Bien qu'un Ted Lasso La date de sortie de la saison 3 n'a pas encore été révélée, l'émission Apple TV + est sans doute toujours en tête de sa deuxième saison stellaire. Développé par Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt et Joe Kelly, Ted Lasso a apporté une secousse de cœur et d'optimisme trop rare dans un paysage par ailleurs sombre lorsque la série a fait ses débuts en 2020. Ted Lasso la saison 2 a continué à livrer et à élargir la portée et les moyens de ses méthodes de narration, propulsant la série encore plus loin dans le cœur et l'esprit de ses téléspectateurs.
Bien sûr, pour chaque raison évidente qui Ted Lasso excelle, il y a de l'action dans les coulisses tout aussi importante que les performances fantastiques et la direction accrocheuse. Les principaux membres de Ted Lasso' le département du son qui travaille dur s'est entretenu avec TVMaplehorst pour décrire la quantité de travail nécessaire à chaque épisode de la série, mettant en lumière à quel point le résultat final est délibéré.
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Voir TVMaplehorst Conversation de avec le monteur sonore superviseur Brent Findley, le monteur sonore co-supervisé et monteur dialogue Bernard Weiser, et l'artiste Foley Sanaa Kelley.
TVMaplehorst : Tout d'abord, pouvez-vous décrire rapidement votre processus de flux de travail et comment toutes vos responsabilités individuelles se combinent dans un épisode ?
Brent Findley : Bien sûr. Donc, le processus pour, disons juste pour un épisode, serait qu'il y ait une équipe de son, que ce soit moi-même ou d'autres membres de l'équipe avec moi... [nous] nous réunissons avec Jason Sudeikis et d'autres producteurs et écrivains et éditeurs d'images, et passez par un épisode du début à la fin, et discutez de chaque scène.
Lorsque le son doit aider à raconter l'histoire ou la scène, ou s'écarter du chemin pour aider à raconter l'histoire, quelles améliorations et quels éléments techniques doivent être corrigés, puis à quelles fonctions de création et de conception devons-nous contribuer ? aider à conduire l'histoire. Nous discutons de musique dans le sens où, vous savez, la musique est très présente dans notre spectacle et anime l'émotion des scènes. Donc, nous avons notre éditeur de musique et notre compositeur, et discutons de la façon dont cette musique va faire une partie de cette amélioration, et si nous avons besoin d'une conception sonore pour faire une partie de cette amélioration, et comment ils joueront ensemble.
Bernard Weiser : Puis-je intervenir ? Une chose rapide avec cela aussi, c'est que c'est une opportunité, parce que c'est important pour Ted Lasso , c'est aussi l'occasion de faire des suggestions. Et ce qui est spécial dans l'émission, c'est que tout le monde est ouvert et collaboratif pour écouter les suggestions. Maintenant, Jason pourrait le renverser tout de suite, ou pourrait dire 'Ouais, ouais, ouais, ça va.' Mais c'est ouvert à la discussion comme ça, c'est vraiment un effort de collaboration.
Brent Findley : Oui. Merci Bernard; c'est absolument vrai. N'importe qui, à tout moment, peut dire 'Oh, j'ai une idée de comment cela pourrait se passer, ou comment cela pourrait se passer', et toutes les idées sont écoutées et mises sur la table. Et à ce moment-là, nous prenons tous nos notes et entrons dans nos domaines d'expertise spécifiques. Tout au long du processus d'une semaine ou de deux semaines, selon le temps dont nous disposons avec un épisode, nous nous réunissons ensuite, rassemblons tous nos composants, arrivons à l'étape de mixage, passons quelques jours à équilibrer tout ce qui est mélangé dans correctement, insérez la musique finale et voyez comment tout se passe bien.
Ensuite, nous amenons Jason et Brendan et tous les scénaristes, producteurs et réalisateurs et tout le monde à la fin pour voir comment nous avons fait et voir où nous pouvons le peaufiner et le masser. Et encore une fois, c'est un autre point que Bernard a dit. Jusqu'au bout, toutes les idées sont sur la table. Comme je l'ai dit, tout le monde entre dans la piscine à la fin. Des idées apparaissent que nous n'avions peut-être pas en cours de route, mais maintenant, une fois que tous les composants sont réunis, nous pouvons explorer différentes façons de rassembler ces parties, et c'est juste un processus vraiment amusant.
