De Chaplin à Sherlock en passant par Iron Man lui-même, voici les films de Robert Downey Jr. classés du pire au meilleur.
Robert Downey Jr . est l'une des stars de cinéma les plus indéniables qui travaillent aujourd'hui, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? De son début de carrière dans le Brat Pack à son tour nominé aux Oscars Chaplin , à son ascension à l'écran de la royauté en tant que parrain de l'univers cinématographique Marvel, sa filmographie regorge de hauts et de bas.
L'acteur a commencé jeune, mais a fait irruption pleinement sur la scène en 1997 Moins que zéro , commençant une carrière qui a atteint un sommet précoce avec son tour unanimement salué en tant que Charlie Chaplin en 1992. Peu de temps après, il a touché le fond après avoir lutté contre la toxicomanie pendant une grande partie de sa vie, atterrissant finalement dans la prison d'État. Jurant de se réhabiliter et de changer sa vie, Downey a rapidement repris là où il s'était arrêté, réalisant une série de performances fantastiques dans des films intéressants avant d'exploser dans la stratosphère en tant que Iron Man du MCU.
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Son histoire est son propre conte d'origine de super-héros, celui de surmonter les luttes et d'atteindre les étoiles. Bien qu'il restera toujours dans les mémoires comme Iron Man, il y a 50 autres rôles qui valent le détour. Voici les principaux films de l'acteur, classés du pire au meilleur.
59. Dolittle
Cette mise à jour dirigée par Downey sur la populaire série de livres pour enfants de Hugh Lofting est une puanteur complètement inepte et l'un des pires films de 2020. Après un processus de post-production troublé, le film qui en résulte brille un Robert Downey Jr. incompréhensible au milieu d'un escouade d'animaux CGI dépourvue de personnalité. C'est chaotique, déroutant et finalement ennuyeux.
58. Johnny Be Good
Bénéficiant de ces choses les plus rares, une note de zéro pour cent sur Rotten Tomatoes, cette comédie sur un quart-arrière du lycée courtisé par un groupe de collèges d'élite qui lui associent tout ce qu'un adolescent pourrait souhaiter donne à `` sophomorique '' un tout nouveau nom. Crass, stupide et totalement inutile, ce véhicule dirigé par Anthony Michael Hall est comme un film de John Hughes si le scénariste / réalisateur perdait tout sens du goût.
57. Amis et amoureux
Downey joue un moniteur de ski allemand dans cette farce sexuelle extravagante de 1999. C'est le seul film que son réalisateur George Haas ait jamais réalisé, et pour une bonne raison; c'est un film avec le sens de l'humour d'un écolier de 13 ans et une perception émotionnelle à la hauteur.
56. Air America
Air America est une sorte de cocktail des années 90 de la comédie de guerre PURÉE avec l'esthétique bro-comédie de Top Gun, sans rien de l'humanité du premier ou du style et du plaisir du second. La puissance de la star de cinéma de Robert Downey Jr. et de son partenaire Mel Gibson est forte; malheureusement, leur chimie ne l'est pas.
55. Gothika
Gothika on se souvient surtout (voire pas du tout) du mauvais film d'horreur que Halle Berry a réalisé après avoir remporté un Oscar, et pour une bonne raison. Ce thriller déroutant sur une psychiatre emprisonnée dans son propre hôpital psychiatrique et accusé du meurtre de son mari est entravé par un complot alambiqué et un ton bizarre qui mélange des tropes mystérieux typiques avec une poignée d'éléments surnaturels bizarres. Le résultat est un désordre déroutant que même Berry ou Downey ne peuvent sauver.
54. Tuff Turf
Avant que Âge d'Ultron, James Spader et Robert Downey Jr. ont co-joué dans cette triste excuse pour un film d'exploitation pour adolescents. Tentant d'exploiter l'esprit de John Waters mais manquant de la cohésion tonale de ce maître de camp, Tuf Turf s'installe pour un style confus quelque part à la croisée de l'histoire du passage à l'âge adulte et de la comédie musicale sur la plage, laissant ses étoiles sécher pendant le processus.
