Tim Baltz discute avec TVMaplehorst de son personnage dans la nouvelle comédie de HBO Les pierres précieuses vertueuses , et ce que c'est que d'être un contrepoint au chaos. Les fans de comédie connaissent probablement Baltz, qu'ils le sachent ou non. Le Chicago iO Theatre et l'humoriste formé à Second City ont une longue liste de rôles de Tu ferais mieux d'appeler Saul pour L'opposition avec Jordan Klepper pour Bajillion Dollar Propertie $, fraîchement débarqué du bateau , Histoire ivre , et plus. Il est également le créateur, le producteur exécutif, l'écrivain et la star de la série comique absurdement divertissante et criminellement sous-estimée. Rétrécir (qui peut et doit être diffusé via l'application NBC ), qui faisait partie du service d'abonnement OTT aujourd'hui disparu Seeso.
En ce moment, Baltz apparaît régulièrement en tant que B.J., la finance quelque peu innocente et désireuse de plaire de Judy Gemstone (Edi Patterson) dans la dernière comédie noire de HBO de Danny McBride et Jody Hill ( Vers l'est et vers le bas , Vice Directeurs ) , où il est régulièrement réprimandé par des membres du clan Gemstone, dont John Goodman et Adam Devine. Et bien qu'il puisse sembler que B.J. existe uniquement pour être un paillasson sur lequel les Gemstone essuient fréquemment leurs semelles souillées, Baltz voit son personnage comme une contradiction nécessaire au désordre causé par Jesse (McBride), Judy et Kelvin (Devine).
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En discutant avec TVMaplehorst de son travail sur Les pierres précieuses vertueuses , Baltz a discuté de ce que B.J. est censé représenter, et il est également entré dans les détails sur ce que c'est que de travailler face à un comédien d'improvisation talentueux comme Patterson, et comment leur collaboration a abouti à l'un des plus drôles (et, malgré l'absurdité délibérée qu'il peut parfois être, étrangement crédible) relations à la télévision en ce moment. Découvrez l'interview de TVMaplehorst avec Tim Baltz ci-dessous:
Racontez-moi comment vous êtes arrivé dans la série et à quoi ressemblait pour vous le travail sur la première saison ?
C'était incroyable. J'ai auditionné pour les Vice Principals il y a de nombreuses années avec Bialy/Thomas Casting, avec qui j'ai auditionné plusieurs fois. Ils m'ont réservé pour Better Call Saul. Ils sont vraiment incroyables parmi mes pairs et amis qui auditionnent beaucoup. Ils sont très prestigieux et ont toujours les meilleurs projets et beaucoup de goût. C'était un honneur d'être appelé pour ça.
Et évidemment, je n'ai pas compris, mais mes représentants étaient du genre 'Non, ça va'. Ils vous font découvrir le monde. Et puis quand c'est arrivé, j'ai lu le script et j'ai pensé: 'Mec, je dois vraiment essayer ça.' C'est dans la timonerie des personnages que je joue souvent. Et j'ai grandi dans l'Illinois donc je ne suis pas étranger à... L'Illinois a toutes sortes d'accents. Je ne suis pas étranger à cet accent du Sud. J'ai beaucoup voyagé dans le sud-est de la ville.
Donc, je suis entré, j'ai auditionné, je me sentais bien, je n'y ai pas vraiment pensé - ce qui pour moi est toujours un bon signe. Cela signifie que j'ai fait soit vraiment terriblement, soit vraiment bien. Et ils m'ont appelé et m'ont dit : 'Ouais, on a besoin que tu voles jusqu'à Los Angeles et que tu testes ça devant, tu sais, HBO et toute l'équipe de Rough House.'
Danny et Edi étaient là. Edi, je ne l'avais su qu'en passant. Je l'ai rencontrée une fois à Groundlings. Nous étions censés faire un show ensemble à un moment - juste un petit show d'improvisation mais nous ne l'avons pas fait. J'ai vraiment, vraiment confiance et j'apprécie ses talents d'improvisateur. Elle est brillante et elle est super facile à jouer. Et quand j'ai découvert que je lisais avec elle, je me suis dit : 'Oh, quoi qu'il arrive, je vais passer un très bon moment.'
