Star Wars 7 : comment ILM a créé un spectacle pour une nouvelle génération

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Quand George Lucas s'apprêtait à filmer l'original Guerres des étoiles film au milieu des années 1970, il a découvert que le département interne des effets visuels de la 20th Century Fox n'était plus en activité. Compte tenu de l'importance primordiale des effets spéciaux pour donner vie à sa galaxie très, très loin, Lucas savait qu'il devait formuler un plan alternatif afin de pouvoir diffuser son film sur grand écran. Il a lancé la société Industrial Light and Magic (ILM) en Californie, et le reste appartient à l'histoire du cinéma.





Près de quatre décennies plus tard, ILM est l'un des premiers noms des effets visuels hollywoodiens. Leur curriculum vitae prolifique comprend plusieurs des blockbusters les plus importants et les plus reconnaissables de tous les temps, tels que le Indiana Jones série, Retour vers le futur , Terminator 2 : Le Jugement Dernier , et parc jurassique . Bien sûr, le réalisateur J.J. Abrams a travaillé avec ILM lors de la barre Star Wars : Épisode VII - Le Réveil de la Force et les résultats ont valu à l'équipe une nomination aux Oscars. TVMaplehorst s'est récemment entretenu avec Roger Guyett et Patrick Tubach d'ILM au sujet de l'ajout au Guerres des étoiles héritage et offrir le spectacle classique de la franchise à une nouvelle génération.






L'original Guerres des étoiles est un film qui est considéré comme celui qui a changé les effets visuels à Hollywood, et ILM en était une grande partie. Comment était-ce pour vous de travailler dans la franchise qui a tout commencé et d'ajouter à l'héritage?



Guyett : C'est un grand honneur, n'est-ce pas ? C'est comme si vous plongez dans ce monde, mais il a littéralement cette histoire et cet héritage incroyables. Et fait intéressant, il y a encore quelques personnes qui en faisaient partie, Dennis Murren et d'autres gars qui étaient là à cette époque. Il était donc intéressant de leur parler de leur expérience dans la réalisation de ces films il y a tant d'années. C'est vraiment fascinant d'entendre leurs réflexions sur ce qui les a poussés à prendre certaines décisions. C'est un grand honneur, et évidemment nous sommes ravis d'essayer de faire de The Force Awakens le meilleur possible. C'est donc une expérience très excitante.

Tubach : Au début de ma carrière chez ILM, j'ai travaillé sur les épisodes II et III, et Roger a également travaillé sur l'épisode III avec moi. J'étais tellement excité à l'époque de travailler sur ces films parce que j'étais un si grand fan. Je n'y croyais vraiment pas, et mes amis me rappellent constamment que je ne croyais pas qu'il y aurait un épisode VII. Je ne pensais tout simplement pas que cela arriverait. Donc, le simple fait d'avoir la chance de travailler là-dessus maintenant, c'est comme un deuxième bail sur un rêve, être capable de donner un autre coup à quelque chose qui était si important pour vous à l'époque, devient maintenant réalité.






Guyette : Pensez-y. Star Wars est l'ADN d'ILM, n'est-ce pas ? C'est le fondement même de toute l'entreprise. C'est très intéressant et très amusant de regarder autour de soi et d'y revenir 40 ans plus tard. C'est incroyable.








Beaucoup de choses ont changé dans le paysage hollywoodien depuis la sortie du premier film. Maintenant, on a l'impression qu'il y a un mât de tente à effets lourds qui s'ouvre toutes les deux semaines. Je dirais que certains cinéphiles sont devenus un peu insensibles aux effets spéciaux parce qu'ils ont l'impression d'avoir tout vu maintenant. Alors, qu'avez-vous fait pour surmonter cela afin de pouvoir offrir le spectacle impressionnant qui Guerres des étoiles est connu pour?



Guyett: Je pense que l'une des choses que nous avons vraiment essayé de faire était de faire preuve d'un peu de retenue. Parce que je pense que les gens sont insensibles au simple spectacle. Il existe donc une version de ce film où vous avez plus de chasseurs TIE et plus de Star Destroyers et plus de BB-8. Et une partie du point de vue de J.J. à travers tout cela était juste, revenons à la chose qui a vraiment excité tout le monde à propos du premier film. D'une manière étrange, c'était rafraîchissant, car tant d'autres films vont dans la direction complètement opposée. J'étais personnellement très intéressé par quelque chose qui était un peu plus sobre, un peu plus ciblé et qui essayait simplement d'exciter les gens à travers une expérience plus immersive. Et bien sûr, il y a ces grands moments de spectacle ; nous faisons exploser les planètes et faisons tout ce genre de choses. C'est juste un équilibre entre livrer à grande échelle et aussi très à l'échelle humaine et suivre ces personnages et ne pas perdre de vue cela. Et nous avons vraiment essayé de concevoir notre travail autour de la narration et de nous assurer que nous ne faisions pas quelque chose uniquement pour le spectacle.