53. Trop de soleil
Robert Downey Sr.a réalisé cette comédie insipide sur le fils gay (Eric Idle) et la fille lesbienne (Andrea Martin) d'un riche magnat qui doivent être déshérités s'ils ne peuvent pas produire un héritier dans l'année suivant la mort de leur père. Cette «comédie» de 1991 est criblée de dénigrement désuet des homosexuels de haut en bas, assimilant les homosexuels à des pédophiles et faisant même des blagues sur le sida.
52. Dans les rêves
Downey joue un tueur en série avec un lien psychique avec Annette Bening dans ce thriller cérébral. Réalisé par Neil Jordan, le film présente de nombreux visuels luxuriants, mais pas beaucoup comme une intrigue cohérente. C'est finalement probablement trop enivrant pour la foule de l'horreur et trop peu profond pour ceux qui veulent un exercice de genre plus intéressant.
51. U.S. Marshals
Cette suite inutile de Le fugitif voit Tommy Lee Jones revenir à son rôle primé aux Oscars du maréchal américain Sam Gerard avec des rendements décroissants. Jouant principalement comme un remake sans inspiration du premier, avec Wesley Snipes dans le rôle de Harrison Ford et Robert Downey Jr. comme partenaire de Jones, le film offre peu mais des souvenirs de son prédécesseur bien supérieur.
50. Le chien poilu
Ce rechapage de l'original Disney 1959 est un morceau de peluche totalement inoffensif qui manque malheureusement également de sens de l'inspiration ou de l'esprit. Cette fois, Tim Allen joue l'avocat devenu chien dans un film qui gaspille complètement son casting de soutien empilé, qui à part Downey présente également Danny Glover et Kristin Davis.
49. Lucky You
Quel chanceux êtes-vous est une comédie romantique à enjeux élevés et à faible ambition dans laquelle Eric Bana doit gagner Drew Barrymore et une partie de poker de championnat du monde à Las Vegas. Downey joue le père de Bana et la légende du poker qu'il doit finalement affronter à la table, dans ce cash-in léger, légèrement charmant, mais oubliable sur l'obsession américaine de la fin des années 2000 pour le poker.
48. Hugo Pool
Une autre entreprise de Robert Downey Sr., cette histoire d'amour décalée est centrée sur la romance entre un nettoyeur de piscine et l'un de ses clients atteint de SLA, interprété par Patrick Dempsey. Aussi irrévérencieux que l'une des offres du cinéaste underground, avec plusieurs tentatives infructueuses de sincérité sincère, Hugo piscine noie la majeure partie de son plâtre dans les profondeurs. La seule exception pourrait être Downey Jr., qui est étrangement captivant (bien qu'un peu trop cuit) en tant que réalisateur excentrique.
47. One Night Stand
Mike Figgis réalise ce film sur un homme, joué par Wesley Snipes, qui commet l'adultère lors d'un voyage à New York alors qu'il rend visite à son ami, un homosexuel atteint du sida. Ce drame n'a pas vraiment la morsure ou la sensualité que l'on pourrait espérer, mais il se vante de très bonnes performances, surtout Downey, qui apporte une sensibilité émouvante au rôle potentiellement cynique et attrayant de l'ami malade.
46. Fourrure: un portrait imaginaire de Diane Arbus
Cette vision fictive de l'extraordinaire artiste Diane Arbus, qui cherchait à représenter des groupes marginalisés à travers sa photographie, la voit tomber amoureuse de son nouveau voisin, un homme énigmatique atteint d'hypertrichose, une condition caractérisée par une croissance anormale des cheveux sur le corps. Nicole Kidman joue Arbus, Downey le voisin, et ensemble, ils apportent une observabilité crédible à un film qui autrement pourrait être considéré comme bizarre.
45. Congé
Quitter est une entrée bizarre; un film d'anthologie en trois parties réalisé par trois réalisateurs différents et incroyables à part entière: Wong Kar-Wei, Steven Soderbergh et Michelangelo Antonioni. Alors que l'entrée de Wong Kar-Wei est la plus obsédante et la plus mémorable du film, Downey commande l'écran en tant que client névrosé d'un psychiatre, décousant et riffant comme lui seul le peut dans le croquis de Soderbergh `` Equilibrium ''.
