IMDb classe les meilleurs films étrangers classiques disponibles en streaming sur HBO Max, d'auteurs renommés comme Akira Kurosawa et François Truffaut.
Le dernier service de streaming de HBO, HBO Max comprend une large gamme de films et d'émissions de télévision couvrant tous les genres. Avec des partenariats de DC au Studio Ghibli, ainsi qu'un certain nombre d'émissions originales et de nouveaux droits de diffusion de films de Warner Brothers, HBO Max a beaucoup à offrir à ses abonnés.
Outre les grands films à succès et les émissions de télévision bien-aimées dans son répertoire, HBO Max possède également une bibliothèque étonnamment unique et substantielle de classiques du cinéma étrangers, dont beaucoup datent de l'âge d'or du cinéma international d'art-house, ainsi que des chefs-d'œuvre japonais. Films comme Sept samouraïs et ces neuf autres étaient visionnaires pour leur temps et sont toujours admirés à ce jour, ce qui en fait des montres incontournables pour tout amateur d'histoire du cinéma et du cinéma.
dix8 1/2 - 8
Considéré comme l'un des films les plus influents de tous les temps, Federico Fellini 8 1/2 est un chef-d'œuvre surréaliste italien. Un film personnel pour Fellini, et rempli de méta-commentaires sur l'art du cinéma et de la réalisation, le film suit un célèbre réalisateur qui lutte à la fois avec son art et ses relations.
Tourné dans un beau noir et blanc, avec une atmosphère de rêve et une intrigue qui devient de plus en plus autobiographique pour le réalisateur du film et Fellini lui-même, 8 1/2 a inspiré des décennies de cinéastes avec sa comédie et sa beauté.
9La passion de Jeanne d'Arc - 8.1
Le film le plus ancien de cette liste, La passion de Jeanne d'Arc est un film muet de 1928 qui est maintenant considéré comme un jalon dans l'histoire du cinéma. En tant que film historique, il suit l'emprisonnement et le procès de Jeanne d'Arc dans l'Angleterre des années 1400. L'utilisation créative de gros plans par le film et le cadrage serré des visages des acteurs ont vraiment mis en valeur leurs performances d'une manière unique qui se démarque encore à ce jour.
Alors que le public peut maintenant trouver le jeu d'acteur différent et étrange sans audio, il est difficile de faire valoir la brillance des acteurs, qui se sont appuyés sur l'utilisation subtile de l'expression et du mouvement des yeux pour révéler un sens et un message plus profonds.
8Les 400 coups - 8.1
L'un des films français les plus célèbres de tous les temps et le film phare du mouvement art-film français de la Nouvelle Vague, Les 400 coups suit le jeune et rebelle Antoine dans ses manœuvres à travers son enfance difficile. Ayant grandi dans le Paris des années 1950, Antoine a du mal à la fois à l'école et à la maison, ayant constamment des ennuis et essayant finalement de s'enfuir.
Utilisant des techniques expérimentales de montage et de cinématographie et explorant de nombreux thèmes pour lesquels la Nouvelle Vague française est devenue connue, le réalisateur François Truffaut s'est positionné comme l'un des pères de la Nouvelle Vague française et l'un des réalisateurs les plus influents de son temps.
7Rashomon - 8,2
Le premier des deux films de cette liste du célèbre réalisateur japonais Akira Kurosawa, Rashomon est encore un autre film très influent et annoncé. Basé sur deux nouvelles japonaises, le film explore le meurtre d'un samouraï et l'agression de sa femme alors que quatre personnes racontent leur propre version des événements dont elles ont été témoins, avec de nombreuses différences survenant dans chacune d'elles.
À l'aide de flashbacks, Kurosawa examine avec brio l'idée de justice et de vérité à travers le récit de ces quatre histoires à partir de perspectives individuelles uniques, créant un film merveilleux et intemporel d'une grande vision et direction.
