Le réalisateur Mark Tonderai explique le processus méticuleux consistant à transformer l'attendu en l'inattendu pour livrer un thriller d'horreur avec une quantité importante de sous-texte.
Faire un film d'horreur est une épée à double tranchant. Les fans les plus inconditionnels du genre verront tout et n'importe quoi, vous êtes donc assuré de gagner de l'argent - mais en même temps, de nombreux cinéphiles ont vu à peu près tout et n'importe quoi, il faut donc un peu d'ingéniosité, de créativité et la prévenance pour impressionner, sans parler de nous effrayer, et c'est le défi que le réalisateur Mark Tonderai s'est efforcé de relever Maison à la fin de la rue .
Jennifer Lawrence incarne Elissa, une fille qui emménage dans une nouvelle maison avec sa mère, Sarah (Elisabeth Shue). Malheureusement, il s'avère que la maison de leurs rêves a un passé plutôt sombre. Juste en bas de la rue, une jeune fille a brutalement assassiné ses parents et a disparu, faisant de son frère, Ryan (Max Thieriot), le seul membre de la famille survivant. Là encore, ce n'est pas une chose si malheureuse pour Elissa parce que Ryan appelle toujours l'ancienne scène de crime à la maison et il est assez mignon aussi.
On dirait que votre film typique de fille innocente se rapproche trop du garçon effrayant, non? C’est en fait le point. En fait, c'est en partie la raison pour laquelle Tonderai a été attiré par le projet. En l'honneur de Maison à la fin de la rue Sortie récente de DVD et Blu-ray, Tonderai a pris le temps d'expliquer le processus méticuleux de transformer l'attendu en inattendu, livrant un thriller d'horreur avec une quantité importante de sous-texte, son expérience de travail avec Lawrence, Thieriot et Shue, sa réaction à la réception critique du film et plus encore.
Tout d'abord, qu'en est-il de ce titre? Il y a un tas de choses frappantes à ce sujet - c'est long, c'est similaire à La dernière maison sur la gauche , vous pouvez l'abréger en utilisant HATES, et il a une ambiance d'horreur. Pouvez-vous me parler de la pensée qui vous a poussé à le choisir?
Mark Tonderai: Tout d'abord, je veux juste vous dire merci de l'avoir vu. J'ai été vraiment ennuyé par la réponse critique que nous en avons tirée parce que c'était comme si beaucoup de critiques allaient au film et le regardaient, mais ils ne le voyaient pas. C’est une très grande différence, vous savez? Il y a une quantité phénoménale de détails et de processus de réflexion qui sont entrés dans le film. Et je ne dis pas que vous devriez être salué pour cela parce que c’est ce que tout le monde fait, et j’apprécie cela. Mais il y a une sensibilité que je ressens à propos du genre selon laquelle les gens le méprisent parce que c'est de l'horreur ou du thriller, peu importe comment vous voulez l'appeler, et cela a toujours été l'une de ces choses qui m'a bouleversé à propos de l'origine du genre d'horreur. parce que dans mon esprit, beaucoup de films dont j'ai été vraiment époustouflé à cause du sous-texte, sont issus de l'horreur. Bébé au romarin , L'Exorciste , quels qu'ils soient. Donc, pour moi, ces films sont vraiment intelligents. Les gens qui font le film sont vraiment intelligents. Mais aussi les gens qui y sont impliqués, ils ne le feraient pas s'il n'y avait pas autre chose derrière cela. Vous n’avez pas quelqu'un comme Jennifer Lawrence à faire votre film à moins qu’elle ne pense qu’il y a quelque chose à ce sujet qui mérite le mérite et je pense que c’est la même chose avec Elisabeth Shue.