TVMaplehorst : J'adore que tu dises ça, Bernard, à propos de tout le monde étant ouvert aux suggestions. Il se sent très dans l'esprit du spectacle. Est-ce unique à Ted Lasso, et pas typiquement comment ce genre de chose fonctionne?
Bernard Weiser: C'est un peu le cas, surtout à ce degré. Cela en fait un spectacle très spécial, et je pense que c'est merveilleux que le spectacle soit si populaire. Les gens sont amoureux des personnages de la série, et cela montre que l'équipe est également amoureuse de la série. Et plus important encore, pour nous tous, nous nous aimons vraiment, respectons le travail de chacun, et c'est juste une chimie qui fonctionne vraiment et qui le rend vraiment spécial. Et le fait que la collaboration soit descendante est une expérience particulière.
Ça prend un certain groupe... comme je dis, la chimie, et des gens qui s'emboîtent, et ça ne se passe pas toujours comme ça. Et ce n'est pas grave, car souvent, beaucoup de grands spectacles se produisent, et tout le monde ne se gélifie pas de la même manière. Mais mon garçon, quand c'est le cas, c'est très amusant. Créativement amusant, et nous apprécions vraiment le spectacle et les uns les autres.
TVMaplehorst : Êtes-vous également tous là depuis la première saison ?
Bernard Weiser : Oui. Oh, quand tu as cette sensation comme ça, tu t'accroches. Vous allez avec ça. Plus vous êtes dans cette industrie, plus ce type d'ambiance signifie de plus en plus pour vous.
TVMaplehorst : Comment avez-vous trouvé votre chemin dans ce que vous faites ? Étiez-vous jeune et pensiez-vous 'Un jour, je veux éditer le son?' ou 'Un jour je veux créer des effets' ?
Bernard Weiser : Eh bien, j'aime dire qu'une mauvaise enfance a commencé pour moi. Mais oui, pour moi, j'étais dans la photographie et autres. Quand j'avais environ six ans, mon père a collé un appareil photo [Kodak] Brownie, une petite boîte en plastique minuscule d'un appareil photo, dans mes mains, et je suis tombé amoureux de la photographie et autres. Et en fait, je suis allé à l'école, j'ai été photographe pendant longtemps, et une sorte d'extension naturelle a été d'aller au cinéma et autres.
Mais à cause de cela, quand je suis allé à l'école, la plupart des gens pensaient 'Passez à la cinématographie', mais j'adorais les puzzles, cela m'a attiré vers le montage et j'ai été éditeur d'images pendant un certain temps. Mais, vous savez, c'est intéressant, toute cette industrie pour nous tous, quand vous posez cette question de savoir comment nous sommes tous entrés dans cette entreprise, vous obtiendrez une réponse unique à chaque fois. Tant de choses entrent dans notre parcours dans cette industrie. C'est toujours une histoire intéressante, et toujours une grande question.
Par extension, je me suis lancé dans la post-production, et au fur et à mesure de mon parcours, j'ai commencé à aller vers le son. J'ai commencé à faire du son aussi, puis j'ai vraiment aimé les gens du son, et c'était une période où j'ai dû prendre cette décision, où les choses dans l'image étaient très très agressives, et il s'est avéré que j'avais un talent pour son, et c'est ce qui m'a attiré. Et, comme nous tous, ce n'est qu'une grande aventure. Ça continue.
Sanaa Kelley : Je ne savais même pas qu'il y avait même de la post[-production]. Je pensais que vous enregistriez un film et que vous l'utilisiez, c'est tout, c'est fait. Donc, c'était comme il y a vingt-sept ans, je suis entré dans une scène et j'ai vu un bruiteur travailler. Il avait des poignées de porte, il l'utilisait pour le mouvement des armes à feu, et juste une valise remplie de bric-à-brac, et je me dis 'Qu'est-ce que tu fais, t'es fou ?' Et puis il s'est expliqué. C'est Foley. Vous remplacez tout le son. Et je suis comme 'Attendez. Vous voulez dire que les acteurs ne parlent pas vraiment toutes les langues ? il est comme 'Ouais, tu dois le doubler', et je suis comme 'Oh mon Dieu.'
