique. D'ici 1996, Transformateurs ressemblait à une relique obscure des années 1980. Après une tentative ratée de relancer la ligne au début des années 90 avec Génération 2 (qui n'avait pas de dessin animé correspondant), Hasbro a décidé d'essayer quelque chose de radical dans un dernier effort pour sauver la franchise. Beast Wars serait une ligne de Transformateurs qui s'est transformé exclusivement en animaux. Ils ont commandé Mainframe, le studio responsable du pionnier bien-aimé de CGI Redémarrer , pour créer une série animée pour soutenir la ligne.
Ce qu'ils ont eu, c'est une épopée de génération en génération qui voyage dans le temps. Apparemment, une rupture nette avec le passé Transformateurs continuité, Beast Wars a fini par faire partie intégrante de la tradition commencée avec Génération 1 . L'animation CGI, bien que pittoresque aujourd'hui, était révélatrice en son temps.
Plus important encore, Beast Wars C'était la première fois qu'un Transformateurs le spectacle nous avait présenté des personnages tridimensionnels pleinement réalisés. Sans faute, chaque membre de la distribution relativement petite se sentait comme une vraie personne avec de réels défauts et émotions - que ce soit le Megatron étonnamment charismatique, le sarcastique scamp Rattrap ou le méchant profondément torturé devenu héros Dinobot.
Une histoire de science-fiction véritablement complexe racontée sur trois saisons avec un casting avec lequel vous étiez toujours heureux de passer du temps, Beast Wars redéfini quoi Transformateurs pourrait être, et a ouvert la voie à tout ce qui s'est passé depuis.
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