6Fraises des bois - 8.2
Ce drame magnifique et poétique du grand Ingmar Bergman suit un médecin ancien et retraité dans un voyage de réalisation de soi et d'introspection alors qu'il voyage pour recevoir un diplôme honorifique de son ancienne école. Rencontrant de nombreux auto-stoppeurs en cours de route, chacun en révèle plus sur ce vieux médecin alors qu'ils suscitent différents rêves et cauchemars sur son passé, le forçant à réexaminer sa vie.
Traitant de nombreux thèmes et questions philosophiques et existentiels, c'est l'un des films les plus émouvants et les plus fascinants de Bergman.
5Histoire de Tokyo - 8.2
Ce drame japonais minimaliste de 1953 sur un vieux couple rendant visite à leurs enfants à Tokyo est devenu un favori des critiques et des téléspectateurs et est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps. Contrastant le comportement envers les parents de leurs enfants et de leur belle-fille, le réalisateur Yasujirō Ozu crée un style de narration magnifique et unique en utilisant principalement des dialogues et un travail de caméra simple mais magnifique.
Les événements du film sont rarement montrés mais sont plutôt discutés dans la conversation, et la caméra est stationnaire et statique la plupart du temps.
4Le septième sceau - 8.2
Un autre classique du célèbre réalisateur Ingmar Bergman, Le septième sceau a propulsé Bergman vers une renommée internationale. Ce film emblématique suit un chevalier pendant la peste noire, qui finit par jouer à une partie d'échecs avec l'incarnation effrayante de la mort elle-même, qui en est venue à prendre la vie du chevalier.
Truffé d'allégorie et de métaphore, et explorant des thèmes tournés autour de la religion, de Dieu et de la foi, Le septième sceau est un examen intelligent et philosophique du christianisme. En utilisant des techniques cinématographiques brillantes et un symbolisme impétueux, Bergman crée un drame merveilleux et convaincant qui a cimenté son nom dans l'histoire du cinéma.
3M - 8,3
Un premier film sonore qui a révolutionné le cinéma, M était innovant à la fois dans les techniques de caméra, le son et la narration. Ce film de 1931 suit les tentatives de la police et des criminels d'attraper un tueur en série en liberté à Berlin, en Allemagne.
Considéré par le réalisateur, Fritz Lang, comme son grand opus, M a créé de nouvelles façons de filmer et d'utiliser le son dans un film, en étant le premier à utiliser de longs plans de suivi, et avec des innovations dans la partition, les sons hors champ et la narration. Ce fut aussi le premier film à utiliser un leitmotiv, où un morceau de musique est associé à un certain personnage.
deuxVoleurs de vélos - 8.3
Un autre film classique et profondément influent, Voleurs de vélos est un chef-d'œuvre néo-réaliste italien qui est considéré, comme la plupart sur cette liste, comme l'un des meilleurs films de tous les temps. Tourné sur place et avec des non-acteurs, comme le font la plupart des films néoréalistes italiens, Voleurs de vélos suit Antonio et son fils Bruno alors qu'ils recherchent le vélo volé d'Antonio à Rome, dont il a besoin pour travailler.
Le style de ce film et d'autres films néo-réalistes italiens est de raconter des histoires de la vie quotidienne normale et des événements qui composent une journée ordinaire. Le film explore également la Rome d'après-guerre et ses citoyens, montrant à quoi ressemblait la vie après des années de difficultés.
1Sept samouraïs - 8,6
Un drame épique de samouraï se déroulant au Japon des années 1500, Akira Kurowasa Sept samouraïs est une ode brillante et héroïque à l'histoire japonaise et un chef-d'œuvre de mise en scène. Suite aux menaces de bandits qui veulent revenir dans un petit village pour voler leurs récoltes, les villageois s'aventurent à embaucher sept Ronin pour protéger leurs maisons et leurs champs.
Ce qui suit est un drame amusant, comique et captivant, alors que les villageois tentent de trouver et d'embaucher un groupe de samouraïs uniques et intéressants. Avec des personnages mémorables, de superbes séquences d'action et une belle cinématographie, il n'est pas étonnant que Sept samouraïs est toujours très apprécié, près de 70 ans après sa sortie.