Dans notre examen de toute la saison 2 de `` House of Cards '', nous discutons de ce qui a bien et mal tourné dans la série à succès de Netflix.
[Ceci est une revue de THE ENTIRE Château de cartes saison 2. Il y aura des SPOILERS]
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En tant que première salve significative dans la prise de pouvoir épique de Netflix dans l'arène du divertissement télévisé, l'arc thématique de Château de cartes - c'est-à-dire, la montée en puissance de Frank Underwood et son désir apparemment insaisissable de déplacer ceux qui étaient au pouvoir au-dessus de lui - ont permis de comprendre facilement pourquoi le géant du streaming a si ardemment arraché l'adaptation produite par David Fincher de Beau Willimon de la série BBC des années 90 aux griffes de HBO et Showtime. Les aspects d'une histoire sur l'ascension d'un individu improbable, passant du statut de simple rampe de lancement pour les développements des autres au maître de son propre destin et au rythme de l'avenir d'une nation, étaient sans aucun doute attrayants pour une entreprise qui cherchait à faire à peu près exactement ce qu'il fallait. même chose. Et compte tenu de la fin de la saison, de telles comparaisons commencent à se sentir d'autant plus astucieuses.
Maintenant que la saison 2 a eu le temps de s'asseoir et de mariner dans son propre jus salace, il y a un argument assez convaincant à faire sur la façon dont la saison 2 a été une amélioration par rapport à la saison 1. Bien qu'il y ait des avantages, la série continue d'avoir ses problèmes et ses lacunes, comme mettre fin aux intrigues avant d'avoir atteint une conclusion satisfaisante, introduire de nouveaux personnages sans justifier entièrement leur existence, en hacher les autres sans montrer beaucoup de raison, puis mener certaines intrigues secondaires teintées d'émotion presque entièrement à travers l'exposition.
En tout, Château de cartes la saison 2 était en quelque sorte un sac mélangé; voici quelques-unes des choses qui ont bien fonctionné, et certaines choses avec lesquelles la saison a eu du mal:
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Un changement de rythme réel
Il y avait des périodes complètes de la saison 1 qui étaient certainement divertissantes à leur manière, mais qui n'avaient pas grand-chose à voir avec l'intrigue globale de la saison. Il en va de même pour certaines parties de la saison 2, car les principaux points de l'intrigue ne sont devenus vraiment importants que dans les trois derniers épisodes (environ). Mais une chose qui peut certainement être dite à propos de la saison 2 est que son rythme était plus vivant, plus énergique et beaucoup plus déterminé à faire avancer l'histoire vers ces derniers chapitres. Des épisodes comme la première de la saison, `` Chapitre 14 '', ont volé en flèche, donnant aux téléspectateurs une incitation nécessaire à continuer à regarder en frénésie.
Nous voyons ici l'avantage du modèle de livraison tout-en-une de Netflix et la compréhension de Beau Willimon de la façon dont ce modèle affecte la façon dont il écrit. Si le public avait dû attendre une semaine pour le `` chapitre 15 '' - plutôt que 20 secondes - les pensées sur la première auraient pu être radicalement différentes. Au lieu de cela, sachant que les téléspectateurs ne feraient que marcher, Willimon et les réalisateurs (dirigés en grande partie par James Foley) ont emboîté le pas, parcourant des épisodes comme Frank le fait avec des adversaires politiques et des complices. Avec l'avantage supplémentaire de quelques sujets (superficiellement) plus lourds comme le commerce avec la Chine et une crise énergétique intérieure, la saison s'est globalement sentie plus floue que sa précédente série, ce qui, à son tour, la rendait plus divertissante.
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L'ascension incontestée de Frank au pouvoir
La saison 1 de la série a établi la soif de pouvoir inextinguible de Frank, mais il n'y a jamais eu beaucoup d'examen de la force motrice derrière ce désir et, plus important encore, de ce que le pouvoir signifiait pour lui. Au début, il y avait des preuves considérables suggérant que son utilisation ignoble de l'influence et de l'autorité visait à le positionner dans le rôle de maître de marionnettes, un intrigant trompeur travaillant dans les coulisses pour atteindre ses objectifs en manipulant les autres pour faire ses ordres, de manière à éviter le contrôle du public et, en particulier, de la presse.