Je me dis : 'Tu sais quoi ? Je pense que je peux le faire. Je suis un surdoué, j'ai commencé à marcher quand j'en avais un, alors j'ai compris ça. Il me met devant le micro et me dit : 'D'accord, marche.' J'ai continué à avancer, je ne pouvais pas faire le talon-pointe, c'était beaucoup plus difficile qu'autre chose. Alors, il est comme 'Tu sais quoi? Ce n'est pas grave, parce que certaines personnes l'ont, d'autres non. Vous ne l'avez tout simplement pas. Et je suis comme 'Oh. D'accord. Défi accepté.'
J'ai ramassé les pages jaunes, j'ai parcouru tous les studios. J'ai appelé, j'ai dit 'Hé, je fais un très bon café et je peux balayer comme aucun autre. Je viendrai, je balayerai, je m'organiserai, je ferai du café, laissez-moi juste m'asseoir », et après un million de « non », j'ai eu un « oui ». Alors je suis entré, et le bruiteur ne m'a pas laissé m'asseoir avec eux. Ils ont fermé les portes et fermé les stores, mais le mélangeur Foley m'a laissé m'asseoir avec lui, ce qui était la meilleure chose qu'ils auraient pu faire pour moi. J'ai appris à entendre la communication entre le mixeur et le bruiteur, et je pouvais [comprendre] 'D'accord, c'est ce qu'il veut faire'. Et puis une fois qu'ils partaient, je disais 'Oh, je vais nettoyer, ranger les accessoires', ce qui était super parce qu'ils ont laissé tous les accessoires.
J'ai eu la chance d'aller fermer les yeux et d'essayer de reproduire le son. 'Oh, c'est ce qu'ils ont dû utiliser.' Donc, une fois, ils ont eu un film à très petit budget qui n'est pas payant, et ils ont dit 'Voulez-vous le faire ?' et j'ai dit : 'Oui, s'il vous plaît !' Donc, après avoir fait mon premier, j'ai commencé à être embauché pour tout. Mais c'était beaucoup de travail acharné. Ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît. C'est comme ça que je suis tombé sur le son.
Brent Findley : Ouais, et c'est un témoignage de Sanaa et de son équipe et de leur talent que, vous savez, j'essaierai de la faire participer aux émissions sur lesquelles je travaille. [Get] son équipe, parce que leur matériel est tellement dans la poche, et c'est si facile à mélanger, et ça sonne si réel et authentique. Les performances sont excellentes.
C'est quelque chose que je pense que Foley apporte vraiment à la table, c'est un art performé. Il ne s'agit pas seulement de tirer des sons préexistants d'une bibliothèque et d'essayer de les faire fonctionner à l'image, ce qui est une autre méthode de faire les choses, mais j'ai l'impression que cette couche supplémentaire que la performance apporte l'aide simplement à correspondre à ce que font les acteurs. Parce que les acteurs jouent aussi, alors jouons leurs sons avec eux, et je pense que c'est la couche supplémentaire qui élève toute la bande-son.
TVMaplehorst : Sanaa, en regardant vos vidéos TikTok... c'est comme si vous agissiez, en gros. Vous avez toujours les yeux sur l'écran et vous essayez de tout reproduire. Combien de Foley faites-vous pour un épisode typique de Ted Lasso ?
Sanaa Kelley : C'est une très bonne question. On me le demande beaucoup. « Quelles scènes devez-vous faire ? » La réponse est, tout. Nous faisons absolument tout. C'est agir avec le son, il faut capter l'émotion. Je dis à tout le monde, si je suis triste et que je joins mes mains, il y a comme un peu de tristesse. Ça traîne un peu. Mais si je suis heureux, il y a un battement optimiste dans ma main. Il en va de même pour les pas, tout ce qu'ils touchent.