Un petit encadré là-bas, mais pour revenir à votre question, le titre pour moi est énorme. Chaque détail du film est énorme. Si vous regardez le t-shirt que porte Jennifer quand elle prépare le souper pour sa mère, c'est le groupe dans lequel son père était. La réalisation de films est un détail, et donc, pour nous, ces titres sont vraiment importants et ils ont été réalisés par un ami de le mien qui travaille pour une entreprise à New York appelée Trollbäck. Trollbäck est une grande société de titres. Grand, grand, grand. Ils sont très établis. Mon ami Elliot a fait cela et nous étions très précis sur ce que nous voulions faire. L’un des aspects du film, c’est l’efficacité et le visage que nous mettons face au monde et le vrai visage que nous avons. Nous voulions l'illustrer dans nos titres et il a donc demandé à son garçon de quatre ans appelé Zephyr d'écrire la police. Cette police s'appelle en fait la police Zephyr parce que Zephyr les a faites, et c'est ce qu'Elliot a fait. Il a demandé à son enfant d'écrire cette police, puis nous les avons liées avec une police plus traditionnelle. Ce que nous n’avons pas, c’est une séquence de titre d’ouverture parce que je pensais qu’à ce moment-là, cela en retirerait le public. Nous avons donc une séquence de titre de clôture contenant tous les détails du film. L'ouverture commence en noir, puis elle vire au blanc; c'est mon genre de signe de respect pour Rencontres rapprochées , puis nous passons à la séquence suivante du film qui est mon clin d'œil à Citoyen Kane , qui est la boule à neige. Je le fais dans tous mes films. Ne pas imiter un cliché, mais incliner mon chapeau à ces maîtres devant nous. Passer du noir dans un théâtre au blanc, c'était comme un professeur frappant sa règle sur le bureau et disant: «D'accord, les gens. Il est temps d’écouter maintenant. Arrêter de parler. Nous sommes dans le film maintenant.
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* AVERTISSEMENT: PLOT SPOILERS AHEAD *
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Pour revenir à votre barre latérale, dans une industrie qui se noie quelque peu dans l'horreur banale, qu'est-ce qui fait que cela se démarque?
Stephen King en parle dans Danse Macabre cette horreur est le sentiment progressif que quelque chose de mauvais va se passer. Je pense que le public est intelligent de toute façon. Je pense que c'est dans notre ADN. Si vous deviez faire un film de tueur en série, comment allez-vous le faire? Le film de tueur en série avec cœur, le tueur en série dans un documentaire, du POV du tueur en série - toutes les différentes permutations de films de tueur en série qu'ils ont vus auparavant, donc pour moi, l'un des vrais trucs sur mon travail, en particulier dans ce genre, est comment devancer les attentes du public, car ils l'ont vu. Ils l'ont vu 100 fois auparavant. C'était le problème avec le film que certains ne comprenaient pas. Maison à la fin de la rue est délibéré, non? Un gars qui l'a eue était le gars du Village Voice. Il a écrit un article formidable à ce sujet parce qu'il comprenait exactement ce que nous essayions de faire et ce que nous essayions de faire était de configurer le public et de dire: 'D'accord, nous savons que c'est un titre générique, Maison à la fin de la rue . Un garçon emménage en ville? Ouais, nous le savons. »Alors nous vous attirons dans ce sens de:« J'y suis allé. J'ai déjà vu ça. Il n'y a rien de nouveau ici, non? »Et puis, soudainement, nous retirons le tapis de dessous vous et nous disons:« En fait, tout ce que vous pensez de ce type, ce n'est pas juste.
J'ai été au cinéma quand cela se produit et j'ai été au cinéma où Ryan casse la cheville du méchant et ils applaudissent et puis plus tard, quand il est frappé par le marteau, ils l'encouragent pour cela. Et c’est ce que Hitchcock dit que vous devriez toujours faire - jouer le public comme un piano; faites-les aller dans un sens et ensuite faites-les aller dans l'autre sens. Mon travail consistait donc à faire tomber le public amoureux de Ryan. C'est tout ce que j'essayais de faire au début du film, mettre en place ça, les faire tomber amoureux de lui, leur faire croire que ce type vivrait dans une maison où ses parents ont été tués, leur faire croire qu'Elissa le ferait. trouvez-le intéressant, faites-leur croire qu'il était cette âme blessée et torturée, faites croire au public que c'était vraiment sa sœur là-bas, puis allez, en fait, non. Toutes les idées préconçues que vous avez sur des films comme celui-ci ne sont en fait pas correctes. Il y a certainement un moment dans le film où vous ne savez pas dans quelle direction cela va aller et je pense que c'est assez effrayant. [Ryan] n'est pas un psychopathe. Un psychopathe ne ressent rien pour personne. Ryan a ressenti quelque chose pour cette fille et il a donc une forme très élevée de psychose. Nous avons fait tout ce travail dessus pour que tout cela soit vraiment précis. La scène clé du film est le visage dans la scène de l'arbre parce que vous pouvez affirmer que vous tombez amoureux de quelqu'un parce qu'il voit le monde d'une certaine manière et que vous ne le voyez pas de cette façon ou peut-être que vous trouvez la façon dont il voit c'est très beau, et c'est ce qu'il fait. Quand il parle du visage dans l'arbre et de la façon dont les gens cachent des choses, vous pensez qu'il parle de sa sœur parce qu'il parle de quelque chose d'encore plus profond que cela. Et puis juste à la fin, quand Jen demande à la mère: «Pouvez-vous voir le visage dans l’arbre» et que la mère ne peut pas, encore une fois, elle dit quelque chose de très spécifique. Elle dit: «Ce garçon a vu le monde d’une certaine manière qui est vraiment belle et c’est ce que j’ai ressenti pour lui et toi, maman, tu ne peux pas voir ça, mais c’est pas grave.» C’est pourquoi Jen pleure dans cette scène. C’est le flux et le reflux du film que je ne pense pas que le public puisse nécessairement articuler ce que je viens de dire, mais je pense qu’il ressent quelque chose et c’est pourquoi je pense que le film a été un succès.