Cependant, dès qu'il a fait une pièce de théâtre pour la vice-présidence, puis tué Zoe Barnes, tout cela a changé. La sournoiserie de Frank et sa capacité à échapper à la détection ont contribué à rendre la relation entre lui et Zoe plus convaincante; sa montée en puissance dépendait d'elle et la sienne reposait sur lui. De plus, la relation elle-même s'articulait principalement sur la question de savoir où l'éthique et la moralité sont dépassées par l'ambition - ce qui revient à sonder une pensée sur l'un ou l'autre sujet. Château de cartes jamais mis à l’écran.
Le problème avec l'élimination de Zoe au début de la saison était que cela éliminait le seul conflit potentiellement convaincant avec une facilité considérable. Il y a eu un moment où il a semblé que Raymond Tusk de Gerald McRaney était positionné comme une menace, mais le personnage n'a jamais rencontré de manière convaincante plus qu'une nuisance, même lorsque tout semblait aller dans son sens. Quand il est devenu clair à quel point il serait sans problème pour Frank d'échapper aux caméras de sécurité et de jeter un membre semi-éminent de la presse devant un train venant en sens inverse, la saison 2 n'a jamais pris la peine de regarder en arrière. Et à partir de ce moment, il est devenu clair à quel point il serait simple pour Frank Underwood de saper et de destituer un président en exercice.
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Sous-intrigues et personnages secondaires
L'un des problèmes majeurs de la saison 1 était l'incapacité de l'histoire à justifier complètement toutes ses intrigues secondaires ou à s'approprier les différents personnages de soutien flottant. Tôt, Château de cartes Sans enthousiasme, le petit ami de Zoe, Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), a poussé un complot pour exposer les manières meurtrières de Frank, tout en envoyant la journaliste chevronnée Janine Skorsky (Constance Zimmer) courir pour les collines (ou, dans ce cas, un poste d'enseignant dans un collège communautaire). Comme on pouvait s'y attendre, les choses ont mal tourné pour Lucas qui finit par pourrir en prison après avoir rencontré le génie informatique Gavin Orsay (Jimmi Simpson) - qui, avec son ridicule Matrice L'équipement de piratage, l'amour de la musique techno et son cochon d'Inde, Cashew, sont devenus l'un des personnages hystériquement gonflés (sinon le plus) à jouer un rôle semi-proéminent cette saison.
Il y a des preuves pour suggérer que le dumping de Lucas et Janine pourrait être racheté avec une fin de partie qui inclut Gavin et Rachel (Rachel Brosnahan) récemment déboursée. Au moins, ils s'en sortiront mieux que l'ancienne assistante de Peter Russo, Christina (Kristen Connolly), Gillian Cole (Sandrine Holt), ou le journaliste des Underwood, Connor Ellis (Sam Page). Christina a réussi à s'attarder à la Maison Blanche pendant quelques épisodes jusqu'à ce que son licenciement soit annoncé comme un peu plus qu'une réflexion après coup, ce qui est à peu près autant de considération que Gillian ou Connor a accordé aux fils de courte durée.
Sur une note plus positive, cependant, les extrémités respectives du maître de barbecue Freddy Hayes (Reg E. Cathey) et du photographe Adam Galloway se sont senties plus complètes et satisfaisantes que les autres. Les deux ont apparemment été victimes de la guerre de Frank avec Tusk, laissant entendre que la proximité des Underwood est toxique, quelles que soient les circonstances de la relation. Bien que les personnages aient une valeur nominale pour le scénario global, leurs fins ont au moins réussi à se sentir significatives en termes d'illustrations du type de destruction personnelle provoquée par la prise de pouvoir de Frank.
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Un ton contradictoire
Parfois, les changements de tonalité sont le genre de nuance qui rend une série géniale, mais Château de cartes ne fait pas de nuance. Le spectacle oppose souvent le désir d'être un drame politique sérieux et le fait d'être le genre de thriller louche que Joe Eszterhaus aurait pu écrire. C'est un conflit qui peut parfois amener certaines intrigues à se sentir un peu décousues ou complètement désordonnées les unes par rapport aux autres. Cela est mis en évidence par les penchants sexuels particuliers de l'homme d'affaires chinois Xander Feng (Terry Chen) et par l'inclusion soudaine de l'agent des services secrets Edward Meechum (Nathan Darrow) dans la vie amoureuse des Underwood. Il n'y a rien de mal à ce qu'une série se plonge dans un tel territoire - en fait, cela ressemble presque à une condition préalable à des drames de prestige autoproclamés ces jours-ci - mais une provocation aussi délibérée et sous-développée se sentait souvent en contradiction avec le drame de Washington trop confiant dans la série. se présente comme.