Comme Brent l'a dit, c'est une question de performance. Si vous voulez juste une tape dans la main, ils pourraient le couper à la bibliothèque. Vous coupez l'émotion. Surtout avec Ted Lasso , en particulier la saison 2, il y a beaucoup d'émotions qui y entrent. Et avec Beard dans l'épisode 9, vous savez, il y a tellement d'émotions là-dedans, donc nous devons jouer ça autant que possible quand nous faisons Foley. Nous écoutons la production, nous obtenons les notes de Brent à l'avance, et si nous avons des questions, c'est tellement bien, nous l'appelons simplement. Il est toujours prêt à répondre, ce qui est super. C'est donc essentiellement le processus de Foley.
TVMaplehorst : Et combien ces gars éditent ce que vous leur envoyez après l'enregistrement ?
Sanaa Kelley : Nous devons nous rapprocher le plus possible de la perfection. Beaucoup d'émissions de télévision et d'autres choses, ça va directement sur scène, mais Brent s'en soucie vraiment. Une fois que nous avons terminé et que nous l'avons édité à la volée, nous le lui envoyons, et il le prend en charge et le rend absolument parfait. Ce qui est génial, parce qu'alors nous savons que ça va être génial, nous n'avons pas à nous en soucier. Et si nous avons besoin de temps supplémentaire, nous l'appelons, 'Hey Brent, c'est un peu plus difficile, pouvons-nous avoir du temps supplémentaire ?'
Quatre-vingt-dix-neuf pour cent du temps, les autres disent 'Non'. Faites que ça marche », mais Brent sera comme« Ouais. Laissez-moi les appeler, laissez-moi vous donner du temps supplémentaire. Pas de problème », nous n'avons donc pas à sacrifier le son parce que nous n'avons pas assez de temps. Il nous donnera du temps supplémentaire si nous le voulons, ce qui est vraiment très bien d'avoir une équipe solide. Ce qui est vraiment inhabituel. N'importe quel bruiteur vous le dira.
TVMaplehorst : Et Bernard, je sais que tu travailles avec le dialogue. Combien est enregistré sur le plateau, et combien est ADR [remplacement de dialogue automatisé] fait après, et traitez-vous ceux-ci différemment en post lorsque vous montez ?
Bernard Weiser : Bien sûr. L'ADR et le dialogue sont des domaines différents, des parties différentes du dialogue, et ils ont chacun leur propre flux de travail. Pour commencer avec vos questions, cependant, le dialogue de production tient très bien dans cette émission, et il y a en fait une quantité étonnamment faible d'ADR. Cela ne veut pas dire qu'il n'y en a pas, car chaque émission a ses défis, et certainement, une série va souvent dans de nombreux endroits différents, et chacune a un défi unique pour le dialogue.
Ce spectacle, en particulier étant une distribution d'ensemble, a ses propres défis là-bas. Surtout quand vous avez beaucoup de personnages dans la même scène, il faut faire des choix pour s'assurer que le scénario est suivi, et pas seulement tant de voix les unes sur les autres que vous vous perdez dans le processus. Cela affecte donc également les choix en matière de MARC. Lorsque ce scénario n'est pas suivi, que pouvez-vous faire pour peut-être refaire une voix pour vous assurer qu'elle ressort, ou toute ligne supplémentaire qui doit y entrer. Ainsi, chaque scène est sa propre situation unique.
Dans l'épisode sur lequel nous nous concentrons, l'épisode 9, Brent aime toujours parler d'une scène qui se passe dehors dans la rue la nuit, où il y a beaucoup de bruit, et la voix de la femme n'a pas pu être bien comprise avec tout le fond. Donc, nous avons fait à peu près toute la scène, je crois, bien qu'à la fin nous n'ayons utilisé que deux répliques. Mais en choisissant et en massant et en travaillant avec ça dans les deux sens … encore une fois, tout comme Foley, ayant le temps de le faire, il est très difficile de savoir ce que nous avons ADR et ce qui a été produit. Cela a fini par correspondre très, très, très bien.
Et c'est ce temps supplémentaire pour masser les choses pour que tout fonctionne ensemble, car tous ces processus sont effectués avec leur propre flux de travail. Ils sont faits très différemment, mais tout doit s'assembler et ensuite se gélifier. Et quand vous obtenez cela, vous obtenez une piste transparente.
