Vous voulez apprendre à dessiner vos propres bandes dessinées? Voici quelques ressources et conseils simples que les artistes en herbe peuvent utiliser pour perfectionner leur processus de création.
De nos jours, il est plus facile que jamais pour les dessinateurs et les créateurs de bandes dessinées de partager leur vision avec le monde. Grâce à Internet, les artistes et les écrivains n'ont pas à attendre qu'un journal ou une société de bandes dessinées accepte leur création - ils peuvent simplement les publier eux-mêmes sur leur propre site Web, ou sur une plateforme en ligne comme LINE Webtoon et atteindre des milliers, si pas des millions de lecteurs.
Bien sûr, ce n'est pas parce que les outils auxquels les dessinateurs ont accès aujourd'hui sont devenus plus sophistiqués que les créateurs de bandes dessinées peuvent s'attendre à ce qu'Internet le fasse. tout pour eux. Le dessin animé demande du talent et de la persévérance, après tout, et on peut difficilement s'attendre à lancer un webcomic ou un roman graphique en ligne à succès sans maîtriser au préalable les compétences nécessaires pour raconter une histoire sous forme de bande dessinée ou de bande dessinée.
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Heureusement, il existe de nombreux trucs et astuces que les dessinateurs en herbe peuvent utiliser pour les aider à transformer une idée vague et quelques chiffres en une série accrocheuse de panneaux de narration séquentiels qui inciteront les lecteurs à feuilleter les pages (ou à cliquer sur la souris). clé). Voici quelques trucs et astuces populaires pour les créateurs de bandes dessinées et les dessinateurs débutants.
Élaborez vos idées avant de dessiner votre bande dessinée
Pratiquement tous les conteurs, dessinateurs ou autres, conviennent que c'est une bonne idée de connaître votre histoire avant de commencer à élaborer vos mises en page. Prenez l'habitude de porter un cahier et de le remplir d'idées d'articles. Trouvez des croquis de personnages, des idées de décors et déterminez où vous voulez que votre histoire aille et comment vous voulez que vos personnages soient mis au défi et comment ils devraient se développer.
Une fois que vos idées se sont accumulées au point où l'histoire est claire dans votre tête, écrivez un scénario. Le niveau de détail du script peut varier en fonction de la façon dont vous travaillez - certains créateurs de bandes dessinées aiment créer des scripts de style hollywoodien à part entière, tandis que d'autres se débrouillent bien avec un plan détaillé. De toute façon, avoir quelque type de script fournira un guide utile quand vient le temps de dessiner la bande dessinée - et rappelez-vous, vous pouvez toujours changer le script au fur et à mesure que l'histoire se développe.
Découvrez le dessin à travers le processus
Matthew Childers est un artiste de bandes dessinées qui a auto-publié plusieurs bandes dessinées, dont Jigsaw World, Aventures dans Pulp, et Moon Hunters: Contes du peuple de la rivière. Sur son site Web, il propose quelques conseils pour dessiner plus rapidement - ce qui est essentiel quand vient le temps de dessiner des bandes dessinées de 20 pages avec 4 à 5 panneaux (ou plus) par page.
Selon Childers, les artistes devraient commencer par un plan avant de dessiner des bandes dessinées, idéalement en griffonnant des croquis miniatures rapides sur des notes autocollantes. Cela aidera les dessinateurs à rédiger rapidement leurs idées et à les éditer plus tard. La vitesse et le flux sont également très importants pour Childers, qui encourage les artistes à griffonner leurs mises en page et à découvrir ce dont ils ont besoin pour dessiner à travers l'action, pas des formes ou des formes rigides.
Childers conseille également aux artistes de ne pas trop affiner ou modifier leurs mises en page, mais plutôt de se concentrer sur le dessin des illustrations finales. Encore une fois, il exhorte les artistes à ne pas trop compliquer le processus, mais à élaborer les cadres et les textures des personnages et des objets qu'ils dessinent au fur et à mesure qu'ils commencent à prendre forme sur la page. En fin de compte, il insiste sur le fait que les artistes doivent se concentrer sur la narration d'une histoire du mieux qu'ils peuvent - pas parfaitement.
