Le bon, le mauvais et le truand de Sergio Leone est salué comme un chef-d'œuvre occidental, et ce sont de nombreuses raisons pour lesquelles il a une telle réputation.
Le nom Sergio Leone a toujours été synonyme du genre cinématographique occidental. Le natif de Rome, en Italie, a gravé son nom dans l'histoire du cinéma avec son invention de «The Spaghetti Western». Ce terme est né de la grande quantité de films occidentaux produits et distribués en Italie.
Leone était le premier pionnier de ce mouvement dans les années 1960. Sa poignée de films inclus Une poignée de dollars, pour quelques dollars de plus, et Il était une fois dans l'Ouest . cependant, Le bon le mauvais et le laid a tendance à être considéré comme sa plus grande réussite. Le film de 1966 a eu un impact sur l'industrie avec ses acteurs, son histoire, son ambiance et sa musique.
dixL'étalon-or
Le bon le mauvais et le laid définir la norme pour ce que le public voit, entend et ressent lorsque le terme «occidental» entre dans une conversation. Avec le temps, le film a réussi à se croiser et est devenu un phénomène. La célébrité croissante de Clint Eastwood a donné au film beaucoup plus d'influence car il est devenu crédité pour son origine de la renommée.
L'iconographie du poncho patiné de Clint Eastwood, le chapeau noir de Lee Van Cleef et la dent d'argent d'Eli Wallach sont devenus des images domestiques de la culture cinématographique. L'impact du film s'est cimenté auprès des cinéastes, des critiques de cinéma, des cinéphiles et même de ceux qui ne connaissent pas le cinéma.
9Toile de fond de la guerre civile
Le film a eu lieu en 1862 au milieu de la guerre civile américaine. Alors que l'Amérique faisait la guerre en elle-même, un trio de pillards (Blondie, Angel Eyes et Tuco) se sont fait la guerre pour des butins égoïstes. Les trois ne se souciaient pas de l'autre et encore moins de ce qui se passait littéralement à l'extérieur de leurs fenêtres.
Ils étaient hors-la-loi pour eux-mêmes dans une période de crise nationale et de désespoir. Cela a donné au film le temps, le placement et un sens du droit en le tamponnant pendant cette ère américaine vicieuse. Les trois personnages reflétaient l'âge dans lequel ils vivaient.
8Atmosphère
Férocement sec sont deux mots qui peuvent résumer Le bon le mauvais et le laid l'atmosphère de. Les chasseurs de primes se tiraient sans pitié la tête l'un de l'autre à travers des paysages ratatinés et marqués par le soleil. Les personnages pouvaient esquiver les balles des revolvers lourds mais ne pouvaient pas esquiver le terrain impitoyable.
L'humidité était rare. La confiance était encore plus difficile à trouver. Cette aura et cette époque ont ajouté à leurs difficultés infernales. La saleté flétrie et brûlée par le soleil sous les pieds des personnages contrastait avec le ciel azur saturé planant au-dessus de leurs têtes. Ce visuel saisissant a solidifié la tension au sein de leur monde et entre eux.
7Partition d'Ennio Morricone
Le bon le mauvais et le laid La partition a bénéficié du fait que le regretté grand Ennio Morricone était le compositeur. Le thème des principaux titres est lui-même devenu iconique.
La bande originale est devenue un personnage en soi dans le film. Cela a créé une ambiance et un ton pour les scènes autant que n'importe quel décor et lieu. Le score semblait envahir les personnages et affecter leur comportement. Par exemple, «The Ecstasy of Gold» était un titre approprié au sens de la scène ainsi qu'au nom de la piste musicale.
6Cinématographie
La cinématographie de Tonino Delli Colli a capturé l'échelle, le ton et les caractères viscéraux de Le bon le mauvais et le laid. Le rapport hauteur / largeur du Techniscope (2,35: 1) a permis au film d'englober le monde dans lequel ces personnages vivaient. Ces spécifications techniques ont donné à Sergio Leone toutes les opportunités de raconter visuellement l'histoire.