TVMaplehorst : Vous avez mentionné l'épisode de Coach Beard. C'est évidemment un épisode si unique en tant que spectateur, il suffit de regarder Ted Lasso , mais quoi d'autre a rendu cela spécial de votre côté ?
Bernard Weiser : C'est intéressant ; c'est une attitude différente. Nous l'avons su tout de suite. À la minute où nous avons vu qu'il allait y avoir un épisode sur Coach Beard, je me souviens d'avoir eu une discussion de groupe qui disait: 'Oh, mon garçon, nous voyons cela arriver.' C'est avant que nous connaissions le script ou quoi que ce soit, nous savions que ce serait son propre truc, parce que Coach Beard est un personnage tellement intéressant à lui tout seul, à sa manière. Et certainement, l'épisode a livré exactement cela.
Je pense que ce qu'il fait, c'est qu'il étend tout, pas seulement le dialogue. Même Foley... ce que Sanaa a fait avec le Foley dans des domaines très spécifiques est tout simplement incroyable. Demandez-lui les clés, parce que c'est une histoire intéressante. Mais en termes de dialogue, gardez tout droit. Vous faites des choses pour donner à chaque scène une sensation différente, car cela vous aide en tant que conteur. Encore une fois, nous sommes tous des conteurs ici, et nous le faisons dans nos propres domaines pour continuer à pousser le scénario.
En ce sens, vous voulez que chaque scène soit un peu différente, donc vous continuez le voyage. Si chaque scène sonne de la même manière, vous vous ennuyez, vous devenez nonchalant. Mais quand vous obtenez quelque chose de nouveau, le cerveau reste attentif à ce qui se passe. Donc, vous voulez suivre cela. Et encore une fois avec le dialogue, c'est peaufiné, en s'assurant que le scénario se déroule.
Brent Findley: Et cet épisode en particulier était un terrain de jeu pour nous, en termes de conception sonore. Beard fait ce voyage le soir, la nuit, la nuit. Toutes les trois à cinq minutes, c'est un endroit complètement différent avec une séquence d'événements complètement différente. Donc, nous ne retournons pas dans un bureau, ne retournons pas sur le terrain ou ne revenons pas à - ce n'est pas un va-et-vient comme le serait une mise en page typique d'un épisode, où vous explorez un certain scénario, puis revenez en arrière et reprenez un autre pendant que vous damier un scénario tout au long. C'est une séquence, en série, donc tout ce qu'il fait progresse d'une chose à l'autre.
Chacun de ces types de vignettes distincts, je les appellerai, devait avoir sa propre sensation, et le dialogue vient avec cela. Un contraste dans le dialogue, par exemple, serait lorsque Beard entre dans le hall de l'hôtel pour emprunter le téléphone du gars, cet hôte à la réception est un type très intense. Il a une énergie autour de lui qui est très intense.
Comparez cela avec le personnage Red, la femme qui répare le pantalon de Beard. C'est une sensation très noire, discrète, du genre Mickey Spillane. Mickey Spillane est une référence, je pense, toute la séquence ressemble à ça. Une vieille histoire de détective.
Bernard Weiser : Film noir.
Brent Findley : Oui. Et puis nous ne savons pas non plus si nous sommes dans la réalité ou dans l'esprit de Beard. Il y a un nombre impair de fois que nous nous glissons dans son... nous avons ce petit élément de design qui entre en quelque sorte - c'est comme quand Beard commence à entendre les experts à la télévision, les commentateurs sportifs, parler de lui. Donc nous passons à ce 'Est-ce - c'est juste dans son cerveau, qu'est-ce qui se passe ?' On fait ça un nombre impair de fois. Donc, ce n'est pas un va-et-vient égal de 'Nous glissons dans le rêve, nous sortons du rêve, nous entrons dans le rêve, nous sortons du rêve.'
Si vous comptez, si nous avons commencé dans le rêve, alors peut-être que nous en sortirons à la fin lorsque Beard posera ses jambes sur le bureau. Si nous avons commencé dans la réalité, reviendrons-nous jamais à la réalité ? Et j'adore cette idée que c'est au spectateur, c'est un livre ouvert pour le spectateur de décider ce qu'il vient de voir. Et je pense que c'est fantastique, ce n'est jamais vraiment concrètement cloué.