Si le ton était parfois incohérent, les performances étaient généralement plus cohérentes. Pour sa part, Kevin Spacey semble être pleinement d'accord avec l'amplification scandaleuse de son personnage en tant qu'extension de la propre forme d'expression absurdement exagérée de la série - qu'il joue joyeusement chaque fois qu'il s'adresse directement au public. Mais cela ne se répercutait généralement que dans les cas où Spacey pouvait savourer le paysage qu'il mâchait. Trop souvent, Frank était dans une scène avec un autre personnage jouant directement comme un clou, même si la scène aurait peut-être été mieux servie avec l'acteur reconnaissant le caractère artificiel délibéré de la performance de Spacey et faisant de son mieux pour correspondre à cela. Le résultat final était un méli-mélo tonal qui a rendu la série en contradiction avec elle-même.
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L'histoire de Claire
La performance de Robin Wright en tant que Claire Underwood n'est pas seulement le meilleur de la série , le personnage a étonnamment réussi à devenir le cœur voilé de Château de cartes . Alors qu'une partie de son intrigue secondaire concernant une agression passée aux mains du général Dalton McGinnis - qui, par la suite, s'est transformée en un effort pour aider à prévenir et à mieux traiter le problème persistant des agressions sexuelles dans l'armée - a été gérée principalement hors écran. , c'était au profit de l'arc de Claire et Megan (Libby Woodbridge). Pousser l'agresseur à la marge et se concentrer sur les efforts de Claire pour générer un changement substantiel et significatif, tout en décrivant sa mauvaise gestion occasionnelle de l'incroyablement fragile Megan, a accordé à la saison ses moments les plus touchants.
Heureusement, Willimon et les producteurs ont semblé reconnaître ce fait, car Wright a eu droit à une scène calme à la fin de la saison dans laquelle Claire doit faire face aux ramifications que sa politique et ses transactions politiques ont eues sur une jeune femme si éloignée de la sphère politique qu'elle est pratiquement sur une autre. planète. L'effet est dévastateur, mais pas seulement pour la partie lésée; Claire le ressent aussi, et pendant un bref instant, la douleur et l'angoisse qui restent cachées sous son placage d'acier parvient à se faufiler, ce qui donne un moment aussi puissant que n'importe quoi. Château de cartes a produit.
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L'histoire vaut-elle quelque chose?
Il peut y avoir eu un point plus important Château de cartes essayait de parler de l'état de la politique américaine, et si le président était essentiellement une entité impuissante, enchaînée par les lobbyistes et les riches, alors, il y en a certainement une partie dans la saison 2. Mais cela n'a vraiment aucun sens que telle était l'intention de la série, ou ce que tout cela signifie au-delà de l'affirmation des croyances de nombreuses personnes sur l'inefficacité et la corruption des membres du gouvernement. Trop souvent, la série a tendance à se perdre dans un tourbillon de cynisme où tous les acteurs politiques, d'une manière ou d'une autre, sont perçus comme corrompus ou, à tout le moins, potentiellement corruptibles. C'est une vision plutôt unidimensionnelle du système politique américain, et bien que ce soit le genre de chose qui encourage clairement le visionnement excessif, cela ne dit pas nécessairement quoi que ce soit d'intéressant ou de nuancé sur le cadre de l'émission ou ses personnages. Pour beaucoup, cela semble être très bien, compte tenu du nombre de personnes qui ont parcouru les 13 épisodes le premier week-end.
Avec un peu de chance, cependant, maintenant que Château de cartes a donné à Frank Underwood le pouvoir qu'il chassait si résolument, la saison 3 le verra se développer loin de machinations aussi simples et évidentes pour explorer les facettes plus complexes (et potentiellement gratifiantes) d'un gouvernement débordant de pessimisme et de corruption.
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Château de cartes La saison 3 devrait être diffusée en première en 2015 sur Netflix.
Photos: Nathaniel Bell / Netflix