Les dessins animés sont parfois la forme juridique juvénile du LSD pour les jeunes esprits impressionnables. Voici quelques-uns des meilleurs cas d'émissions animées vraiment trippantes
En tant qu'enfant impressionnable des années 80 et 90, il n'y avait rien de tel que de s'asseoir devant la télé pour regarder des dessins animés. Admettez-le: avec toutes les couleurs et les sons brillants, vibrants et flashy, l'expérience ressemblait presque à de jeunes cerveaux en développement ingérant une tonne de drogues psychédéliques et embrassant les effets stimulants et psychotropes d'une substance illégale.
En effet, il est prudent de dire que les dessins animés étaient (et sont) la forme juridique juvénile du LSD pour les jeunes esprits impressionnables. Voici quelques-uns des meilleurs exemples d'émissions animées qui reproduisent les effets des drogues psychédéliques.
Mis à jour le 25 octobre 2020 par Richard Keller : L'animation pour enfants a été un processus simple pendant de nombreuses décennies. Cela a changé vers la fin des années 1960 lorsque des influences psychédéliques ont commencé à s'infiltrer dans ces programmes. . Certaines expériences ont abouti, d'autres ont amené les enfants à changer rapidement de chaîne. Voici quelques autres dessins animés qui ont été un voyage mental.
quinzeMighty Mouse: les nouvelles aventures
L'original Souris puissante les shorts étaient déjà étranges. Au lieu d'une série animée typique, il s'agissait de mini-comédies musicales. Le créateur Ralph Bakshi a atteint un nouveau niveau avec sa reprise du samedi matin sur CBS.
Sorti en 1987, c'était un étrange méli-mélo d'animations de style nouveau et de segments des dessins animés des années 1940. Il a gagné le statut de culte lorsqu'un épisode a montré à M.M. inhaler les restes d'une fleur écrasée. Pour certains, cela représentait la consommation de drogue par Mighty.
14Le Jackson 5ive et les Osmonds
Rankin / Bass, la société de production qui a offert aux téléspectateurs des heures de bonté de Noël, a plongé dans le monde des dessins animés du samedi matin au début des années 1970. Deux des plus populaires étaient basés sur les meilleurs boys bands de l'époque - The Jackson 5 et The Osmonds.
Le fait qu'il s'agisse de versions animées de pop stars n'est pas ce qui a fait Le Jackson 5Five et Les Osmonds psychédélique. C'était leurs numéros musicaux. Les arrière-plans qu'ils utilisaient ressemblaient aux œuvres trippantes de Vince Collins .
13Le California Raisin Show
L'animateur de Claymation Will Vinton a frappé une mine d'or quand on lui a demandé de créer une campagne publicitaire télévisée pour le California Raisin Advisory Board. Le groupe de raisins secs qu'il a créé est devenu un énorme succès à la fin des années 1980. À la fin de cette décennie, ses créations sont devenues partie intégrante d'un dessin animé du samedi matin. Les raisins secs à base d'argile étaient assez étranges. Les versions bidimensionnelles étaient encore plus étranges
12Mission: magique!
Avant que Hôpital général et La fille de Jesse , un adolescent Rick Springfield a tenté de pénétrer le marché de la musique pop aux États-Unis. Une des façons dont il a fait cela a été de prêter sa ressemblance, sa voix et sa musique à Mission: magique!
Faisant partie de la programmation du samedi matin d'ABC en 1973, le dessin animé produit par Filmation était un mélange de Les Archies et un trippier Autobus scolaire magique . Au lieu d'en apprendre davantage sur l'histoire ou la science, Mlle Tickle, une enseignante / sorcière, conduirait ses élèves à travers des aventures fantastiques. Finalement, Rick apparaîtrait dans un pull blanc et un pantalon prêt à écouter une nouvelle chanson.
OnzeOncle grand-père
Oncle grand-père a continué la série d'émissions de Cartoon Network qui étaient certainement surréalistes. Lancé en 2013, le spectacle était une série d'action-aventure d'une sorte avec beaucoup d'humour et de moments de grattage.