Rough House [Pictures] dirige un navire tellement incroyable. Leurs acteurs et leurs équipes sont toujours parfaitement sélectionnés. Tout le monde est vraiment ravi d'être là. Ils croient au projet. Et il y a juste ça, je ne sais pas... c'est comme si chaque bon set ressemble à un camp d'été. Vous voyez cette joie de pouvoir faire quelque chose comme ça et d'être payé pour cela. Et ce plaisir ressemble au plaisir que vous avez eu lorsque vous avez découvert [agir] pour la première fois en tant qu'enfant ou à l'adolescence ou dans la vingtaine lorsque vous le faites gratuitement. C'est donc toujours un bon moment.
Mais alors, vous savez, ce sont aussi des nerds de l'école de cinéma. Et je veux dire cela de la manière la plus élogieuse. Donc, vous savez [le projet va] être richement texturé et venir avec toutes les connaissances qu'ils apportent à la table, ce qui est un immense privilège de se mettre au travail sur un plateau comme celui-là. Et HBO, vous savez, c'est une télévision de prestige. C'était donc très, très, très excitant et accueillant et un peu éprouvant pour les nerfs parce que tout d'un coup vous entrez et John Goodman est là et il vous dit : 'Bonjour. Vous avez hâte d'y être ?
Et vous vous dites : 'Ouais, je veux dire, j'ai vraiment hâte d'y être. Vous êtes John Goodman. Mais il ne pouvait pas être plus gentil et plus doux. Et tout le monde, du haut de notre liste de distribution à la baisse, est un plaisir de travailler avec.
L'une des choses que j'ai trouvées si drôles à propos de votre personnage et de votre performance est la mesure dans laquelle BJ est en quelque sorte une non-entité. Sa simplicité très évidente motive tellement ce qui est drôle chez lui. Comment voyez-vous le personnage et quelle est selon vous la source de l'humour qu'il apporte à la série ?
Eh bien, il est très... Comme s'il voulait dire si bien, tu sais ? Et je pense qu'au milieu de tout ce drame, comme la tragédie familiale et la corruption et les enjeux vraiment très élevés qui se cachent derrière, B.J. se démarque de tous ces enjeux en tant que personne qui aime vraiment profondément sa fiancée. Et je pense qu'il a - comme nous le voyons dans le pilote - un peu d'insécurité quant à son intégration en ce qui concerne certains idéaux matérialistes ou glamour. Je pense que c'est la raison pour laquelle il se fait refaire le nez. C'est absurde, mais il veut si bien dire qu'il est un bon contrepoint à tout ce drame et ce chaos.
Et il dit vraiment ce qu'il veut dire, ce qui n'est pas nécessairement le cas des autres membres de la famille, surtout pas quand ils parlent entre eux et qu'ils se sentent mal quand il s'agit, vous savez, du conflit dans les deux premiers épisodes. Donc, il est définitivement un changement de rythme.
Danny [McBride], quand nous nous sommes assis pour la première fois, quand nous sommes allés à Charleston pour filmer le pilote, il m'a dit que B.J., d'une certaine manière, est la voix du public. Il regarde cette famille et il est probablement plus ouvert d'esprit pour leur donner le bénéfice du doute que le public. Mais nous voyons toujours B.J. réagir à eux et dire docilement ce qu'il pense quand il n'est pas d'accord avec quelque chose. Et le public va s'y retrouver. Et c'est aussi ce que je ressens pour cette famille folle.
