De la navigation en haute mer à la misère de Mortdecai, voici les films de Johnny Depp classés du pire au meilleur.
Johnny Depp a eu une longue et variée carrière de hauts et de bas, de succès et de ratés, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? Commencer sa carrière d'adolescent idiot dans des films comme Freddy et l'émission télévisée à succès 21 rue Jump , Depp a rapidement obtenu son diplôme à des rôles principaux, favorisant finalement une relation avec le réalisateur Tim Burton.
C'est avec Burton qu'il a développé un personnage de star de cinéma qui deviendrait le sien unique, un mélange de bizarreries excentriques et d'une âme profondément ressentie. Cette présence particulière continuerait à briller dans des films comme Edward Scissorhands et Que mange Gilbert Grape , menant inévitablement à son tour instantanément emblématique en tant que capitaine Jack Sparrow. Actuellement, il est devenu impliqué dans la controverse, abandonné de son rôle de principal méchant dans Warner Bros ' Bêtes fantastiques la franchise.
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Bien que ses futures perspectives d'acteur semblent désastreuses pour le moment, la filmographie de Depp reste une collection vaste et variée, débordant d'étrangers solitaires, de gangsters au visage sombre et de kilos en trop de maquillage blanc. Une note pour les complétistes, Minamata n'a pas été inclus, car il n'est actuellement disponible que dans les cinémas sans aucune option de streaming annoncée. Il manque également Cité des mensonges, qui, en raison d'un procès, a été retiré de sa date de sortie de 2018 sans aucun remplacement annoncé. Cela dit, voici les grands films de Johnny Depp, classés du pire au meilleur.
50. Mortdecai
Égaré de la conception à l'exécution, Mortdecai est l'un des films les moins drôles et tortueux que l'on puisse voir. Comédie d'action sans frissons ni rires, ce wannabe de Wes Anderson est un point extrêmement bas dans la carrière de l'acteur.
49. Ranger solitaire
Johnny Depp jouant l'acolyte amérindien du Lone Ranger, Tonto, est un casting qui se sent de plus en plus sourd à l'heure. Malgré cela, cette mise à jour 2013 de Les pirates Le réalisateur Gore Verbinski et la co-vedette Armie Hammer sont un morceau de cinéma à succès assez rote et sans inspiration.
48. Complexe privé
Le deuxième film de Depp est une comédie sexuelle de deuxième année sur deux garçons à Miami qui rôdent pour les femmes lorsqu'ils rencontrent un vol de bijou. C'est un film incroyablement grossier et sans rire qui donne un aperçu du mauvais tournant que la carrière de l'acteur aurait pu prendre si les choses n'étaient pas devenues plus intéressantes.
47. Le touriste
Toujours l'un des films les plus bizarres à pouvoir revendiquer le statut de `` nominé multiple aux Golden Globe '', ce grésillement à peine brûlant est un tour de magie qui transforme deux des stars de cinéma les plus charismatiques de leur époque en un couple d'écran sans chimie. L'intrigue tente d'être un jeu hitchcockien du chat et de la souris. Cependant, un manque général de suspense ou de rythme fait de l'ensemble du film un exercice essentiellement banal pour regarder des gens attrayants dans de beaux décors et rien d'autre.
46. Sherlock Gnomes
Sherlock Gnomes est le suivi 2018 de Gnomeo et Juliette . Comme on peut l'imaginer, c'est un Histoire de jouet -sque torsion sur des personnages littéraires où au lieu de jouets, les protagonistes sont des nains de jardin. Dans celui-ci, Depp exprime une version statuaire de Sherlock Holmes résolvant une affaire de personnes disparues. Ceci est carrément destiné aux enfants, avec peu de charme qui traverse les générations. Coloré mais banal, personne ne le salue comme un classique animé.
45. Alice à travers le miroir
Le premier voyage de Johnny Depp au pays des merveilles était déjà une horreur confuse, dirigée par Tim Burton. Cette suite rend le look original magistral en comparaison. Remplaçant Burton par James Bobin, cette peinture par numéros fait suite au remake de l'action en direct sur le pilote automatique, avec des caractérisations génériques de Depp et Helena Bonham Carter, des séquences d'effets visuels fades et une apparemment vérifiée. Mia Wasikowska dans le rôle d'Alice.