TVMaplehorst : Bien sûr, c'est merveilleux.
Bernard Weiser : Oui. Il y a une histoire intéressante ici qui s'éloigne des personnages principaux, mais c'est intéressant parce que ça fait partie du Ted Lasso ressentez-le. Et ce sont les fans. Le groupe de fans avec qui Beard se connecte, et ils se retrouvent dans leur propre fantasme, ce qui est intéressant. Et cette joie, ils finissent dans leur propre paradis, parce qu'ils peuvent jouer sur le terrain, sur la pelouse sacrée. Et c'est une scène tellement merveilleuse. Vous ne vous y attendez pas, et ensuite vous vous dites 'Qu'est-ce qui se passe dans le monde ?' Et puis vous allez 'Oh, ma parole, c'est juste -'
J'ai pensé que c'était génial, parce que ça touche un peu le gars ordinaire, la personne ordinaire, et ce qui est important pour eux, et la joie qu'ils retirent de quelque chose comme ça. Et puis cela revient à tous les personnages, Coach Beard, et sa vision de cela et sa mise en place pour eux, c'est juste un aspect merveilleux de Ted Lasso . C'est le spectacle, c'est la série, dans ces relations et l'attention portée aux relations, et les joies qu'elles peuvent tirer d'une chose parfois simple.
TVMaplehorst : Sanaa, quelle est l'histoire clé de Foley ?
Sanaa Kelley : Les clés... alors nous avons fait quelques clés, et nous avons donné un échantillon à Brent et il a dit 'Ouais, non, j'en ai besoin de plus.' Il l'a décrit, et je me dis 'D'accord, j'ai compris, j'ai compris.' Alors je suis allé dans un magasin d'antiquités, ils vendent de très vieilles choses, et j'ai trouvé des clés squelettes, mais de tailles différentes, et ce gros anneau en métal qu'il fallait ouvrir. Et nous devions juste continuer à jouer avec des sons différents pour obtenir, vous savez, juste ce que Brent m'a décrit. mais c'était drôle, parce que quand je suis allé au magasin d'antiquités, j'étais assis là à écouter les touches, et je me disais 'Oh, je sonne, je suis Foley', et ils pensaient que j'étais fou. Mais je reçois cela chaque fois que j'achète des accessoires.
Mais c'était tellement génial parce qu'à la minute - souvent, vous demandez à votre superviseur 'Qu'est-ce que tu en penses?' Comme à la minute où Matt Salib - l'autre artiste Foley - et moi avons entendu ce combo exact, nous étions comme 'Oui ! Il va adorer ça. Puis c'est à ce moment-là que j'ai tendu la main à Brent, et il m'a dit 'C'est celui-là'. C'était vraiment très important tout au long de l'épisode 9, ce que Brent expliquera, comment cela a joué avec la musique et tout le reste tout au long de cet épisode. C'était donc un accessoire vraiment amusant à acheter.
Brent : Ouais, les clés de l'appartement de Beard sont avec nous tout l'épisode. Nous commençons avec lui après qu'il ait laissé Coach Lasso au stade. Il va dans son appartement, c'est la première fois qu'on voit les clés - il sort la clé, on entre dans son appartement. À ce stade, les clés ne sont que des clés. Vous ne montrez pas nécessairement qu'ils sont un mécanisme tout au long de l'épisode, mais ce qui décolle vraiment, c'est qu'il va au bar, sort sa main de sa poche et il y a un petit anneau lorsque ses clés tombent sur le sol. Alors c'est la sonnerie de Sanaas, dont elle parlait, ça chante en descendant vers le sol. Alors ça touche le sol, et puis c'est Baz qui le ramasse, ou l'un des hooligans du football, et dit 'Hé, tu as laissé tomber tes clés', et puis nous partons pour les courses. Puis l'histoire démarre à partir de là.
