Entretoise de saucisse américaine suit deux personnages à la recherche du rêve américain : Edward (Ewen Bremner) est un immigrant qui cherche à célébrer et partager son héritage allemand en ouvrant un restaurant de saucisses au milieu d'une petite ville tranquille, et Mike (Anthony Starr) est un juste- condamné libéré qui voit le rêve d'Edward comme une chance de se racheter - et peut-être de gagner rapidement de l'argent en cours de route. Alors que leurs intentions sont (pour la plupart) pures, Edward et Mike se retrouvent bientôt ciblés par les intimidateurs sectaires qui dirigent la petite ville de Gutterbee et refusent d'autoriser toute culture non américaine dans leur communauté. Mais Edward ne va pas abandonner son rêve sans se battre.
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Tout en promouvant la sortie de Entretoise de saucisse américaine , Ewen Bremner a parlé à TVMaplehorst sur son travail sur le film, comment il a développé son personnage au-delà de ce qui a été écrit dans le scénario par le scénariste/réalisateur Ulrich Thomsen, et ses rôles dans Trainspotting et Wonder Woman .
TVMaplehorst : Je viens de regarder votre film, Entretoise de saucisse américaine , c'était délicieux. Vous êtes une présence magnifique à l'écran. Vous me rappelez, à certains égards, ma mère, qui est aussi une immigrée, tout comme votre personnage. Elle était prête à obtenir son rêve américain, et elle était prête à donner un coup de poing si quelqu'un essayait de le lui prendre. Parlez-moi un peu de l'inspiration, à part le scénario, bien sûr, pour développer ce type.
Ulrich a composé le script à partir de tous ces éléments textuels. Interviews, documentaires, reportages... Et chaque ligne du script prononcée était une citation d'une personne réelle dans la vraie vie. La façon dont cela s'est réuni en tant que scénario ressemblait beaucoup plus à se quereller avec un tigre. Essayer de transformer toutes ces informations en une histoire avec des personnages clairs et spécifiques était un défi. À bien des égards, les voix étaient un peu similaires, c'étaient des choses sur lesquelles il avait fait des recherches. Une grande partie est axée sur la xénophobie et le patriotisme et les sentiments des gens à ce sujet. Les voix étaient assez similaires. Pour rendre les personnages plus spécifiques, il a fallu un peu de réflexion et de travail. J'ai commencé à vraiment voir Edward comme quelqu'un qui était au bout du rouleau. Ils risquent soit la mort par suicide, soit le suicide par alcoolisme, soit quelque chose de plus prémédité. Il s'agit d'une ultime tentative. C'est un homme déprimé qui fait une dernière tentative pour atteindre un objectif qu'il croit être censé avoir, lié à ses parents décédés. Alors il s'est échoué dans cette ville. C'est sa dernière tentative pour se réaliser en quelque sorte. Ce n'est que par hasard qu'il rencontre ce criminel libéré qui croit en lui. Je ne sais pas ce qu'il croit en lui !
Ce type a aussi des arrière-pensées. Il veut profiter de la situation. Mais son bon cœur l'emporte en quelque sorte. Je parle du personnage d'Anthony, Mike, qui se cache derrière ce rêve. Ce sont deux gars... Mike est à la recherche d'un rêve pour faire ses preuves dans une ultime tentative. Et Edward a un rêve, mais il est trop grand pour qu'il le réalise tout seul. Il se serait probablement saoulé à mort dans cette église si Mike n'était pas entré par effraction pour voler cette télévision, vous savez ?
C'est ainsi que je me suis concentré sur qui était ce type, puis je l'ai en quelque sorte construit à partir de là et j'ai trouvé des moyens de m'amuser avec. Pour moi, il est important que mon personnage ait une mission spécifique et une âme spécifique. Je veux aussi trouver des façons de m'amuser avec ça. J'ai peut-être taquiné Werner Herzog, quelques souvenirs de travail avec lui, j'ai apprécié une partie de ce courage austère et incassable qu'Edward a. Il y a ce qui est pathétique chez lui, mais il y a aussi ce courage d'acier et incroyable qu'il a.
Droite. Une fois qu'il aura atteint cet objectif, il s'opposera à tout ce qui tentera de le renverser.