La plupart du temps, j'ai essayé d'y entrer en me rappelant que [B.J. ne] sait rien du drame qui se passe. Tout ce que je sais, c'est que j'aime tellement Judy et je veux non seulement être le meilleur fiancé possible pour elle, mais aussi lui donner le coup de pouce qu'elle mérite. Parce que je regarde la famille et je sais à quel point Judy travaille. Je sais ce qu'elle mérite et elle ne l'obtient pas. C'est vraiment amusant à jouer parce qu'il a une naïveté envers lui, mais il est aussi surtout naïf juste dans les circonstances, ce qui signifie que je peux jouer avec beaucoup d'émotion avec Judy. Et Edi est juste, c'est une telle joie de jouer et d'improviser avec. Surtout au fur et à mesure que la saison avance, vous verrez où les deux se dirigent et je pense que c'est très unique.
En parlant de travailler avec Edi. Qu'est-ce que ça fait de travailler en face d'elle ? Comment votre processus fonctionne-t-il avec le sien, en termes de jeu de vos styles comiques et de vos sensibilités les uns contre les autres?
Eh bien, cela commence par les scripts, qui sont géniaux. À chacun de ceux qui arrivaient, je secouais la tête et riais aux éclats, ce qui est rare lorsque vous lisez un script seul. Ce sont une sorte de ligne de base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, celui qui dirigeait, ils ont casté ... Je pense que le casting si bien et spécifiquement à travers tous leurs projets et l'histoire de leur travail et de leur carrière, que je pense qu'ils font confiance aux gens pour partir la page quand ils veulent.
Je pense que les scripts sont géniaux et je veux toujours obtenir ce qu'il y a sur la page en premier. Et Edi a écrit dans l'émission, donc je suis sûr qu'elle est d'accord aussi. Mais Edi et moi... nous étudions l'improvisation depuis plus de 20 ans, indépendamment l'un de l'autre. Et quand nous avons commencé à parler pendant le pilote de nos approches, juste pour avoir une idée de l'autre, je respectais vraiment, vraiment son point de vue.
J'ai été formé à iO à Chicago à Second City. J'ai tourné et j'ai fait trois spectacles là-bas sur les scènes. J'ai joué au Annoyance une fois qu'il a rouvert à Chicago. Et puis j'ai déménagé à Los Angeles en 2014 et j'ai joué, vous savez, dans divers théâtres ici. Mais un très large éventail d'éducation d'improvisation. Et elle a une large gamme très similaire. Elle fait partie du théâtre d'improvisation et des Groundlings ici, qui sont deux choses très différentes. Et elle a étudié partout et a étudié le théâtre à l'université et elle avait une appréciation aussi large de tous ces différents sous-genres et de toutes ces approches. Et donc c'était très facile de presque aimer... Je ne veux pas être quelqu'un qui compare l'improvisation au jazz, mais c'est un peu comme ça. Vous faites une offre et vous devez avoir confiance que votre partenaire de scène reconnaîtra ce qu'est cette offre, n'est-ce pas ? Et vous avez confiance qu'ils répondront avec une note qui correspond ou complimente ce que vous avez fait. Et donc c'est musical dans une certaine mesure. Et avec Edi, j'ai toujours confiance qu'elle reconnaîtra exactement quelle est mon offre et j'essaie de la lui rendre.
Pour moi, surtout si vous improvisez autour d'un scénario devant la caméra, c'est différent que sur scène, dans le sens où la scène a une fonction dans le scénario et l'épisode lui-même. Et donc il y a certains paramètres avec lesquels vous devez travailler. Et afin de faire de l'improvisation ... pour maximiser son potentiel pour entrer et dépasser l'éditeur et dans l'épisode, vous gardez toujours à l'esprit l'émotion et les connaissances de votre personnage vis-à-vis de cet autre personnage et quelle est cette dynamique et ce dont la scène a besoin pour l'épisode lui-même. Ensuite, vous pouvez maximiser le nombre de prises d'improvisation utiles aux éditeurs et aux producteurs lorsqu'ils l'examinent en post.