Et puis les clés apparaissent, et nous continuons à faire cette sonnerie. Quand il est avec Red dans son appartement, quand elle travaille sur son pantalon, elle dit 'Tu as laissé tomber tes clés'. Mais nous sommes dans la tête de Beard cet épisode, donc nous n'avons délibérément pas joué les touches tombant par terre lorsqu'il les a réellement laissées tomber. Parce que dans cet environnement, Beard les aurait entendus, parce qu'il n'y a pas de musique, pas de bruit de bar ou quoi que ce soit, mais aussi juste l'idée que sa tête n'est pas concrètement connectée en réalité pour le moment, alors elle a dû lui dire 'Tu laissé tomber vos clés. Puis on l'entend, il les ramasse, fait une petite virevolte... Encore le super Foley de Sanaa... et les remet dans sa poche.
Et puis je pense que le coup d'État sur l'équipe de Reel Foley Sounds pour les clés a eu lieu pendant le combat dans les catacombes, ou quoi que ce soit de ce genre de ruelle. Beard pense qu'il mérite d'être battu. Il a besoin de ça, c'est cathartique pour lui, donc c'est la lente interprétation lugubre de 'Blue Moon' de Marcus Mumford, et juste une scène absolument magnifiquement douloureuse à regarder, mais aussi la façon dont ces touches... alors Sanaa a sonné cette touche, comme Beard tombe, la clé s'envole de sa poche, et puis on l'a accordé, on l'a lancé, pour qu'il soit en accord avec la chanson. Donc ça, c'est du sound design, ça joue avec la musique, donc ils se soutiennent à ce moment-là. Ça se prête juste à ce lugubre... toute la chanson, toute la scène, ça fait partie de ça. J'adore le voyage des clés dans cet épisode.
TVMaplehorst : C'est tellement cool. Je suis si heureux de pouvoir parler avec vous tous, parce que ce que vous faites est si subtil, mais c'est tout. C'est tellement important.
Brent Findley : Merci. Je suis content que vous ayez compris cela, parce que nous l'aimons. C'est une de ces choses, comme, si les gens remarquent vraiment notre travail, j'ai presque l'impression que nous l'avons fait trop brutalement. Nous aimerions que ce soit juste subtil et que les gens ressentent l'histoire. Nous servons l'histoire, ils ressentent l'émotion, ils font le voyage de l'histoire que les acteurs mettent à l'écran pour nous. Les éditeurs d'images donnent un rythme à ces séquences, les compositeurs rassemblent la partition, donc nous soutenons et servons tous cette narration finale. Mais nous ne voulons pas mettre une épingle dessus et dire 'Hé, c'était nous !' Cela ne marcherait pas s'il n'y avait qu'un seul d'entre nous, un seul ministère. Photo, garde-robe, histoire, montage, tout ça... ça doit être nous tous ensemble.
Sanaa Kelley : Et à Foley, ce n'est pas qu'une seule personne, c'est une équipe. Il y a toujours Matt Salib et moi-même, les bruiteurs, et les mixeurs sont Jordan McClain et Arno Stephanian. C'est donc toujours un effort de groupe, jamais tout seul. Et c'est vraiment important parce qu'alors vous obtenez des sons différents, pas seulement une personne qui le fait. Nous avons séparé les personnages principaux. On aura Ted, et ainsi de suite.
Brent Findley : Et l'équipe de Sanaa enverra... ses mixeurs et éditeurs s'y collent vraiment. Ils ont l'habitude d'envoyer des trucs directement à l'étape de mixage, donc ça doit être serré et prêt à rouler. Alors ils le font pour nous, puis Kip Smedley, notre éditeur d'effets, concepteur sonore de notre équipe sonore, il prendra leur travail et l'intégrera dans son travail jusqu'à l'assembler. Parce qu'il y aura des moments où nous ferons un effet sonore à partir d'une bibliothèque. Une porte qui claque, une porte ouverte, un réfrigérateur... c'est peut-être un bocal en verre d'un réfrigérateur à côté de ça - vous obtenez cette quintessence de la grille métallique du réfrigérateur.