Tubach : Et je pense que nous essayions également d'offrir aux gens une expérience qu'ils n'avaient jamais vue auparavant en termes de mariage des effets pratiques avec les effets numériques. Dans cette période de désensibilisation où les gens se sont habitués au spectacle des effets visuels, je ne sais pas s'ils ont vu ce niveau de collaboration entre les deux choses. D'une manière que vous avez faite dans les vieux films de trilogie, où vous pouviez les regarder avec vos enfants et honnêtement, vous ne pouviez pas leur dire exactement comment tout était fait parce que tout se brouille d'une manière où tout devient un effet géant. Et je pense que c'est ce que nous essayions de faire, où vous vous perdez dans l'instant et vous arrêtez de penser au fait que les choses sont générées par ordinateur et qu'il y a tellement de chevauchement avec la pratique que vous vous perdez en quelque sorte là-dedans.

Guyett : Vous avez vu le film, bien sûr, n'est-ce pas ?

Oui j'ai. C'était super.

Guyett : Si vous imaginez que vous traversez le bar pour découvrir Maz, et le personnage de Maz est quelque chose que Neal Scanlon et son équipe ont conçu. Ils ont conçu toutes les créatures du film parce que vous voulez qu'elles aient l'impression qu'elles sont toutes taillées dans le même tissu et qu'elles s'intègrent dans ce monde. Nous pensons faire en sorte que nos créatures numériques ressemblent davantage à des créatures pratiques. Mais vous mélangez également les mondes pour que ce soit une créature numérique dans un monde pratique, et certaines de ces créatures pratiques sont simples à certains égards. Cela peut être un simple maquillage ou un masque ou quelque chose comme ça, mais il y a toujours cet incroyable défi du processus. C'est vraiment en quelque sorte brouiller cette ligne et brouiller ce processus. Vous voyez plusieurs réalités en même temps.

Vous avez parlé du mélange d'effets pratiques et numériques. À quel point était-il important de trouver cet équilibre lorsque l'on travaillait sur le réveil de la force ? Je sais que c'est quelque chose que J.J. poussait fortement.

Guyett : Nous voulons que le film réussisse, nous voulons que nos effets réussissent, et nous savons que si vous avez le genre de fondement ou d'idée de base que vous partez de quelque chose de plus tangible et réel, je pense que cela ne fait que renforcer notre travail. réussir ou avoir plus de chance de réussir. Heureusement, nous avons travaillé avec J.J. depuis longtemps, donc nous avons un point de vue similaire sur ce genre de choses. Et la plupart du temps, j'encourageais les gens à construire des choses. Parfois, les gens disaient 'ce n'est filmé que pour quelques instants'. Et vous répondez, 'Ouais, mais ça va nous donner une référence incroyable ou ça va être si important de voir à quoi ce genre de chose pourrait ressembler, alors allons-y allez faire de la photographie de référence et déterminez à quoi pourrait ressembler une prise de vue traversant le désert.» Et lorsque nous en faisons notre version, nous avons plus de chances de réussir. Nous voulons toujours revenir à ce genre de réalité pour essayer de comprendre ce qui fait cette petite nuance qui fait croire aux gens que cette chose se passe vraiment.

Tubach: Je pense que cela nous donne à tous beaucoup de confiance d'avoir tout tourné autant que nous l'avons fait, car lorsque vous allez créer ces choses, vous vous sentez vraiment confiant que vous faites les choses correctement. Et cela va de J.J. à travers nous que nous avons tous une vision collective de ce que c'est parce que nous l'avons vu. Nous avons vu ce qui a été tourné et donc quand nous allons recréer des choses, nous travaillons à partir d'un lieu de compréhension partagée de ce qu'est la réalité. Et puis J.J. est juste un gars remarquable en termes de capacité à comprendre ce que la nouvelle technologie peut faire pour lui, et le type de choses qu'il nous demande de faire est d'utiliser cette retenue et de garder cette retenue à l'esprit. Il ne se contente pas des choses, il nous pousse à faire de mieux en mieux, mais il sait où se situent les limites entre la réalité et la réussite.