Et que j'aie déjà verbalisé cela à Edi ou non, elle le joue de cette façon et cela le rend vraiment transparent. Et puis, vous savez, vous faites entre trois et six prises et c'est fait et vous vous dites : 'Oh, merde. Nous aurions pu partir pour toujours.
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Tim Baltz dans le rôle de David dans Shrink.
Pouvez-vous, sans rien dévoiler, à quoi le public peut-il s'attendre de BJ au fil de la saison?
Eh bien, ils peuvent s'attendre à ce qu'il soit aux côtés de Judy alors qu'elle s'occupe de tout le chaos familial et continue d'être, vous savez, un bon mélange de naïf, de soutien et d'attention. Mais il est du côté de Judy avant tout le monde. Et je pense que le public va passer un bon moment à voir où se situe la frontière entre ce qu'il supportera et ce qu'il ne supportera pas. Et quand il découvrira cette réplique, j'espère qu'elle plaira autant au public qu'à nous.
De quelle manière est Les pierres précieuses vertueuses différent de votre expérience sur Rétrécir . Est-ce un peu difficile de s'éloigner de quelque chose où vous avez plus de contrôle créatif ou est-ce quelque chose que vous aimez avoir un mélange lorsque vous travaillez ?
Je veux dire, eh bien, Shrink était... c'était vraiment difficile. Vous savez, c'était environ 8 semaines de 85 à 90 heures d'affilée. Et c'était après deux mois d'écriture où nous avons écrit huit épisodes en huit semaines, ce qui est une vitesse vertigineuse.
C'était vraiment, c'était un grand défi d'acteur. Et je pense que j'ai été à la hauteur de l'occasion. J'avais une super équipe autour de moi. Nous avons traversé un gant et je suis super fier de ce que nous avons fait. En matière d'improvisation, j'avais travaillé sur Bajillion, qui était basé sur un style de courbe de contour. Et je suis allé là-dedans en sachant, d'accord, que nous avons des scripts, mais nous en avions environ un quart improvisés. Nous improvisons donc probablement deux à quatre bonnes heures par jour, ce qui est difficile de produire beaucoup de matériel lorsque vous travaillez de cette façon.
Mais j'étais vraiment fier de l'intégration transparente de toute l'improvisation. Et puis le spectacle est sorti, mon père était malade. Mon père a fini par décéder de la SLA en novembre 2017.
Quand Seeso a fait faillite, nous l'avons su quelques mois plus tôt, alors j'ai pris ce travail à New York parce que j'ai trouvé Jordan Klepper à Chicago et je pense que le monde de lui. Et j'étais comme, d'accord, alors Shrink n'aura pas de saison deux, Seeso va couler, mon père va mourir. Je veux continuer à travailler mais je ne peux pas être responsable. Je n'ai pas la bande passante.
Je suis allé à New York et j'ai travaillé pour Jordan, mais j'étais loin de chez moi. J'étais partout à travers le pays et c'était brutal. Donc, pour glisser dans quelque chose d'aussi transparent et aussi déjà compris que Righteous Gemstones, que le monde de Rough House, c'est depuis un changement de rythme si accueillant, et je suis tellement, tellement reconnaissant. Je recommencerai à développer et à gérer mon propre truc et à être un EP ou quoi que ce soit ou à diriger quelque chose à un moment donné. Mais pour la pause de cela pour inclure un projet comme celui-ci, je suis le gars le plus chanceux. Donc, en donnant tout ce que j'ai, j'ai l'impression de m'être entraîné à 10 fois la gravité et je me présente ici et je me dis: 'Ouais, tu veux juste que j'émette et aime ce personnage et pense que sa famille traite elle mal ? Oh, mon Dieu, je vais mettre 100% là-dedans. bien sûr.'
C'est un vrai privilège. L'histoire de chaque personnage est géniale pour moi. J'ai tellement hâte que tout le monde voie les épisodes six, sept, huit et neuf.
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Les pierres précieuses vertueuses l'épisode 3, 'Ils sont faibles, mais il est fort', est diffusé tôt sur HBO Go et HBO Now.