Mais cela doit jouer avec Sanaa saisissant le pot, ou saisissant la poignée de porte, ou peut-être qu'il y a une tape supplémentaire sur la porte après la fermeture. Nous voulons donc nous assurer - l'une des clés qui m'a été enseignée il y a très longtemps par un mélangeur de réenregistrement était, si vous voulez que tout le monde entende tout, ne jouez pas tout en même temps. L'une des choses que nous ferons, c'est que Kip prendra le travail de Sanaa, verra comment cela joue contre son travail, et peut-être fera une petite place. Peut-être que nous faisons saisir cette main un peu tôt ou tard, ou peut-être que nous faisons le loquet de la porte un peu plus tard, afin que nous puissions entendre la prise. Parce qu'ensemble, ça pourrait ressembler à de la boue. Nous pouvons donc en quelque sorte jouer avec cela pour aider à raconter l'histoire, car nous ne sommes pas liés à l'exécution littérale de ce son. Nous voulons présenter astucieusement le son.
Bernard Weiser : Oui, la même chose dans le dialogue aussi. Comme je l'ai dit, quand vous avez une grande scène avec beaucoup de voix, beaucoup de choses qui se passent, vous devez trouver le bon fil conducteur. Parfois, c'est le dialogue hors scène qui peut gêner, et vous pouvez le faire glisser, vous pouvez faire toutes sortes de choses pour vous assurer qu'il y a un peu de dépression qui contient votre scénario principal. Donc, les voix principales qui vont vous transporter sont juste devant, et les autres ajoutent juste de la couleur. Vous ne voulez pas en perdre l'énergie.
Brent Findley : Comme avoir une conversation à voix basse dans le stade pendant un match est difficile.
TVMaplehorst : C'est un témoignage de ce que vous faites, car vous ne seriez pas en mesure d'entendre les conversations de tout le monde dans un vestiaire, mais il semble toujours naturel de le regarder dans l'émission. Alors, y a-t-il quelque chose sur lequel vous travaillez maintenant ? Je connais une date pour Ted Lasso La saison 3 n'a pas été annoncée, mais que faites-vous ?
Brent Findley: Eh bien, la saison trois est bien avancée pour la production. C'est normal de dire, ce n'est pas un secret. Nous sommes sur le point de commencer à creuser dans le message pour cela. Avec un peu de chance, cela sera bientôt en cours, nous n'avons pas encore de date exacte car ils sont sur le point de travailler sur l'art de l'image, l'art de l'histoire, et ils nous le diront quand ce sera prêt pour l'étape suivante. Donc, même si je veux qu'ils se dépêchent parce que j'aime travailler sur la série, je ne veux pas non plus qu'ils précipitent une bonne chose.
Je suis sur une autre série Apple TV appelée Petite Amérique . C'est une série d'anthologies, sur la saison 2, et c'est une très bonne émission sur les immigrants en Amérique et leur histoire, et comment ils ont pris pied dans le pays. Et c'est moderne, ce n'est pas une chose historique en noir et blanc. C'est basé sur des histoires vraies d'immigrants réels, et c'est une belle histoire vécue à raconter, donc c'est amusant.
Bernard Weiser : Et j'ai terminé une saison de Loi et ordre : Unité spéciale des victimes , et entre ça et quand on commence Ted Lasso, Je vais commencer à travailler sur un petit film d'horreur Screen Gems, qui est toujours intéressant. C'est là que le dialogue et le design se croisent de manière forte, donc c'est intéressant et créatif même s'il s'agit d'une petite image à petit budget.
Sanaa Kelley : Eh bien, j'ai dû signer quelques clauses de non-divulgation. Je travaille sur deux gros jeux vidéo, je n'ai pas le droit de dire lesquels, deux fonctionnalités - j'ai demandé, comme 'Hé les gars, puis-je mentionner s'il vous plaît -' et ils étaient comme 'Non'. Je ne peux même pas poster sur IMDB, donc je ne peux pas en parler. Mais je viens de finir La femme de ménage, et Riverdale nous avons encore en cours. Nous avons terminé L'hôtesse de l'air ... on fait environ 18 shows par semaine ici, donc...
J'ai trois étapes, donc nous restons assez occupés. Et à cause de mes TikToks, je travaille sur une émission de télé-réalité qui va sortir très bientôt, donc - encore une fois, c'est tout ce que la société de production m'a permis de dire - mais il se passe beaucoup de choses passionnantes.
Les saisons 1 et 2 de Ted Lasso sont en streaming maintenant sur AppleTV +.
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