De Blade Runner à Akira, nous examinons les films de science-fiction se déroulant en 2019, ce qu'ils ont bien fait et ce qu'ils ont vraiment mal fait.
L’avenir est là – mais qu’est-ce que les films de science-fiction ont bien et mal fait sur la vie en 2019 ? Pour une raison quelconque, un certain nombre de films ont utilisé l’année 2019 comme cadre pour leur avenir spéculatif. Pour certains, comme Coureur de lame , il s'agissait d'une tentative de deviner à quoi pourrait ressembler notre avenir proche - du moins, sur la base d'une compréhension des choses des années 80. Pour d'autres, comme La route , c'est une année qui semblait suffisamment proche pour que peu de choses aient changé, et suffisamment lointaine pour qu'un changement radical soit possible.
Parmi eux, il y a eu quelques hypothèses éclairées sur la technologie moderne et notre relation avec elle, et certaines des discussions plus larges sur l’intelligence artificielle et les technologies pratiques ne font que devenir plus pertinentes. Mais il y a aussi de véritables ratés, et même si les voitures volantes seraient cool, nous avons évité des avenirs très sombres pour nous-mêmes en ne concrétisant pas certaines de ces réalisations.
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Voici ce que les films de science-fiction avaient à nous dire sur 2019, les détails surprenants sur lesquels ils ont raison et les choses sur lesquelles ils se sont trompés.
Coureur de lame
Le classique culte de Ridley Scott Coureur de lame est peut-être le plus connu pour son décor de 2019. Depuis sa sortie, le blockbuster de Scott a fasciné les amateurs de science-fiction pour son Los Angeles dystopique morne et noir, qui a récemment été revisité dans la suite de Denis Villenueve en 2017. Coureur de lame 2049 .
Dirigé par Deckard de Harrison Ford, un ancien enquêteur spécialisé dans l'élimination des réplicants voyous (androïdes ressemblant à des humains) Coureur de lame promettait un avenir surpeuplé, avec à peine assez d’espace parmi les gratte-ciel en constante expansion pour accueillir tous les humains, constamment couvert et au bord d’un désastre provoqué par l’homme.
La quantité de néons et de panneaux d'affichage constants n'est pas très éloignée de ce que l'on peut voir dans certaines grandes villes, sans compter tout le trafic aérien, et le petit appartement sale de Deckard semblera familier à beaucoup de personnes essayant de louer sur des marchés immobiliers de plus en plus abrupts. La commande vocale mise à part, la technologie analogique est très rudimentaire par rapport à nos normes, mais les réplicateurs ne le sont pas. Jusqu'à présent, nos robots sont juste là pour nous indiquer la météo et écouter Spotify, et ne sont pas tout à fait prêts à improviser des discours « larmes sous la pluie ».
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Aube du jour
Les humains n’ont pas encore eu à faire face à une quelconque épidémie de zombies. Selon l'horreur de science-fiction australo-américaine Aube du jour Cependant, nous devrions tous être devenus des vampires à présent, car une infection transmissible nous paralyse et nous rend dépendants du sang humain.
Métaphore à peine voilée des abattoirs et de l’agriculture industrielle, Aube du jour est l'histoire du dernier combat de l'humanité alors que les humains ordinaires deviennent une tribu de plus en plus petite. Dans la nouvelle ère vampirique, les humains sont pourchassés et forcés de se rendre dans des fermes de sang afin que leurs veines pleines de délicieux sang rouge puissent être récoltées et distribuées. Le vampirisme n’a pas vraiment joué un rôle égalisateur, remarquez : le classisme est toujours répandu et beaucoup meurent de faim à mesure que le nombre de sang diminue.
Sortis en 2007, les paysages urbains bleus et gris de Michael et Peter Spierig en 2019 sont pour la plupart une exagération de ce qui existe déjà. Tout est soit un peu plus grand, soit un peu plus horrible (à cause des vampires) ou un peu plus délabré. Inutile de dire que transformer tout le monde en sangsues enragées ne résoudra pas grand-chose.
Géotempête
Le changement climatique est ce que beaucoup considèrent comme la plus grande menace connue pour l’avenir de l’humanité. Nous devons trouver un moyen d’être plus respectueux de l’environnement avant qu’il ne soit trop tard. Malheureusement, la construction d’une forme quelconque de satellite de contrôle climatique n’est tout simplement pas une solution miracle réalisable.
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Réalisé par Dean Devlin, Géotempête était en soi une catastrophe naturelle pour Warner Bros. en 2017, nécessitant de nombreuses reprises impliquant des refontes et de nouveaux personnages avant de ne pas réussir à faire une tempête au box-office. Dans le film, « Dutch Boy », un satellite autorisé par l'ONU qui peut contrôler la météo, devient voyou et commence à provoquer d'horribles et mortelles anomalies météorologiques dans divers endroits du monde, forçant le concepteur de satellite de Gerard Butler, Jake Lawson, à sauver la situation.
Techniquement, nous avons jusqu'en 2023 pour voir si l'un des Géotempête se réalise, mais même les événements d’ouverture de 2019 suffisent à nous dire que tout cela n’est que pure fiction.