44. Premier-né
Le réalisateur Michael Apted apporte son empathie et sa compassion typiques à cette histoire d'un adolescent protégeant sa mère de son petit ami abuseur de drogue. En effet, toutes les performances ici sont stellaires, de Teri Garr en tant que mère à Downey lui-même en tant que son fils. Il est donc malheureux que tout le film se transforme finalement en un peu plus qu'un film de la semaine sur les drogues détruisant la vie de banlieue.
43. Noir et blanc
Le désordre tentaculaire et ambitieux d'un film de James Toback est centré sur une réalisatrice de documentaires (Brooke Shields) qui transforme sa caméra sur l'infiltration de la culture hip hop dans le courant dominant blanc. Il y a beaucoup d'idées intéressantes à l'œuvre ici, et une performance stellaire de Downey jouant à nouveau un homme gay, sa meilleure scène ici étant celle où il fait une avancée coquette sur Mike Tyson.
42. Le détective chantant
Downey joue un romancier de dimestore hospitalisé qui s'imagine qu'il est l'un des détectives de ses livres dans cette mise à jour ambitieuse et tout à fait bizarre de 2003 de la minisérie télévisée de 1987. La performance phénoménale de l'acteur va un long chemin, et il y a beaucoup de style ici, mais en fin de compte, le style slapdash du film, passant des battements d'action noirs aux numéros musicaux loufoques synchronisés sur les lèvres, devient un peu extrêmement râpant.
41. Date d'échéance
Ce suivi de Zach Galifianakis Gueule de bois slam-dunk et la nouvelle célébrité d'Iron Man de Downey est typique des pires pulsions du réalisateur Todd Phillips, troquant la comédie pour la grossièreté et la mesquinerie pour tout sentiment de chaleur ou d'humanité. Il y a quelques rires, mais surtout ce road movie est un travail moindre de la part de ces deux acteurs.
40. Le juge
Robert Duvall a été nominé aux Oscars par surprise pour ce drame cliché sur un avocat louche avec des problèmes de papa qui prend la défense de son père après avoir été arrêté pour un délit de fuite. Downey, cependant, est sans doute la meilleure partie d'un film qui n'a apparemment aucune réserve passant d'un drame familial trop sentimental à une procédure d'audience remarquablement peu passionnante.
39. Deux filles et un mec
La comédie noire de James Toback sur deux femmes qui affrontent l'acteur à deux temps qui a professé son amour pour les deux est un tour de montagnes russes animé mais indulgent qui a été sauvé par une performance séduisante de Downey. L'acteur polyvalent apporte une complexité rampante à ce serpent de personnage, et le résultat est indéniablement observable.
38. Seulement toi
Rêveur Le réalisateur Norman Jewison revient bien dans la comédie romantique avec des résultats moins excitants, bien que toujours charmants, cette fois en associant Marisa Tomei à Robert Downey Jr. Seulement vous côtes sur la chimie des deux principaux et la magnifique photographie de récit de voyage de Jewison sur les panoramas italiens.
37. Science étrange
Le premier vrai rôle de Downey dans un film était celui de Jock Bully Ian dans cet étrange film de John Hughes basé sur une bande dessinée obscure sur deux nerds du lycée qui Frankenstein leur femme de rêve à la vie. Sans aucun doute l'une des œuvres les plus modestes de Hughes, assemblée de manière décousue et aussi grinçante dans sa sensibilité de lycéen. Il y a encore assez de chaleur et de dynamisme caractéristiques du scénariste-réalisateur, mais une grande partie de ce film s'avère assez discutable.
36. 1969
Un jeune Downey Jr. et Kiefer Sutherland jouent le rôle de deux jeunes hommes qui arrivent à maturité dans la décennie turbulente des années 1960, expérimentant la drogue et s'impliquant dans le mouvement anti-guerre du Vietnam. Il n'y a rien de très remarquable ici, mais c'est toujours un drame assez émouvant avec une performance de Downey qui taquinerait la carrière phénoménale à venir.