Des gros plans extrêmes (avec des objectifs grand angle) de personnages ont présenté leurs traits de grizzly et de granit. Toute la suie, le chaume et les cicatrices ajoutés aux personnages. Les riches panoramas de vastes zones arides ont donné une ampleur et une ampleur aux situations qui se sont déroulées dans le film. L'œil de Colli a saisi l'essence du film optiquement.
5Chasse au trésor
La cupidité était l'une des transgressions les plus meurtrières Le bon le mauvais et le laid. Cependant, c'était aussi le catalyseur mortel et la force motrice du film entier. Blondie, Tuco et Angel Eyes ont été captivés par une chasse au trésor alimentée par l'avarice qui les a menés à presque l'oubli. Cette chasse aux richesses et aux butins les a littéralement conduits dans la vallée des morts, un cimetière.
Parmi les centaines à des milliers d'âmes au repos, deux cent mille dollars d'or brillaient au milieu de la pourriture. Le destin presque pire que la mort a été le voyage vicieux qui a conduit les trois hommes sur cette voie.
4yeux d'ange
La définition du `` Black Hat Villain '' pourrait se résumer à Angel Eyes, joué par Lee Can Cleef . Son portrait sévère a dépeint l'image d'un hors-la-loi impitoyable qui ne permettait à rien de se mettre en travers de son chemin. Son introduction brutale a établi qui il était, ce qu'il voulait et ce qui a guidé sa vie - l'argent.
La collecte de primes, la trahison et la violence n'étaient que de simples éléments constitutifs qui permettaient à ce personnage de rester seul. Angel Eyes travaillait seul à moins que l'utilisation de quelqu'un pour ses objectifs ne soit une nécessité. Il n'a jamais hésité à appuyer sur la détente de celui qui était au bout du canon de son revolver. Angel Eyes était un personnage maussade et menaçant qui hantait le film.
3Tuco
L'un des personnages les plus complexes et les plus tragiques du film était peut-être le bandit connu sous le nom de Tuco. Eli Wallach a dépeint Tuco avec une intention perfide mêlée de féroces vicissitudes. Le film a administré plus de développement de personnages à Tuco que quiconque. Cela a épluché les couches sales du maraudeur pleurnichant. Tuco Ramirez était le frère du frère Pablo Ramirez, un homme du tissu.
La fraternité séparée a établi la rivalité entre leurs choix contrastés qui ont conduit à leurs modes de vie respectifs. Le pont brisé qui les reliait était la mort récente de leur père. Ce moment déchirant a conduit à leur dispute volcanique qui se préparait depuis des décennies.
deuxBlondie
L'énigme et la pièce maîtresse de Le bon le mauvais et le laid était Blondie, alias The Man With No Name, interprété par Clint Eastwood. La mystique que Blondie a véhiculée tout au long du film personnifiait son personnage. Il n'avait pas de trame de fond ni même de nom, car son personnage était défini par ses actions plutôt que par ses paroles.
Cette simple prémisse d'un personnage a permis à Eastwood d'illustrer un individu solidifié par la brutalité, poussé par la survie et parfois tendu par la sympathie. Blondie pourrait être considérée comme l'initiateur et / ou l'archétype de «l'anti-héros». Il était «le bien», mais il a atteint la justice et l'intention de manière impitoyable.
1Relations féroces
Comme le dit le vieil adage, «Il n'y a pas d'honneur parmi les voleurs». Ce trio de Pistolero grossiers en granit pourrait adhérer à cette déclaration. Le bon le mauvais et le laid incarnait une période de temps dominée par des relations acharnées. Des alliances impies se sont propagées entre Blondie, Tuco et Angel Eyes en cas de besoin.
Dès qu'ils se sont manifestés, ils se sont également rapidement dissous. Chaque homme était pour lui-même. C'était tout ce qu'ils savaient. La manipulation, la collaboration caustique et la trahison étaient des formes de survie de routine. Le film montrait que la confiance était une denrée rare, la cupidité s'épanouissait et les hommes étaient leurs propres pires ennemis. C'était un enfer de leur propre fabrication.