Maintenant que 2022 est là pour apporter une nouvelle peur, le tomatomètre Rotten Tomatoes rappelle les frayeurs les plus célèbres de 2021 comme la trilogie Feat Street.
En préparation de la terreur qui attend cette année, avec une grande anticipation pour Crier et Nan entre autres, les cinéphiles et les critiques, ont publié leurs sélections pour le plus effrayant de 2021. L'agrégat Rotten Tomatoes a compilé un catalogue de films d'horreur qui ont reçu le plus d'éloges (et de cheveux) à leur sortie.
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Les films frais certifiés suivants ont été créés exclusivement en 2021. Alors que Un endroit calme, partie II et Psycho Goreman sont absents en raison de leur sortie technique en 2020, il existe encore de nombreuses productions de ce calibre qui ont peut-être échappé au radar. Selon le Tomatomètre, ce sont les films d'horreur les plus approuvés par la critique de 2021.
dixGaïa (84%)
Gaïa est un témoignage ambitieux de la splendeur visuelle qui peut être produite avec un budget économique. Tourné dans la région primordiale de la Garden Route en Afrique du Sud, le réalisateur Jaco Bouwer et le directeur de la photographie Jorrie van der Walt font un usage étonnant de l'emplacement densément boisé pour créer une atmosphère trippante et inquiétante.
Monique Rockman illumine l'écran en tant que garde forestier du parc qui s'empêtre dans un complot sectaire pour apaiser de mystérieuses forces élémentaires. Les créatures fongiques, rappelant les Clickers de Le dernier d'entre nous , ont été cultivés avec un mélange impressionnant d'effets de maquillage pratiques et de CGI minimal. Même les images grotesques parviennent à être esthétiquement agréables dans cet éco-freakout hallucinatoire.
9La femme de Jacob (86%)
Les enjeux sont élevés lorsqu'un vampire se place entre un ministre prétentieux et sa femme, Anne, qui aspire à une vie aventureuse en dehors de la monotonie de la banlieue dans ce retour humoristique au cinéma d'horreur à l'ancienne. La parabole de la relation a un côté féministe dû en partie à l'actrice emblématique et culte Barbara Crampton ( Réanimateur , Centre commercial de hachage ).
Crampton et sa co-vedette Larry Fessenden ( Habitude , Wendigo ) font preuve d'une chimie fine sanglante alors que le couple règle ses problèmes conjugaux. Son sentimentalisme moderne contraste avec une ambiance plus traditionnelle en termes d'aspects adjacents à l'horreur. Par exemple, le maître vampire ressemblant à un rat a une ressemblance indubitable avec le comte Orlock de F.W. Murnau. Nosferatus .
8Loups-garous à l'intérieur (86%)
Un ensemble d'acteurs comiques, dirigés par Sam Richardson et Milana Vayntraub, affrontent un lycanthrope local dans cette divertissante émission de la formule polar. Basé sur le jeu VR d'Ubisoft, Loups-garous à l'intérieur est, à l'heure actuelle, le film basé sur un jeu vidéo ayant obtenu le meilleur score selon le critique Tomatometer.
Fonctionnalité de créature à parts égales, mystère de meurtre et comédie noire, cette bête a certainement du mordant, d'autant plus que les habitants de la petite ville de Beaverfield sont rongés par la paranoïa. Cependant, le ton optimiste général rend les morceaux plus sanglants à jouer principalement pour rire. Les fans de la tradition des loups-garous admireront non seulement le choc des genres du réalisateur Josh Ruben, mais aussi sa version classique «Wolfman-Esque» du design du monstre.
7Agneau (86%)
Le fantasme d'horreur populaire islandais de Valdimar Jóhannsson a reçu à juste titre le prix de l'originalité Cannes Un Certain Regard. La sombre fable raconte l'histoire d'un couple marié solitaire en conflit entre la structure que leur nouvelle parentalité leur apporte et l'ordre chaotique de la nature incarnée.
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Des performances exceptionnelles, non seulement de ses protagonistes centraux, mais aussi d'un casting d'animaux vivants, contribuent à établir un sentiment persistant de terreur. Jóhannsson transmet efficacement la trépidation d'être isolé dans le désert à travers un chat, un chien et un troupeau de moutons. Comme l'être au centre de son histoire, agneau est un hybride bizarre qui suscite un éventail d'émotions.
6Le Djinn (87%)
David Charbonier et Justin Powell, le duo scénariste/réalisateur derrière le thriller acclamé de 2020 Le garçon derrière la porte , ont réussi un exploit admirable pendant la quarantaine. Leur sombre conte de fées, Le Djinn, raconte l'histoire d'un garçon en deuil avec un trouble de la parole qui invoque un djinn maléfique qui lui accordera une voix en échange de son âme.