Pouvez-vous m'en dire plus sur Jennifer et Max? Vous avez un peu frappé avec elle et le Jeux de la faim engouement et ensuite, à mon avis, Max est l'un des acteurs les plus sous-estimés et à venir là-bas.
Je pourrais être d'accord à 100% sur Max. Je pense que c’est un acteur phénoménal. Je viens de faire un complot à Vancouver et il était là-haut en train de tourner, ironiquement, Motel Bates . Il faisait quelque chose sur bande avec lequel je l'ai aidé et j'étais, encore une fois, étonné de voir à quel point ce gars était bon. Avec Jen, je l’avais vue dans L'os de l'hiver avant de quitter l’Angleterre pour venir vivre en Amérique et faire ce film, et j’ai dit à mon agent: «C’est la fille pour laquelle nous devons aller.» J’avais un excellent directeur de casting, John Papsidera. John, nous avons eu le film parce que mon producteur, Aaron Ryder, a produit Mémento et produit Prestige , alors John l'a fait pour nous en tant que faveur parce que nous ne pouvions pas vraiment nous le permettre si je suis honnête. John est un très bon directeur de casting, très précis et connaît vraiment son métier et discutera avec vous. John m'a soutenu sur Jen parce que personne ne savait qui elle était. Nous venions de voir L'os de l'hiver . Et puis avec Max, ils m'ont également soutenu sur Max. Je voulais vraiment quelqu'un que vous puissiez regarder et, dans leurs yeux, vous pouviez voir la douleur là-bas. Je l'ai appelé Europe de l'Est. Beaucoup d'Européens de l'Est ont la douleur du monde dans leurs yeux [rires]. Je plaisante évidemment, mais c’est ce que je cherchais et il avait ça. Vous pouvez avoir des acteurs qui peuvent y aller, mais quand vous avez quelqu'un qui l'a naturellement, et il l'a eu! Mais je pense que quand il se tourne vers le mauvais Ryan, il y a aussi un petit quelque chose d’autre.
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/ FIN DES SPOILERS
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Je pense que le point sur tous ces personnages, toutes ces personnes, Max, Jen, Elisabeth, c'est que ce sont de très bonnes personnes. Faites-moi confiance quand je dis ça. Ce sont vraiment de bonnes personnes. C'est pourquoi je pense que Jen va aller si loin parce que je pense qu'elle le regarde comme un véritable honneur. Je ne pense pas qu’elle le prenne pour acquis. Et je pense que Max est le même. Ils le regardent et disent: «Vous savez, ce que nous faisons, nous avons vraiment de la chance de le faire et c’est une vraie bénédiction de le faire.» Et ils veulent faire du bon travail. Et Elisabeth Shue, pour lui faire faire le film, Jésus! Elle m'a vraiment parlé du rôle, de ce que c'était et pourquoi c'était si important. J'ai fait cet énorme document appelé une bible avec tout, tous les détails, les voyages des personnages, tout, chaque détail qui traverse chaque département et je me souviens avoir dû lui envoyer ça et juste assis près du téléphone, attendant de voir quoi elle ferait parce qu'elle était la dernière partie de la pièce. Et cette scène, la scène du dîner, ne serait pas la même sans la performance d'Elisabeth Shue. C'est brilliant!