Guyett : Si vous vous souvenez de ce premier plan où vous faites un panoramique à travers le désert et que vous trouvez le Star Destroyer. Vous souvenez-vous que?

Oui.

Guyett : Ce plan par exemple, c'était une approche très complexe. Parce que c'est un Star Destroyer, le Star Destroyer n'était certainement pas là.

Tubach : Pas réel [rires].

Guyett : Pas réel, ouais. Mais, nous avions une version de ce plan où nous l'avons photographié pour de vrai, mais ce n'était pas suffisant pour couvrir toute la longueur du plan et ce n'était pas tout à fait correct dans sa composition. Mais nous savions qu'en ayant ce point de référence, à quoi cette chose devrait ressembler quand nous la remettrions en place. Donc, je pense que la plupart des gens pensent que c'est juste une casserole à travers le désert. La vérité est qu'il s'agit d'une prise de vue numérique composée d'éléments que nous avons pu capturer photographiquement. Et le fait que nous en ayons fait une version légèrement différente signifiait simplement que nous avions cette base incroyable pour le faire avec plus de précision et de succès. Et ce qui est étrange, c'est que le monde réel n'est parfois pas tout à fait ce que votre cerveau pense qu'il devrait être. Et ces minuscules petites nuances sont les choses qui le rendent plus réel.

Ma dernière question est la suivante: y avait-il des créatures ou des effets spéciaux que vous aviez prévu d'utiliser dans l'épisode VII, mais que vous n'avez pas pu utiliser ou qui ont fini par être coupés du film?

Guyett : Il y a eu énormément de travail de conception pour le spectacle. Une chose vraiment excitante à voir était le département artistique travaillant aux côtés de J.J. pendant qu'il développait le scénario. Et donc un nombre énorme d'idées ont traversé ce processus et il y avait beaucoup de véhicules et de technologies et il y avait quelques personnages. Je ne sais pas exactement ce que je peux vous dire, mais je peux dire que certaines des choses sont naturellement tombées de l'arbre pour ainsi dire, en ce qui concerne ce genre de choses. Les autres personnages, il y avait des choses dont nous ne pouvions pas profiter dans ce film, les véhicules, les autres speeders et des trucs comme ça. Il y avait donc beaucoup de choses que nous avons explorées et évidemment beaucoup d'autres designs. Mais vous ne pouvez entasser autant de jus dans une chose fantastique. Il y aura beaucoup d'autres choses que je pense que vous verrez à l'avenir.

Tubach: Je pense qu'ils font plus de ces films.

Oui, ils sont.

Guyett : Je pense que vous verrez certaines de ces idées surgir alors que nous essayons d'imaginer ce que nous pouvons faire.

Tubach: Une partie du plaisir pour les fans réside dans les visionnements répétés, et c'est l'une des choses dont nous sommes constamment conscients. Ce n'est pas une expérience unique pour les gens, ce n'en est pas une et c'est fini 'Je suis allé au théâtre, je l'ai vu et je ne le reverrai plus jamais.' Ils peuvent y aller quatre ou cinq fois, puis ils vont l'apporter à la maison et le regarder à la maison avec leurs enfants et l'étudier. Et ils vont découvrir ces choses et ensuite ils veulent entendre parler de scènes supprimées et de personnages supprimés et d'idées qui n'ont pas tout à fait réussi. Et cela fait partie du plaisir. Je suis donc sûr que certaines de ces choses vont commencer à sortir.

Guyett : Et vous pouvez imaginer. Évidemment, nous avons créé tant de vaisseaux, tant d'environnements, tant d'effets visuels substantiels. Il y a donc beaucoup de travail que nous avons accompli. Nous avons également essayé de créer ce genre de film en couches. L'un des premiers projets sur lesquels j'ai travaillé il y a longtemps, je me souviens que le réalisateur m'a dit que lorsque vous regardez ces choses, vous voulez que les gens découvrent des choses à l'avenir. Et c'est le plaisir de Star Wars, vous revenez le revoir et vous voyez autre chose. Et nous nous sommes beaucoup amusés à faire le film, nous espérons y mettre des choses que les gens pourront découvrir lors d'un deuxième ou troisième visionnage, et c'est le genre de texture de la chose qui le rend si amusant.

Merci beaucoup les gars. Super boulot avec le réveil de la force et j'ai hâte de voir ce que vous proposez dans les prochains.

Guyett et Tubach : Merci beaucoup.

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