Le personnage principal, Oncle Grandpa, s'arrêtait régulièrement chez ses enfants pour s'assurer qu'ils allaient bien. Quand quelque chose devait être résolu, il utilisait ses pouvoirs de métamorphose pour l'aider. Il appellerait également ses amis. Cela comprenait Belly Bag, le sac banane de U.G., et M. Gus, un grand dinosaure parlant qui était la voix de la raison.
dixRen et Stimpy
L'un des Nicktoons originaux à être présenté en première sur Nickelodeon, Ren et Stimpy a repoussé les limites du bon goût et de ce avec quoi les émissions pour enfants pouvaient s'en tirer dans les années 90.
Le créateur de la série, John Kricfalusi, a défendu la pratique de créer des hors-modèles de son personnage s de sorte qu'un gros chat stupide et obsédé par la litière et un chien asthmatique Chihuahua avaient toujours l'air différent alors qu'ils éblouissaient sur l'écran. Ajoutez à cela des arrière-plans trippants, des gros plans extrêmes et un humour dégoûtant bizarre, et ce n'est pas étonnant Ren et Stimpy a été catapulté dans la popularité auprès des enfants et des adultes.
9Les contes tordus de Félix le chat
Félix le chat a reçu une mise à jour moderne dans les années 90, mais ce dessin animé du samedi matin était tout aussi loufoque que son homologue traditionnel en noir et blanc. Diffusé en tant qu'émission du samedi matin à la CBC dans les années 90, Les contes tordus de Félix le chat a conservé les intrigues et les images surréalistes de l'original des années 1920, tout en ajoutant de nouveaux personnages Rosco et Sheba (ce dernier joué de manière experte par le vétéran de la comédienne Cree Summer).
Le Magic Bag of Tricks du professeur et Poindexter et Felix peut également être trouvé ici. Pour plus de cette expérience, on peut facilement participer à l'abomination cinématographique des années 1980 qui était Félix le chat: le film .
8Bob l'éponge Carré
Ooh, mec les couleurs! C’est la meilleure façon de décrire Bob l'éponge Carré , La série animée la plus ancienne et la plus populaire de Nickelodeon. Se déroulant sous la mer dans la ville fictive de Bikini Bottom, Bob l'éponge Carré frappe tous les rythmes classiques d'une émission qui imite un épisode psychédélique.
Après tout, feu Hillenberg devait être sous l'influence de quelque chose quand il a imaginé l'idée d'un nœud papillon portant une éponge de cuisine à frire d'un personnage et l'a fait vivre dans un ananas sous la mer. Sérieusement, qui invente ce truc? Cependant, il a probablement glané une grande partie de son inspiration de son bref passage en tant que biologiste marin avant de se lancer dans l'animation.
7Le monde incroyable de Gumball
Il n’ya pas d’autre façon de le décrire: Le monde incroyable de Gumball est un véritable voyage de dessin animé. La série Cartoon-Cartoon des années 2010 de Cartoon Network associe plusieurs styles d'animation différents - de l'animation traditionnelle à la CGI, en passant par l'animation stop-motion et la claymation, en passant par la sockpuppetry - et la présente dans un spectacle unique qui est à la fois loufoque, irrévérencieux, méta et toutes les parties, toujours hilarante sur le point et drôle.
Exemple: quoi de plus trippant que de regarder l'épisode fou de la saison 5 de la série où les créateurs appellent explicitement les plagiaires de Chine et les mettent en évidence pour une ultime dose de justice poétique?!
6Câble!
Câble! était une anomalie d'une série lorsqu'elle a frappé les ondes de Nickelodeon dans les années 90. Pas tout à fait un Nicktoon, mais pas tout à fait une émission de variétés, Câble! a combiné plusieurs courts métrages d’animation et leur a donné une cohésion avec l’aide des deux animateurs de la série, Henry et June.
Beaucoup de ces courts métrages sont issus de cette série trippante: Angela anaconda est devenu une série sur Fox Kids, tandis que Action League maintenant! Est devenu sa propre émission sur Nickelodeon. Mo Willems, qui a fait ses débuts Les décalés courts métrages sur Kablam !, a continué à publier une série de livres pour enfants, ainsi qu'à produire Moutons dans la grande ville sur Cartoon network.