35. L'artiste du pick-up
La première collaboration de Downey avec James Toback est un film trop ridicule sur un phobe d'engagement en série qui rencontre son match avec le guide touristique courageux de Molly Ringwald. Ringwald et Downey sont vraiment la seule raison de regarder celui-ci, ce dernier affichant un charme si léger qu'il compense presque le fait que son personnage soit un imbécile total.
34. Charlie Bartlett
Le dernier film de Downey avant Homme de fer lui a fait une célébrité absolue, Charlie Bartlett est un John Hughes-wannabe sur un lycéen maladroit qui devient un service psychiatrique individuel et une société pharmaceutique. Le film manque finalement de l'inspiration de Hughes et ne peut pas décider s'il s'agit d'une comédie sournoise ou d'une histoire anti-héros bizarre, mais les performances sont fantastiques, en particulier de Downey en tant que directeur d'un lycée alcoolique et de feu Anton Yelchin, qui est effervescent adorable en tant que titulaire. Charlie.
33. L'homme en pain d'épice
Robert Downey Jr.est particulièrement sordide en tant qu'œil privé arrosé, mais le véritable attrait ici est le mariage bizarre de Robert Altman réalisant une histoire de John Grisham. L'intrigue réelle n'est pas si intéressante, mais la direction d'Altman est plus que jamais une classe de maître, et tandis que le dialogue flotte dans une oreille et sort de l'autre, la narration visuelle est toujours évocatrice et mémorable.
32. Jeu 6
Neuf ans avant Birdman, Michael Keaton a joué un autre acteur anxieux de Broadway inquiet d'une critique négative d'un critique, cette fois joué par Downey lui-même. Écrite par Don DeLillo, cette comédie décalée prend grand plaisir à montrer sa plume, aux résultats mitigés. Cependant, les acteurs s'amusent et Keaton et Downey entrent dans une dynamique terriblement conflictuelle.
31. Sherlock Holmes: un jeu d'ombres
Le deuxième de Guy Ritchie Holmes l'aventure répète le fait que l'original évite le charme simple du raisonnement déductif de Sherlock pour l'action à succès et le transforme en un ton fébrile de histrionics de style jeu vidéo. Downey s'amuse toujours ici, mais la sensibilité maniaque du film `` tout sauf l'évier de cuisine '' vire rapidement au royaume de l'ennui.
30. Les chances sont
Sale danse bizarre mais charmant du réalisateur Emile Ardolino Les chances sont voit la mort et la réincarnation de Christopher McDonald en tant que Robert Downey Jr. deux décennies plus tard. Jouant un jeune écrivain, Downey tombe amoureux de Miranda Jeffries de Mary Stuart Masterson, sa fille dans sa vie passée. Aussi effrayant que cela puisse paraître, le scénario de Pizza mystique Les écrivains Randy Howze et Perry Howze gardent une touche légère et un sentiment de plaisir tout au long, et Downey ancre le tout avec une solide première performance.
29. Restauration
Downey brille en tant que médecin royal Robert Merivel, qui a été évité de la cour du roi Charles II et mène la charge en aidant les Londoniens souffrant de la peste, tout en tombant amoureux de la démunie Katherine, jouée par Meg Ryan. Un scénario sinueux reçoit un polissage de première classe grâce à une conception de production époustouflante et à un casting de stars qui comprend également Sam Neill, David Thewlis et Ian McKellen.
28. Le soliste
Cette histoire inspirante de la façon dont un écrivain désabusé et un violoniste virtuose sans-abri changent la vie de l'autre semble initialement être un appât d'Oscar trop sentimental. En effet, cela n'évite pas tous ces pièges, mais quand c'est le cas, c'est uniquement grâce aux performances de Jamie Foxx et surtout de Robert Downey Jr., qui est un acteur assez intelligent pour savoir que la sous-estimation est le moyen de faire vraiment chanter ce matériau.
27. Iron Man 2
L'univers cinématographique Marvel est désormais une machine bien huilée, mais en 2010, les douleurs croissantes de la franchise étaient pleinement visibles en L'homme de fer 2 , qui trébuche sur l'élan de son prédécesseur et de tout sauf des façades. Downey est en assez bonne forme, mais il est constamment mis à l'écart par un scénario qui préfère passer son temps inélégamment à monter un tas d'autres films. Même Mickey Rourke, fraîchement sorti de son meilleur tour en carrière Le lutteur , semble téléphoner, cédant le rôle de voleur de scène à Sam Rockwell, qui, en tant que Justin Hammer, est la principale raison de revoir cette entrée médiocre.