Même si les anciens êtres surnaturels de la mythologie arabe et musulmane ont déjà été abordés avec horreur, l'exécution de sa configuration à lieu unique et une excellente performance d'Ezra Dewey en font un drame d'horreur fantastique émouvant. Suspensif et, certes, parfois idiot, ce thriller démoniaque d'invasion de domicile est un amalgame amusant de Maître des souhaits et Seul à la maison .
5Titane (87%)
Il y a beaucoup de pièces mobiles sous le capot de Julia Ducournau Titane , mais ce qui alimente son moteur ne peut tout simplement pas être défini. Transcendant les genres, le travail de Ducournau l'a amenée à devenir la deuxième femme à recevoir la Palme d'Or à Cannes 2021 pour sa vision particulièrement dérangeante.
Tout comme son dangereux protagoniste, ce drame implacablement étrange (et l'un des films d'horreur réalistes français les plus terrifiants de tous les temps) explore des couches d'identité, pour finalement prendre tout son sens. La juxtaposition des explosions de violence choquante et d'horreur corporelle est un courant sous-jacent de tendresse grâce en partie aux performances magnétiques principales d'Agatha Rouselle et de Vincent London. Avec des moments d'inconfort inspirés de Cronenberg, ce n'est pas le premier film à dépeindre l'auto-érotisme, mais rassurez-vous, ce manège sur mesure change de vitesse comme aucun autre.
4Fear Street, deuxième partie: 1978 (88%)
Dans le deuxième volet du Rue de la peur trilogie, basée sur une série de livres de R.L. Stine, le réalisateur Leigh Janiak continue de découvrir le mystère de Shadyside en rembobinant le récit jusqu'à la fin des années 70. S'inspirant de vendredi 13 , Halloween , et Camp de nuit , Janiak rend hommage à la granularité granuleuse des films slasher tendance de cette période.
Bien qu'elle fasse partie d'une saga qui s'étend sur le temps, cette suite d'horreur macabre fonctionne suffisamment indépendamment pour être considéré comme une fonctionnalité autonome. Le changement de personnages et de décors garde l'histoire fraîche et engageante sans perdre de vue la situation dans son ensemble. Pour un film issu d'un roman YA, Fear Street Partie Tw0 : 1978 est étonnamment mesquin qui n'a pas peur de faire quelques sauts audacieux... sur les enfants, néanmoins.
3Censeur (89%)
Du premier réalisateur Prano Bailey-Bond, Censurer est une coupe intelligemment sinistre de psycho-horreur à construction lente. Tournée en 35 mm, Super 8 et VHS, cette pièce d'époque savamment conçue pastiche le milieu des années 80 au cours de laquelle les films d'exploitation, étiquetés 'video nasties', ont provoqué un tollé public au Royaume-Uni.
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Niamh Algar, connue pour sa performance primée dans Les Vertus , dépeint une censure de cinéma qui, malgré son dévouement à éradiquer les images violentes, a soudainement du mal à supprimer les siennes. Alors que le refroidisseur insidieux atteint progressivement son point d'ébullition, Bailey-Bond et l'éditeur Mark Towns ( Saint Maud ) intègrent des techniques telles que la distorsion du rapport d'aspect, non seulement en rendant hommage aux films qui l'ont inspiré, mais en plaçant le spectateur dans l'esprit du protagoniste. Des méthodes de post-production ont également été utilisées pour produire des frissons à mesure que la perspective entre et sort de la réalité.
deuxFear Street, troisième partie : 1666 (90 %)
Leigh Janiak évoque un chaudron de surprises dans le dernier et meilleur chapitre du Rue de la peur trilogie. En explorant les origines de Sarah Frier, les téléspectateurs sont ramenés encore plus loin dans le temps pour découvrir la malédiction infligée à la ville malheureuse de Shadyside.
La première moitié dépeint la persécution religieuse des femmes considérées comme des sorcières au XVIIe siècle, y compris une scène profondément troublante se déroulant dans une église. Changeant de vitesse et d'époque, l'entrée de clôture se transforme en une bataille décisive et sauvage entre une multitude de tueurs en série morts-vivants. Bien que ce trio ressemble vraiment à une fusion de deux films distincts, les récits entrelacés se terminent de manière assez satisfaisante.
1Rentrer à la maison dans le noir (92 %)
Rentrer à la maison dans le noir est un voyage inquiétant qui ne fait que s'assombrir au fur et à mesure qu'il effectue ses virages serrés à gauche. Lors de sa première au Festival du film de Sundance 2021, les critiques et le public ont tous deux convenu que le thriller kiwi bouleversant de James Ashcroft était d'une brutalité sans compromis.
Bien que accueillie positivement, cette excursion sans joie sera sans aucun doute une expérience qui divise. Le sujet d'un noir absolu est difficile à ébranler ainsi que ses plats crus sur la complicité : le silence est violence, et la violence engendre la violence. Ce qui rend ces vacances cauchemardesques dignes d'être endurées, ce sont sa superbe cinématographie et ses performances, notamment de Daniel Gillies en tant que vagabond menaçant avec une révélation obsédante.
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