5Ou au Canada
Une autre émission de compilation, le programme d'anthologie incontournable du dimanche soir de Cartoon Network Ou au Canada a offert certains des plus grands courts métrages d'animation que la nation au nord du 49e parallèle avait à offrir.
Certains étaient humoristiques (comme le nominé aux Oscars Le chat est revenu par Cordell Baker). D'autres étaient innovants mais dérangeants ( Faim , l'un des premiers courts métrages à utiliser l'animation par ordinateur). D'autres étaient tout simplement indescriptibles dans leur bizarrerie ( La Salla ). Quel que soit l'épisode diffusé, les téléspectateurs sans méfiance étaient assurés d'avoir une expérience trippante en regardant les toons de leurs voisins du nord.
4Space Ghost: d'un océan à l'autre
Le grand-père de Natation adulte , cet hybride de talk-show animé / de fin de soirée mettait en vedette l'animateur éponyme interviewant des invités spéciaux depuis un écran qui descendrait du plafond. Visuellement, le spectacle était assez simple: un mélange standard de live-action et d'animation traditionnelle (recyclée). C'était la prémisse qui rendait vraiment le spectacle digne d'un trip-ball.
Pourquoi Space Ghost, un super-héros Hanna-Barbara de second ordre des années 1960, anime un talk-show de fin de soirée? Pourquoi ses ennemis mortels, Zorak et Moltar, travaillent-ils volontiers pour lui dans les coulisses? Comment se fait-il que les réponses des invités célèbres ne semblent jamais correspondre aux questions posées? Aucune de ces questions ne reçoit une réponse adéquate, ce qui rend la pure irrévérence de Space Ghost: d'un océan à l'autre d'autant plus attachant.
3La tête
Avant que Donnerait , à l'époque où MTV se mêlait à des programmes plus expérimentaux comme Le Maxx , et Flux Aeon , il y avait La tête . Un spectacle animé créé par Eric Fogel, l'esprit derrière Match à mort de célébrités , The Head parlait d'une forme de vie extraterrestre réfugiée qui s'installe dans le crâne du gars moyen Jim et les deux unissent leurs forces pour sauver le monde. Des trucs trippants, non?
L'émission n'a pas duré très longtemps, mais deux saisons étaient tout ce qui semblait nécessaire pour raconter l'histoire d'un homme avec une quantité gargantuesque de biens immobiliers crâniens pour abriter une forme de vie extraterrestre violette minuscule et bienveillante appelée Roy. Bébé Yoda, ce n'est certainement pas le cas.
deuxTemps de l'aventure
Jake le chien et Finn l'humain sont les courageux et courageux protagonistes d'une Terre post-apocalyptique habitée par des personnages bénins mais bizarres.
Celui qui s'est échappé de Nickelodeon en rejetant le pilote du Oh oui! Les dessins animés s'aligner, Temps de l'aventure est sans doute l'une des meilleures séries de dessins animés de la dernière décennie, sans parler de la liste de Cartoon Network.
Ce qui distingue la série, c'est qu'en plus de son esthétique trippante et psychédélique, la série avait en fait une intrigue assez approfondie et impliquée, des personnages complexes et un message pro-LGBTQ fort.
1Les trois amis et Jerry
Beaucoup de gens ne se souviennent peut-être pas de cette obscure série Fox Kids de la fin des années 1990. Décrit par un commentateur aléatoire sur Youtube comme ' South Park édulcoré »Et créé par Magnus Carlsson, l’animateur suédois qui a travaillé sur le clip de Radiohead pour la chanson« Paranoid Android », le Trois amis et Jerry est un spectacle littéralement coloré avec des couleurs primaires très basiques qui s'affrontent mais qui font en même temps tout ressortir.
Il y a beaucoup de facteurs différents qui fonctionnent en synergie les uns avec les autres pour faire de ce spectacle un spectacle trippant à voir. Le narrateur est anglais, mais les enfants ont un son américain (et ne peuvent pas très bien jouer), et les décors et les environnements dans lesquels les personnages habitent sont résolument suédois. Les trois amis et Jerry est une somme de ses parties en tant qu'expérience visuelle psychédélique négligée mais sous-estimée.