26. Avengers: l'ère d'Ultron
Après le plaisir de haut vol du premier Avengers film, la franchise crache avec une deuxième entrée beaucoup moins inspirée. À ce stade, Downey pourrait le faire dans son sommeil, assez éloigné de l'inspiration de son entrée en tant que Iron Man et de la revitalisation qui viendrait avec les moments culminants de son personnage dans Fin du jeu . Cela n'aide pas non plus qu'Ultron soit parmi les méchants les plus terne du MCU (et cela en dit long), ou que Joss Whedon semble avoir du mal à trouver un moyen d'équilibrer le casting difficile du film aussi brillamment qu'il l'a fait dans son prédécesseur.
25. Un guide pour reconnaître vos saints
Le réalisateur pour la première fois Dito Montiel adapte ses mémoires du même nom à l'écran. Downey et Shia LaBeouf jouent tous les deux Dito, Downey en tant qu'incarnation plus âgée visitant son père mourant et LaBeouf en tant que plus jeune, grandissant dans un quartier violent du Queens. L'acteur est très émouvant dans la chronologie des adultes, mais ce sont les flashbacks qui donnent vie au film, filmé avec un vérité réalisme et joué par LaBeouf et un Channing Tatum exceptionnellement bon.
24. Spider-Man: Retrouvailles
Downey joue le mentor (apparemment seulement à moitié enregistré) dans ce rechapage MCU de Spider-Man. C'est un film brillant et joyeux, et Holland est parfaitement charmant, même si le tout semble trop désireux de montrer le héros emblématique comme un jeune lycéen. Aucun des amusements grandioses des deux premières aventures de Sam Raimi n'est exposé ici, ni aucune tentative de recréer leur pur style de tournage de bravoure, mais c'est quand même une sortie initiale assez agréable.
23. Retour à l'école
Ce véhicule emblématique de Rodney Dangerfield sur un millionnaire autodidacte sans instruction qui s'inscrit à l'école pour essayer de motiver son fils présente Downey dans l'un de ses premiers rôles en tant que colocataire du fils de Dangerfield, Derek Lutz. C'est une performance amusante, tirée en même temps que sa course d'une saison sur Saturday Night Live , et (assez intéressant) c'est la base de l'apparence vieillie de Tony Stark dans Captain America: guerre civile.
22. Vrai croyant
Robert Downey Jr. et James Woods jouent une paire d'avocats qui découvrent une conspiration massive après avoir pris en charge une affaire de meurtre dans ce drame engageant dans la salle d'audience. Downey est solide en tant qu'homme hétéro, mais c'est le spectacle de James Woods du début à la fin, et le réalisateur James Ruben l'entoure d'une base solide pour qu'il le laisse se déchirer, faisant tourner ses roues avec un abandon joyeux.
21. À la maison pour les vacances
Jodie Foster dirige et Holly Hunter joue dans cette représentation trop réelle du chaos de vacances passées en famille. Downey utilise la touche typiquement sensible et tridimensionnelle qu'il a toujours apportée aux personnages gays qu'il a interprétés, et le film a été récompensé par une nomination au GLAAD Media Award pour le meilleur film.
20. Captain America: guerre civile
Iron Man et Captain America se disputent un peu la surveillance du gouvernement dans ce post- Âge d'Ultron , pour- Guerre d'infini tranche dans l'univers cinématographique Marvel. Il y a des idées intéressantes ici, beaucoup de gros décors, et Downey va bien comme toujours, mais bien que les frères Russo cochent toutes les cases de ce qui était attendu dans ces offres à ce stade, il y a beaucoup moins de personnalité exposée ici que dans Homme de fer ou alors Les Vengeurs.