Leurs performances sont également si fortement tributaires les unes des autres. Y avait-il quelque chose que vous deviez faire en tant que réalisateur pour les préparer à cela et ensuite vous assurer qu'ils trouvaient le bon équilibre à chaque étape du film? J'imagine que tu n'as pas pu filmer ça dans l'ordre.
Non, je ne souhaite pas que nous puissions avoir. Un jour, j’aurai l’argent pour faire quelque chose dans l’ordre chronologique, mais pour le moment, je ne peux pas. Soyons honnêtes; quand vous parlez de cartographie de Jen et Elisabeth, vous parlez de deux nominés aux Oscars, vous parlez d'acteurs qui font probablement partie du top 5% de la planète. Vous avez affaire à des gens vraiment, vraiment bons. Je pense qu'avec de très bons acteurs, leurs instincts sur la façon de jouer une scène ou de jouer une ligne sont généralement très bons, ils l'ont vraiment compris.
Avec Jen, nous avons fait beaucoup de préparation. On a fait sept ou six semaines de préparation où j'ai eu des cours de guitare, on a parlé de caractère. Nous avons fait beaucoup de travail de préparation, mais nous ne touchons pas au script. Nous parlons juste du personnage et apprenons à connaître le personnage. Je pense que vous changez de mode pour différents acteurs. Certains acteurs veulent faire beaucoup de travail de répétition et vous pouvez répéter avec eux, mais certains acteurs ne veulent pas faire cela. Ils veulent laisser le texte seul et le garder frais pour la journée et ils veulent faire beaucoup de travail sur les personnages. Tout ce qu'il faut. Je pense que je suis là pour faciliter. Mon travail est de m'assurer sur le plateau qu'ils se sentent si à l'aise qu'ils peuvent tout faire, peuvent tout essayer parce qu'ils se sentent autonomes sur ce plateau et qu'ils se sentent en sécurité sur ce plateau. Je ne me tiens pas près des moniteurs. Je me tiens sur le plateau et je regarde. Cela, pour moi, est vraiment important. La relation avec les acteurs est le sujet du film. Si vous n’avez pas cela, les gens disent: «Ce n’est tout simplement pas très bon».
Nous avons fait beaucoup de préparation. Nous en avons beaucoup parlé, alors quand nous sommes arrivés sur le plateau, selon un calendrier que nous avions, qui était très limité, 25 jours, vous ne pouvez pas vous permettre d’expérimenter, vous ne pouvez pas vous permettre de vous tromper. C'était en quelque sorte un peu d'entre eux, un peu de moi, et un peu de nous juste, le jour, en train de travailler.
Je sais que c'est un sujet difficile et personnel, alors n'hésitez pas à passer un mot sur ce sujet, mais lorsque je travaille dur sur un article et que je reçois un commentaire pas si gentil, cela peut piquer assez fort. Comment est-ce pour vous quand ce film réussit bien au box-office, mais pas aussi bien avec les critiques?
C’est très intéressant car aussi important que les critiques le pensent, plus important est vous. Le plus important est ce que vous pensez de votre film. C’est drôle parce que mes amis et moi nous disputions l’autre jour à propos de Zéro sombre trente . Je l’ai adoré et je pense que c’est un très bon film et tous mes amis disent qu’ils ne l’ont pas aimé. J'ai dit: «Écoutez, ce que vous devez comprendre, c'est que je regarde les choses du point de vue d'un réalisateur et je sais qu'en tant que réalisateur, vous êtes assiégé, dès le premier jour. Vous êtes assiégé par les gens et tout le monde. '' Mais vous êtes plus assiégé par vos propres pensées, vos propres doutes, et quand vous passez des appels comme Kathryn [Bigelow] l'a fait dans ce film, comme faire la fin dans le noir ou autre c'est peut-être une chose très difficile à faire, et c'est vraiment difficile de faire ce genre d'appels quand il y a des gens autour de vous, des studios, de l'argent ou quoi que ce soit. Cela ne minimise pas mes amis ou leur argument à propos de Zéro sombre trente . Ils pourraient avoir raison, absolument, mais c'est un média basé sur l'opinion. Les opinions sont comme des abrutis; tout le monde en a un, vous devez donc faire très attention aux opinions que vous prenez.