Ouais. Ouais! Une fois qu'il a ce vent sous ses voiles que Mike lui donne, il avance. Il peut croire en lui parce que Mike croit en lui. Le pouvoir de la croyance est une chose si puissante. Il anime notre société. C'est aussi le moteur de l'industrie cinématographique. Le pouvoir de la croyance. Si les gens ne croient pas en un projet, alors ça ne se fait pas. Si un projet n'a pas confiance en lui, cela ne se produit pas. Et ce projet était tactile avant qu'il n'entre réellement en production. Je ne suis venu à bord qu'en raison de la conviction qu'Ulrich avait, et que le directeur de la photographie, Anthony Dod Mantle, avait en lui, dans ce projet fou. Au milieu de l'Amérique, nous étions à 50 milles de la station-service la plus proche, dans un tout petit village entouré de villes fantômes en plein hiver. Et on a essayé de faire ce film de fou que, sur le papier, je n'arrivais pas vraiment à comprendre !
Mais à travers leur croyance, je me suis en quelque sorte donné à ça, tu sais? Je connais très bien Anthony Dod Mantle. Et son instinct est impeccable. J'ai travaillé avec lui pendant de nombreuses années. Il gravite toujours vers l'inconnu. Cela demande beaucoup de courage et de conviction. C'est ce qui m'a fait mordre la balle et monter à bord avec elle. Leur passion.
Ça marche. Cela s'affiche à l'écran. Je n'en savais rien. Quand ils m'offrent des interviews et m'envoient les filtres, je ne regarde pas la bande-annonce ou quoi que ce soit. Je me dis: 'Eh bien, je vais le regarder de toute façon, alors pourquoi gâcher quoi que ce soit?' Je ne savais donc pas dans quoi je m'embarquais ! J'espère que beaucoup de gens tenteront leur chance. Tente ta chance! Regarder un film! Il y a Ewen dedans !
Je suis ravi que vous ayez apprécié. Cela me rappelle, comme, Napoléon Dynamite dans son aspect inhabituel, unique... Il ne suit pas les règles de la narration. Il ne suit pas les règles, mais il a un cœur énorme et un humour inattendu. L'humour là-dedans, woah. (Rires) Vous savez ? 'Vraiment?'
C'est bon! D'accord, vous avez mentionné Anthony. Je suppose que vous le connaissez parce que c'est un gars de Danny Boyle, et vous êtes un gars de Danny Boyle.
Ouais, j'ai travaillé avec lui et Harmony Korine en 1999 ou quelque chose comme ça. Il y a bien longtemps. Nous avons fait un film ensemble, appelé Julien Donkey-Boy. Nous avons travaillé très étroitement là-dessus. Ouais, donc nous sommes de très bons amis depuis, et nous avons aussi travaillé ensemble sur d'autres trucs. Mais surtout sur T2, le film de Danny Boyle. Ouais. Donc c'était... Je ne sais pas lequel on a fait en premier... Non, on a fait T2 en premier. Parce que ce film a été... Il a été arrêté à cause de la pandémie. Il y avait tout un tas de festivals alignés, et juste au moment où la pandémie a frappé, cela a juste écrasé l'élan.
Ouais. J'ai entendu quelques histoires à ce stade, de films qui étaient verrouillés et chargés, prêts à partir, puis ils sont juste tombés dans les limbes. Donc j'espère vraiment pouvoir aider à faire passer le mot, à obtenir une certaine reconnaissance parce que je pense que c'est un film vraiment spécial.
Génial. Merci.
J'aimerais remonter le temps. Revenons à Trainspotting . Ce serait le film dont les gens disaient 'a fait de vous une star', mais vous étiez là depuis un moment avant cela, bien sûr.
Je me bousculais, ouais. Je travaillais comme acteur depuis que j'avais, genre, 14 ans. J'avais probablement travaillé pendant dix ans dans l'obscurité avant Trainspotting. Mais bien heureusement dans l'obscurité ! Et heureux d'avoir n'importe quel type de travail.
Eh bien, c'est ce que je voulais vous demander. Pendant cet intérim, à partir du moment où vous avez commencé à travailler, et vous avez dit : « Heureux dans l'obscurité », mais y a-t-il eu une pression de vous-même ou de personnes extérieures, vous savez : « Trouve un vrai boulot » et « Va t'occuper du bar », pas que tu n'a pas fait ça. Mais parlez-moi de la confiance en soi qu'il faut pour bousculer dans cette industrie.
Je n'ai pas fait d'autre type de travail. Une partie de cela est que j'ai la chance d'avoir grandi à une époque où il était possible pour un acteur d'obtenir de l'aide sociale pendant des périodes de temps, et de l'aide avec votre loyer pour être payé, et ce genre de choses. J'ai pu faire une danse, vous savez, et rester à flot pendant les moments difficiles.