19. Savon
Cette farce dans les coulisses sur les manigances devant et hors caméra autour d'un feuilleton met en scène un Downey extrêmement drôle en tant que producteur intriguant avec une blonde ambitieuse pour lui faire jouer un plus grand rôle en annulant la principale dame du programme. Le chaos tumultueux suit, renforcé par un casting loufoque qui comprend Carrie Fisher, Cathy Moriarty, Sally Field, Whoopi Goldberg et Kevin Kline dans une performance nominée aux Golden Globe en tant qu'acteur revenant dans la série après que son personnage ait été décapité.
18. Un scanner sombre
L'un des efforts les plus sous-estimés du réalisateur Richard Linklater, Un scanner sombre est une adaptation criblée de paranoïa du roman de Philip K. Dick sur un flic de stupéfiants devenant un toxicomane quand il va sous couverture dans une société futuriste. L'utilisation d'une technique rotoscopée complète bien le style d'acteur animé de Downey, et sa performance explosivement amusante se heurte bien à la blancheur détachée du flic de Keanu Reeves.
17. Richard III
Robert Downey Jr.incarne Lord Rivers, l'une des multiples victimes intrigantes de Richard dans cette mise à jour sur le classique shakespearien qui réinitialise la pièce dans les années 1930 à Londres. L'une des meilleures mises à jour modernes d'un texte de Bard, le film est ancré de manière passionnante par Ian McKellen dans l'une de ses plus grandes performances en tant que bossu meurtrier.
16. Avengers: guerre à l'infini
Le bombastic des frères Russo Guerre d'infini adopte l'approche des super-héros multiples de l'original Avengers et augmente la mise en jetant presque tous les personnages de Marvel Cinematic Universe dans le mélange et en les laissant rebondir les uns sur les autres pendant près de trois heures. Le résultat est certes amusant pour les fans, mais aussi extrêmement léger; avec autant de personnages, il n'y a pas assez de temps avec aucun d'entre eux pour vraiment se concentrer ou se soucier. Bien sûr, tout se résume à le claquement de Thanos entendu dans le monde entier, un moment culminant qui décime la moitié du casting et rend le méchant Thanos victorieux. Même si le public sait que tout le monde reviendra dans le prochain épisode, Downey joue la tragédie de voir ses amis disparaître à merveille.
15. Avengers: Fin de partie
Aucune critique ne pourrait empêcher les fans enragés du MCU d'aimer chaque minute de cet épisode culminant, qui est autant un câlin chaleureux de la part de Kevin Feige et de sa compagnie que de la fin de ce cycle de la franchise. Il est vrai que les deux premières heures sont remplies de services de fans et de manigances de voyage dans le temps, mais le retour des Avengers perdus à travers les portails, dirigé par le regretté Chadwick Boseman's Black Panther, est le type de moment à succès passionnant pour lequel les gens vont. au cinéma. Bien sûr, la dernière scène de Downey en tant qu'Iron Man est la cerise sur le gâteau, un adieu approprié à un personnage qui a donné naissance à une franchise et relancé une carrière.
14. Moins de zéro
Le film qui a fait de Robert Downey Jr.une star, Moins que zéro est une adaptation d'un livre de Brett Easton Ellis sur les chemins empruntés par trois riches meilleurs amis après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires. Downey est une révélation en tant que Julian toxicomane, jetant le gant d'une carrière qui trouverait toujours la manière la plus humaine et la plus sensible de dépeindre des personnages en difficulté et marginalisés.
13. Sherlock Holmes
Le premier film auquel Downey a signé après le succès de Homme de fer , Sherlock Holmes est Sir Arthur Conan Doyle par le biais de Guy Ritchie, c'est-à-dire que la subtilité et le raisonnement déductif sont hors de la fenêtre et les séquences d'action remplies de CGI sont dedans. Cela dit, il y a beaucoup de plaisir à avoir ici et Downey, le récent- acteur revitalisé, prouve qu'il est plus que capable de tenir deux franchises massives, dans une performance qui lui a valu un Golden Globe.
12. Bonne nuit et bonne chance
Le meilleur film dans la mise en scène de George Clooney s'ouvre est le portrait captivant de la bataille du journaliste de CBS Edward R. Murrow contre le sénateur Joe McCarthy et la liste noire communiste. Downey Jr. complète un casting d'as avec une performance pathétique en tant qu'employé de CBS dont la carrière est mise en péril alors qu'il lutte pour garder secret son mariage avec l'un de ses collègues.