L'Ile
Avant que Michael Bay ne se consacre uniquement à la transformation de robots et après qu'il en ait fini avec Mauvais garçons , il dirigea L'Ile , une aventure farfelue sur le clonage humain.
Ewan McGregor et Scarlett Johannson incarnent deux membres d'une colonie qui découvrent que toute leur existence est un mensonge construit pour dissimuler qu'ils sont des clones, créés pour le prélèvement d'organes. Après que les deux hommes se soient échappés de leur prison propre, idyllique et régimentée, ils doivent fuir la capture alors qu'ils tentent de détruire l'organisation qui les a créés et de libérer leurs frères clones.
Le clonage tel que nous le voyons ici n'est pas quelque chose que nous avons encore réussi, mais comme l'intelligence artificielle, les questions posées ici semblent inévitables. Est-il acceptable de créer un être humain pleinement conscient juste pour le récolter pour ses parties du corps ? Ceux qui ont accès au service sont les riches et les puissants – sans surprise – et l'ensemble de l'entreprise insulaire nécessiterait une ingénierie lourde pour être réalisée avec les outils d'aujourd'hui. Gardez cependant un œil sur les sociétés qui achètent des îles isolées.
Page 2 : L'homme qui court, Akira et la route
L'homme qui court
Dans L'homme qui court , les États-Unis sont devenus un État totalitaire qui punit ses condamnés en les obligeant à être traqués dans une émission de télé-réalité, d'où le nom du film. Une grande influence sur les franchises Les jeux de la faim et La purge , Homme qui court était en avance sur son temps dans sa représentation de la télé-réalité et de la cruauté du public.
Arnold Schwarzenegger mène la charge en tant qu'homme condamné à tort et finalement envoyé pour mourir dans 'The Running Man', où les combattants font face à des mercenaires pour se battre pour leur liberté. Le spectacle lui-même est un mélange de gladiateurs de sports de combat et d'exécutions publiques qui servent à détourner l'attention de l'extrême pauvreté dans laquelle vivent les gens. En cette année 2019, l'Amérique est complètement tombée à l'eau, avec des camps de travail et un régime politico-corporatif qui est presque incontournable, à moins que vous ne soyez un personnage joué par Arnie.
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Le tribalisme des médias sociaux et la présidence américaine actuelle peuvent sembler plus proches que chacun d’entre nous ne le souhaiterait de cette dystopie, mais nous n’en sommes pas encore là et nous devons faire attention à ne pas nous en rapprocher.
Akira
Un chef-d'œuvre cyberpunk, l'adaptation par Katsuhiro Otomo de son propre manga, Akira , est l'un des grands films de science-fiction. Situé dans un néo-Tokyo reconstruit, la guerre des gangs se heurte aux expérimentations gouvernementales dans une ville remplie de corruption et de terrorisme. Un jeune gang de motards se retrouve mêlé à des tentatives d'exploitation de l'énergie psychique, tentatives qui ont déjà provoqué la Troisième Guerre mondiale et ne montrent aucun signe d'arrêt.
La mode et la technologie en Akira sont ce que beaucoup regardent, et le rétro-futurisme élégant inspiré des années 70 fait de néo-Tokyo une ville que vous ne voudriez pas visiter, si vous pouvez éviter de vous laisser prendre par toute la violence. Il y a une douceur dans tout ce qui est très attrayant pour les yeux, aidé en grande partie par les magnifiques couleurs et l'animation. Tous les discours sur la quantification et l'exploitation de l'énergie psychique sont du fantasme pseudo-scientifique, mais les scientifiques s'emparant de pouvoirs qu'ils ne peuvent pas contrôler à la demande d'un gouvernement, n'apprenant pas leur leçon malgré le coût de millions de vies ? Il y a très peu de fantaisie à ce sujet.
La route
Facilement l'un des films post-apocalyptiques les plus effrayants et les plus difficiles à regarder jamais réalisés, celui de John Hillcoat La route est l'histoire désespérée d'un père et d'un fils qui s'en prennent au jour le jour dans un désert, et c'est cependant une chose troublante à asseoir. Adapté du roman du même nom de Cormac McMarthy, La route se déroule après qu'une catastrophe mondiale se soit produite et que le monde ait continué à tourner, laissant les quelques survivants se débattre dans un paysage aride.
Chaque fois que tu penses La route ne peut pas être plus sombre, c'est le cas. Viggo Mortensen et Kodi Smit-McPhee réalisent leurs meilleures performances en carrière dans le rôle de l'homme et du garçon obligés de traverser la désolation. Après des années et des années, les ressources s'épuisent, il devient de plus en plus difficile de trouver des personnes honnêtes et les profondeurs de l'indécent deviennent de plus en plus basses.
Même si nous ne sommes pas encore confrontés à l'apocalypse, il y a beaucoup de choses à raconter entre notre 2019 et La route 's. Tout comme dans le film, la seule chose à laquelle nous devons nous accrocher est que la bonté peut exister et existe effectivement, aussi petite soit-elle, et qu'elle vaut toujours la peine de se battre.