La saison 2 du conte The Handmaid’s Hulu, lauréat d’un Emmy, s’ouvre sur une paire d’épisodes sombres qui sont stylistiquement attrayants, mais difficiles à regarder.
[Cet examen comprend des SPOILERS pour les deux premiers épisodes de Le conte de la servante saison 2.]
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Il y a peu d'expériences de visionnement à la télévision comparables à celles de Hulu, lauréate d'un Emmy Le conte de la servante . L'adaptation du roman acclamé de Margaret Atwood a adopté une approche stylistique forte dans la saison 1 qui a compensé la morosité et l'oppression du futur proche Gliead avec des chansons pop dont l'incongruité était peut-être censée être délibérément désorientante et sonner un peu faux, tout dans un effort pour augmenter le volume sur la société oppressive que la série dépeignait. D'un point de vue visuel, cependant, le spectacle était un spectacle à voir. Sous la direction de Reed Morano, Le conte de la servante s'est imposée comme une adaptation littéraire convaincante avec un langage visuel étonnamment sombre qui lui est propre.
La saison allait remporter un certain nombre de prix, à la fois pour la série et pour sa star, Elisabeth Moss, qui joue Offred (anciennement June) comme endurant sans fin l'oppression de Gilead, tout en ajoutant plus qu'un soupçon de défi au rôle. via une série de voix off pointues. L'intériorisation de son expérience a été approfondie par des flashbacks dans la vie de juin avant Galaad, dans laquelle elle et son mari Luke (OT Fagbenle) ont été lents à réagir à l'effondrement de la société, et ce qui s'est produit à la suite des retombées de la guerre et d'une faiblesse troublante. taux de natalité. Le résultat était une série qui visait à dessiner plus clairement le monde de Gilead, à le concrétiser davantage que le roman d’Atwood. Le conte de la servante a réussi dans une large mesure, mais au début de la saison 2, elle a peut-être trop bien fait son travail.
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Le monde de Gllead est intentionnellement difficile. Le désespoir est devenu incontournable dans la saison 2; il est affiché partout où la caméra regarde. Par conséquent. ceux qui regardent commencent à se sentir aussi fatigués que les personnages qui sont obligés de vivre à travers les punitions implacables de Gilead. Cela est mis en évidence lors de la première. Intitulée «Juin», l'heure pousse la série bien au-delà des événements du livre, racontant avec précision ce qui se passe après que juin a été chargé dans une camionnette à la fin de la saison 1. La fin était similaire à celle du livre, même si elle était connue qu'Offred a survécu à son épreuve, mais pas comment. La finale était remplie d'une ambiguïté similaire; sa destination pourrait apporter le salut ou une autre série de torture. L'épisode, écrit par le créateur de la série Bruce Miller et réalisé par Mike Barker, vise à jouer dans les deux sens.
C'est un peu une triche de voir June de retour dans les griffes de tante Lydia (Ann Dowd), et Barker rend les téléspectateurs pleinement conscients de sa situation difficile, en utilisant à nouveau le penchant de la série pour les gros plans extrêmes, s'attardant dans ce cas image de June et des autres femmes qui ont été muselées avant ce qui sera vraisemblablement leur exécution. C'est un faux, un rappel à la fois des valeurs de cette dystopie et de la façon dont la série déploie sa tension à travers une série de révélations atrocement lentes. Ce n’est que plus tard que June s’échappe, avec l’aide de Nick (Max Minghella), chauffeur des Waterford, apparemment espion d’une organisation clandestine et père de l’enfant de June. Et, comme la série avait tendance à le faire dans la saison 1, l'épisode se termine sur une note suspicieusement triomphante, avec June déposant sa robe rouge et coupant l'étiquette de son oreille, laissant une mousse imbibée de sang pour apparaître comme une image indélébile de défi.
Bien que cela présente la possibilité qu'il y ait de l'espoir à l'horizon - du moins pour juin, sinon toutes les autres femmes qui ont souffert sous le régime religieux - Le conte de la servante n’est pas prêt à abandonner le monde, il s’est donné beaucoup de mal pour se rendre compte, et il y a donc un doublage inévitable. Une partie de cela a à voir avec la suite de l'histoire de June, qui, dans l'épisode 2, `` Unwomen '', repose presque entièrement sur la capacité de Moss à transmettre une multitude d'émotions - du chagrin à la colère en passant par la panique - à travers les seules expressions faciales. . Mais dans un effort pour conduire les réalités de Gilead à la maison et offrir un rappel que June n'est en aucun cas hors de danger, la série déplace son point de vue de June vers Emily (Alexis Bledel). Connue sous le nom d'Ofglen dans la saison 1, Emily a été vue pour la dernière fois en train d'être transportée par des gardes après avoir tué quelques-uns d'entre eux avec une voiture volée. La nouvelle que Bledel ferait partie de la saison 2 a peut-être surpris la plupart des téléspectateurs, car le sort d'Emily semblait une conclusion abandonnée. Mais Miller et son équipe ont décidé de ramener le personnage et de nous la faire entrer comme point d'entrée dans les colonies jusqu'alors invisibles.
The Colonies apporte avec lui un nouveau niveau de morosité pour la série, celui où les gaz nocifs jaillissent du sol et les sentinelles portent des masques à gaz d'apparence inquiétante, ce qui les déshumanise davantage. Un nouveau prisonnier joué par Marisa Tomei. ancien membre de la classe supérieure de Gilead, devient un appareil de cadrage familier, alors que l’épisode passe au flashback d’Emily. La séquence détaille à nouveau la montée de Gliead, illustrant les derniers jours d'Emily en tant que professeur d'université, où un collègue, joué par John Carroll Lynch, est pendu pour son orientation sexuelle. Plus tard, Emily se voit refuser l'entrée au Canada avec sa femme Sylvia (Clea DuVall) et leur enfant. Dans un acte de défi ou de rétribution ou les deux, Emily empoisonne le personnage de Tomei. Comme June brûle sa robe rouge, c'est une petite victoire dans le monde qui ne les abandonne pas facilement, mais c'est une victoire qui a un coût, dont une partie est une descente encore plus rapide dans le désespoir.
Si cela semble difficile à regarder, eh bien, ça l'est. Et c'est là que réside un problème potentiel avec Le conte de la servante dans sa deuxième saison. En élargissant le monde et en le réalisant avec des détails aussi exigeants, la série double essentiellement le sentiment envahissant de désespoir. Il y a quelque chose à dire sur la gravité implacable de tout cela; la série sait certainement une chose ou deux sur le fait de la rendre absolument palpable. Mais dans le processus, le sentiment commence à se sentir moins convaincant. La série reste captivante pour l'instant. Entre la misère et la tension se trouve le sentiment que la série dépassera la morosité statique qu'elle s'est trouvée au début de sa deuxième saison. C’était toujours un pari de dépasser les événements du roman d’Atwood, et jusqu’à présent, l’élargissement de l’histoire a été quelque peu mélangé.
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Le conte de la servante la saison 2 se poursuit mercredi prochain sur Hulu.