11. Bowfinger
Un joyau sous-estimé d'une comédie du réalisateur Frank Oz, Bowfinger est l'histoire du cinéaste Bobby Bowfinger (Steve Martin), qui a donné le feu vert à un film de science-fiction schlocky s'il peut décrocher Kit Ramsey (Eddie Murphy). Cela oblige Bowfinger à tourner le film sans que Ramsey se rende compte qu'il est dedans, et l'hilarité s'ensuit. Downey joue le producteur gluant qui met le tout en mouvement, tirant le meilleur parti de son temps d'écran limité, mais hystérique.
10. Iron Man 3
Peut-être l'entrée la plus sous-estimée de tout l'univers cinématographique Marvel, cette entrée à la barre de Shane Black reprend le flambeau transmis par le méga-hit Les Vengeurs et le jette aussitôt par-dessus son épaule et décide de faire ce qu'il veut. Libéré du fardeau de jouer au ménage sur la myriade d'autres propriétés du MCU, Iron Man 3 fait le choix judicieux de se concentrer sur le personnage qui a investi tout le monde en premier lieu, Tony Stark lui-même, alors qu'il se débat avec l'idée de réduire son rôle d'Iron Man et de se concentrer davantage sur sa vie personnelle. C'est aussi, pour ceux qui pratiquent, un film de Noël.
9. Kiss Kiss, Bang Bang
Homme de fer est souvent cité comme le film qui a annoncé la revitalisation triomphante de la carrière de cet acteur toujours stellaire, après des décennies de désintoxication et de prison d'État. Cependant, ce sont les débuts de réalisateur tordus de Shane Black qui ont sans aucun doute préparé le terrain. Downey est en feu en tant que voleur se faisant passer pour un acteur recherchant un rôle, et sa chimie avec Val Kilmer en tant que détective homosexuel Gay Perry explose pratiquement hors de l'écran. Dégoulinant d'ironie alors qu'il danse joyeusement à travers son complot alambiqué, Kiss Kiss, Bang Bang voit Downey revenir à l'écran prêt à s'amuser.
8. Les Avengers
Il y a quelque chose de si glorieusement démodé à ce sujet, le premier Avengers film . UNE Sale douzaine -esque, un blockbuster de style `` rassemblons le gang '', ce magnifique plaisir pour le public frappe toutes les bonnes notes et envoie son public dans un tour de montagnes russes de pure joie ringard. C'est peut-être parce qu'il y a un élément humain en jeu, avec Nick Fury (et le sincère Phil Coulson de Clark Gregg) essayant de son mieux de faire fonctionner cette super-équipe; c'est peut-être parce que Joss Whedon dessine chacun de ces personnages si clairement et spécifiquement; c'est peut-être parce que la formule n'était pas encore définie et qu'il y avait une telle joie à voir tous ces acteurs interagir les uns avec les autres. Quelle que soit la raison, les Avengers n'ont jamais été aussi purs, aussi amusants et aussi parfaits pour l'incarnation du pouvoir du divertissement d'évasion qu'ils ne l'étaient lors de leur premier assemblage.
7. Raccourcis
Le vaste projet de passion de Robert Altman en 1993, Raccourcis utilise les écrits de l'auteur de nouvelles Raymond Carver pour tenter de retrouver la magie épique et d'ensemble de son chef-d'œuvre Nashville et, de façon choquante, réussit. Downey joue Bill Bush, un maquilleur et l'un des 22 personnages principaux, tous des résidents de Los Angeles confrontés à la vie, à l'amour et à la mort, et tous traités avec plus de clarté et de spécificité que les ensembles peu maniables de ces dernières offres MCU.
6. Natural Born Killers
Sorti comme une bombe en 1994, Oliver Stone's Tueurs nés basé sur une histoire et un scénario de Quentin Tarantino, est emballé à ras bord avec une violence sanglante et caricaturale et un style exagéré. Robert Downey Jr.mâche le paysage avec un effet obsédant et captivant en tant que journaliste de télévision obsédé par la piste de carnage laissée par Mickey et Mallory Knox (Woody Harrelson et Juliette Lewis). C'est un goût acquis à coup sûr, mais sa satire brutale d'une culture obsédée par la violence est indéniable.