Quand j’ai mes ébauches de films, j’ai mes amis qui sont réalisateurs et ils me donnent leur avis, je vais les écouter parce que ces gars savent ce que c’est de faire un film. Ce que je veux dire, c'est que vous ne pouvez pas prendre beaucoup de ce que vous lisez à cœur parce que, franchement, tout le monde est désormais critique. Tout le monde a un ordinateur, tout le monde a une opinion et ils ont accès à cette opinion pour que vous ne puissiez pas vraiment la prendre à cœur. Vous devez avoir des lignes en vous. Les deux choses que vous ne pouvez vraiment qu'écouter sont, premièrement, ce que vous pensez du film, ce qui est vraiment important. La deuxième chose est, si vous avez l'opportunité de rencontrer les fans, ce que j'ai fait l'autre jour, et de parler à votre spectateur normal et de comprendre ce qu'ils en pensent. Les gens sont vraiment intelligents. Cela fait déjà partie de notre ADN et ils peuvent vous dire quoi que ce soit. Mais vous ne pouvez jamais rendre compte des opinions des gens. Le combat pour la liberté d’un homme est le terroriste d’un autre. Je vois du bleu, tu vois du turquoise. Vous ne pouvez pas faire cela et vous ne pouvez pas rendre tout le monde heureux.
J'ai toujours pensé que les critiques étaient censés regarder quand ils regardaient un film, pour vraiment voir le film et voir ce que le cinéaste faisait avec le sous-texte, la caméra, tout ce qu'ils essayaient de faire. Mais il y avait une vraie sorte de paresse tertiaire dans les critiques que je pensais: `` Attends, mon pote, c'est comme si tu n'avais pas vu le putain de film. '' J'ai lu un article d'un journaliste qui a dit que j'y suis allé à une projection et il y avait beaucoup de critiques à part moi qui disaient comment ils allaient bousiller le film, et je me suis dit: «Attendez, ce n'était pas ma perception du film. Cela ne me dérangeait pas. Je pensais que c'était vraiment très bien. »Et puis il y a ce genre d'attitude selon laquelle le studio retirerait peut-être le film des critiques parce qu'ils le dénigraient. Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité! Savez-vous combien d'argent ils ont investi dans ce film et sur combien d'écrans il s'est passé? C'est juste cette interface très étrange et paresseuse qui s'est produite avec le film à laquelle je me suis opposé. Ce n'était pas tellement ce qu'ils disaient, c'était juste la façon dont ils s'interféraient, ce n'était pas juste. La façon dont ils le voyaient n'était pas juste.
Pour revenir à vous et à votre article, j'ai un petit garçon et je lui parle beaucoup de la façon dont vous ne pouvez pas contrôler ce que les autres ressentent à propos de votre travail. Ce n’est pas sous votre contrôle et vous ne pouvez pas prendre cela à cœur. Tout ce que vous pouvez contrôler, ce sont les choses qui vous entourent. Il y a trois personnes que j'écoute à propos de mes films - trois! L'un est ma femme. Et quand ils me parlent et qu'ils me disent quelque chose, j'en suis vraiment affecté. Mais tout le monde, vous ne pouvez pas parce que vous ne pouvez pas le laisser passer. Et je vous dis, en tant que cinéaste, je vous promets que j'ai dû dire littéralement aux gens: `` Je ne suis pas du tout d'accord avec ce que vous dites et nous ne devrions pas travailler ensemble parce que c'est faux et je ne «Je ne suis pas d'accord avec ça», et vous vous éloignez. Je pense que vous devez faire cette pièce, sinon vous deviendrez fou, vous deviendrez vraiment fou en prenant à cœur ce que les gens disent. C’est une vraie fine ligne.
Vous savez ce que vous savez, et vous savez quand quelque chose est bon dans votre cœur et si vous êtes une personne honnête, vous le savez. Vous savez, lorsque vous avez fait de votre mieux, vous le savez dans votre cœur, et si les gens n'acceptent pas cela ou ne peuvent pas accepter cela, c'est une réflexion sur eux, pas sur vous. Si vous n’avez pas fait de votre mieux et que vous le savez à l’intérieur, vous pouvez dire: «Vous savez quoi? Ils ont un point. »
Maison à la fin de la rue est actuellement disponible sur DVD et Blu-ray.
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