Mais oui, je pense qu'il faut deux choses : de l'insouciance parce qu'il faut de l'insouciance pour décider que vous allez gagner votre vie en faisant quelque chose qui dépend entièrement de quelqu'un qui vous veut parmi des centaines de milliers d'autres acteurs, d'autres candidats, pour un emploi. Et il faut aussi du courage, je pense. Je pense que j'ai un équilibre. Et je pense que je suis probablement moins téméraire, maintenant. Mais j'ai un côté téméraire et un certain degré de courage qui m'a permis de m'en sortir.
Et il y a eu des moments où j'ai perdu confiance en ma capacité à continuer en tant qu'acteur. Au fil du temps, j'ai eu l'étrange crise de 'Je ne peux plus faire ça'. Mais ce courage et cette imprudence sont une sorte de combinaison qui me permet d'être acteur. Et aussi, dans mon travail, aussi. Je ne veux pas être dans un endroit sûr au travail. Je veux l'emmener dans un endroit dangereux, même pour un travail sûr. Je veux être dans la zone de danger où je peux absolument échouer. Je ne veux pas être dans un endroit sûr. Il n'y a rien à quoi je puisse me raccrocher, là. J'ai besoin d'avoir ce rebord. (Des rires)
J'imagine que tu as dépassé l'idée de jouer le genre de rôle que n'importe qui peut jouer.
Ouais, je dirais ça. Même si, en même temps, j'ai foi en l'idée que toute opportunité de travailler et de jouer est quelque chose dont on peut faire quelque chose ! Même s'il lit l'annuaire téléphonique. Je crois que je peux faire quelque chose avec ça qui vaudra la peine d'être fait. Je peux trouver un but en lisant l'annuaire téléphonique... l'annuaire... Je ne sais pas comment vous l'appelez ici. Nous n'avons même plus d'annuaires téléphoniques ! Je ne devrais pas utiliser ce terme ! C'est une chose, comme, vous n'avez probablement pas grandi à une époque où ils avaient des annuaires téléphoniques... Ce gros livre de noms et de numéros que vous devez en quelque sorte feuilleter pour le découvrir.
Ils ont un couple au musée.
Ouais! Mais c'est cette foi, que toute opportunité vaut la peine d'être poursuivie pour faire quelque chose. J'ai cette foi. En même temps, je ne veux pas faire un rôle que n'importe qui peut jouer, mais si c'est le cas, je veux le regarder et dire : 'Eh bien, qu'est-ce que je veux faire avec ce rôle ? Que puis-je apporter à la partie ? Quels sont les paramètres ici? Comment puis-je trouver un moyen d'en profiter ? Et si je ne peux pas, alors c'est ma faute et mon problème. Ce n'est pas la faute de l'écrivain, des producteurs, du réalisateur ou autre. C'est avec moi. C'est comme ça que je philosophe en quelque sorte ma mission, ce que j'essaie de trouver.
Avez-vous l'impression d'avoir cette pièce pour être créatif même sur les gros films à succès? Je pense, du haut de ma tête, votre Wonder Woman le personnage aurait pu être très 'stock'. Mais au lieu de cela, il est secrètement un chapitre énorme et émouvant de ce film. Était-ce quelque chose qui existait déjà ou avez-vous pu l'intégrer?
Je pense... C'est quelque chose qui Patty Jenkins était vraiment la pêche, vous savez? Elle encourageait vraiment [moi] et d'autres acteurs à apporter cela au rôle. Elle ne voulait pas qu'ils soient en stock. Elle voulait qu'ils aient vraiment une sorte d'intégrité. Trouver cela dans le langage, sur la page, dans le script, c'est plus clair. Elle voulait vraiment que son film ait un cœur et une âme, pas seulement de Wonder Woman, Gal Gadot et Chris Pine, mais elle voulait que ce cœur, cette âme et cette intégrité fassent partie du tissu de ce film tout au long.
Donc oui, c'est un bon exemple. Entre des mains différentes, ou si je me disais, 'Ce n'est qu'un travail', alors je me présenterais et dirais les lignes, et je serais celui qui me laisserait tomber si je me présentais et faisais ce. Je vois cela comme une opportunité d'aller dans l'inconnu. Chaque occasion que j'ai de le faire est un trésor. J'ai de la chance d'avoir ces opportunités. Je ne veux pas les gaspiller.
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Entretoise de saucisse américaine est maintenant sorti en salles et en VOD.