5. Wonder Boys
La merveilleuse adaptation cinématographique de Curtis Hanson du livre fidèle à la réalité de Michael Chabon sur la vie sur le campus est douloureusement authentique tout en étant aussi charmante et attirante que tout le monde pourrait le souhaiter. Robert Downey Jr.était en probation lorsque le tournage était sur le point de commencer, mais s'est engagé pour le tournage de quatre mois et demi, et le résultat est une performance fantastique complétant un ensemble qui comprend les meilleurs tours de carrière de Tobey Maguire, Frances McDormand. et Michael Douglas.
4. Zodiaque
L'un des chefs-d'œuvre les plus sous-estimés de David Fincher explore les meurtres non résolus de Zodiac dans les années 60 et 70 à travers deux histoires entrelacées: la première, sur un journaliste et un dessinateur obsédé par l'affaire, et la seconde sur deux flics traquant le tueur. . Pre-MCU Downey, Jake Gyllenhaal et Mark Ruffalo donnent tous des performances phénoménales, en particulier Downey, dont l'alcoolique démêlant est un portrait obsédant de la fatigue qui accompagne l'obsession. Bien sûr, la vraie star est Fincher, dont la réalisation disciplinée crée un travail de concentration et d'intention si rempli de terreur qu'il est inoubliable.
3. Tropic Thunder
Le rôle controversé de Downey dans Tonnerre sous les tropiques En tant qu'acteur de méthode, Kirk Lazarus, qui ne rompt jamais le personnage jusqu'à ce qu'il ait enregistré le commentaire DVD d'un film et décide de revêtir chirurgicalement un visage noir pour jouer un sergent afro-américain du Vietnam, a récemment fait l'objet d'une réévaluation pour savoir si c'est offensant ou non. Cependant, le réalisateur Ben Stiller et Downey sont incroyablement clairs dans leur intention de ne pas promouvoir les pratiques racistes, mais plutôt de brouiller la méthode de la folie des acteurs dont l'ignorance va de pair avec leur soif de gloire aux Oscars. Le personnage de Lazarus est l'un des éléments les plus brutalement satiriques de ce film fantastique, dans l'ensemble l'une des comédies de studio les plus aventureuses et audacieuses du 21e siècle. Ironiquement, Downey a reçu une nomination aux Oscars du meilleur second rôle masculin, une rareté pour une telle performance comique.
2. Chaplin
Avant Tony Stark, c'était le sommet de la carrière de cet acteur phénoménal, une performance nominée aux Oscars qui non seulement ressemble à l'acteur et réalisateur légendaire, mais parvient à capturer l'ineffable espièglerie, le sentiment de malice et la tristesse de Chaplin. Le film environnant, de Richard Attenborough, ne dépasse pas nécessairement les pièges habituels du biopic, mais la performance de Downey est impossible à résister, un tournant qui aurait été le point culminant de la carrière de l'acteur sans ce qui arriverait plus d'une décennie plus tard. ...
1. Iron Man
Downey était de retour; après des années de lutte contre la toxicomanie, il a été réhabilité et prêt à reprendre sa place en tant que l'un des acteurs les plus excitants et surprenants au travail. Le réalisateur Jon Favreau pensait que l'interprète rehausserait le film avec le même mélange de gravité et de plaisir que Johnny Depp a apporté à Jack Sparrow. pirates des Caraïbes , mais le résultat s'est avéré encore plus emblématique et durable que ce virage spectaculaire. Il s'agit d'une performance de star de cinéma à point final, sans retenue, qui mélange le mélange caractéristique de l'acteur d'humanité, de snark et de mauvais garçon avec des résultats triomphants. Robert Downey Jr. avait une carrière complète avant cela, mais quand il a dit, ' Je suis Iron Man 'pour la première fois en 2008, le public l'a instantanément cru, et ils ne se sont pas arrêtés depuis.
Dates de sortie clés
- Veuve noire (2021) Publication: 09 juil.2021
- Sherlock Holmes 3 (2021) Date de sortie: 22 déc.2021