Créez des paramètres que vous aimez dessiner
Kryistyna Baczynski est illustrateur, dessinateur de bandes dessinées et designer. Sa bande dessinée Remettez-moi a été nominé pour le meilleur court métrage aux Eisner Awards 2016. Baczynski encourage les caricaturistes débutants et les illustrateurs de bandes dessinées à placer leurs bandes dessinées et leurs bandes dessinées dans des endroits qu'ils aiment dessiner. Les dessinateurs qui aiment dessiner la faune peuvent aimer créer une bande dessinée se déroulant dans une jungle, tandis que les artistes plus doués pour les architectures de dessin peuvent vouloir mettre leurs histoires dans les villes.
Puisque les dessinateurs et les artistes de bande dessinée vont dessiner les mêmes décors encore et encore dans plusieurs panneaux, Baczynski souligne qu'en créant un décor qu'ils aiment dessiner, ils peuvent se donner un avantage.
Entraînez-vous à améliorer les points faibles de votre art au quotidien
D'un autre côté, artiste de bande dessinée et professeur d'art Robert A. Marzullo encourage les dessinateurs et les créateurs à se concentrer sur les choses qu'ils ne peuvent pas dessiner facilement ou bien et à passer du temps chaque jour à améliorer ces domaines. Ce que ces choses sont exactement dépend de l'artiste - certains artistes ont été accusés de ne pas être capables de très bien dessiner les pieds, tandis que d'autres peuvent avoir du mal à dessiner des objets ou des objets comme des arbres ou des livres. En identifiant ces problèmes et en acquérant un niveau d’expertise dans ces domaines, les caricaturistes ne resteront pas coincés quand ils seront inévitablement appelés à dessiner ces choses à un moment donné.
Apprendre des didacticiels de dessin
Recevoir des instructions sur la façon d'améliorer les points faibles de votre technique peut également être très utile pour développer des compétences artistiques. Certes, tout le monde n'a pas les moyens d'aller à l'école d'art, mais grâce à Internet, les tutoriels artistiques abondent sur YouTube et sur les sites Web gratuits.
Artistes de bandes dessinées et scénaristes indépendants Joe Catapano propose des tutoriels de dessin gratuits sur tout, du dessin des mains aux motos en passant par les voitures de sport de style science-fiction. Il propose même un tutoriel (gratuit) étape par étape sur la création d'une bande dessinée. Bien que l'apprentissage par ordinateur ne soit pas la même chose que l'enseignement en personne, vous pouvez certainement choisir d'excellentes techniques et vous montrer à quel point vous êtes prêt à améliorer votre métier.
Obtenez une critique constructive
Robert A. Marzullo (et de nombreux autres artistes professionnels) encouragent les artistes de bande dessinée, les dessinateurs et les illustrateurs en herbe à rechercher et à apprendre régulièrement à recevoir des critiques constructives sur leurs œuvres d'art et leurs capacités de narration visuelle. La critique ne doit pas nécessairement provenir d'un célèbre dessinateur de bandes dessinées (bien que de nombreux artistes recherchent des critiques de ces artistes lors de conventions de bandes dessinées).
Alors que les caricaturistes débutants peuvent ne pas aimer accepter les critiques qui soulignent les lacunes de leur travail, Marzullo souligne que tôt ou tard, un professionnel signalera les défauts dans le travail d'un artiste, ce qui rend indispensable qu'ils apprennent à accepter une telle critique le plus tôt possible.
Naturellement, un artiste de bande dessinée débutant n'apprendra pas tout ce dont il a besoin uniquement à partir des trucs et astuces ci-dessus. Néanmoins, chaque caricaturiste, illustrateur ou dessinateur de bandes dessinées devrait intégrer ces stratégies et habitudes dans sa routine créative à un moment donné - ce qui rend plus probable que leurs rêves puissent être mieux communiqués par leur meilleur. bande dessinée ou roman graphique indépendant!