44. L'homme qui a pleuré
Ce drame surmené sur une jeune fille juive russe en 1927 qui s'échappe en Angleterre et rencontre un beau cavalier vacille dangereusement proche de l'auto-parodie. Avec une intrigue savonneuse, des personnages plats et un dialogue en bois, même Christina Ricci et Johnny Depp ne peuvent pas sauver ce film de lui-même.
43. La femme de l'astronaute
Depp et Charlize Theron donnent de belles performances dans cette bombe au box-office. Cependant, son histoire d'un astronaute qui revient de l'espace un homme changé a sans aucun doute été faite avant et après avec des résultats beaucoup plus intéressants et engageants. Ennuyeux et dérivé, ce slog mélodramatique ne décolle jamais même à distance.
42. Alice au pays des merveilles
Si l'on cherche à quel point l'ambiance `` Je joue des pâles bizarres '' de Johnny Depp s'est transformée en ennui total, son tour de Futterwacken en tant que chapelier fou est définitivement la pièce A. Alors que la perspective de Burton affrontant le classique surréaliste de Lewis Carroll à d'abord semblé potentiellement alléchant, le résultat sacrifie le charme du texte original pour un récit `` choisi '' par CGI. Bien que le film ait été un énorme succès au box-office, remportant finalement des Oscars pour la conception de costumes et de production, il s'agit principalement de la collaboration Burton-Depp dans sa plus indulgente.
41. Transcendance
Wally Pfister, directeur de la photographie de Le Chevalier Noir et Début , s'est essayé à la réalisation avec ce film de science-fiction de 2014 sur un génie dont la conscience est téléchargée sur Internet. C'est un beau film, mais sa profondeur intellectuelle est assez faible et toute tentative d'intimité émotionnelle est entravée par des personnages finement dessinés et des performances génériques. Dans l'ensemble, il est bien en deçà de son objectif principal.
40. Bêtes fantastiques: les crimes de Grindelwald
Jetez un dernier coup d'œil, car Grindelwald ne portera plus le visage de Johnny Depp. Apparaissant brièvement à la fin du premier opus de cette série, le méchant sorcier de Depp est entré en plein pouvoir autoritaire dans cette suite. L'ironie de l'ironie est que lui et Jude Law sont peut-être les meilleures parties d'un film si frustrant et incroyablement incompréhensible que l'on se demande où est passée la magie.
39. Pirates des Caraïbes: les hommes morts ne racontent aucune histoire
La bonne nouvelle est, plus le capitaine Jack Sparrow. Les mauvaises nouvelles? Eh bien, tout cela devenait un peu fatigué même à l'approche de la fin de la trilogie originale. Le cinquième épisode jette Javier Bardem comme un autre méchant à la barnacle-esque avec encore une autre armée de pirates morts. Même avec un camée aléatoire de Paul McCartney, on ne peut s'empêcher de se sentir comme Johnny Depp est le dernier à une fête qui s'est terminée il y a très, très longtemps.
38. Pirates des Caraïbes: On Stranger Tides
Ce quatrième opus voit les rênes passées de Gore Verbinski à Chicago réalisateur Rob Marshall. Il est moins encombré et bruyant que son prédécesseur, À la fin du monde , mais dans le processus beaucoup plus terne, avec un Depp à peine présent. Un complot fastidieux qui échange Keira Knightley et Orlando Bloom contre une romance de sirène mal cuite n'aide pas les choses.
37. La neuvième porte
Plus de 30 ans après Bébé de romarin, Roman Polanski est revenu sur le sujet du satanisme avec ce refroidisseur dirigé par Depp. C'est une démonstration typique du style et du panache visuel du réalisateur, mais les frayeurs sont limitées et Depp se retrouve à jouer un personnage à une note. Un public plus indulgent peut réussir à traverser les premier et deuxième actes intrigués, mais le film finit par dérailler dans un point culminant qui frôle le ridicule.
36. The Libertine
Johnny Depp est en fait assez éblouissant en tant que comte de Rochester, dans une performance qui embrasse pleinement la spirale descendante d'une vie passée à se délecter de la débauche. C'est dommage que le film environnant ne puisse pas tout à fait tenir une bougie, parfois éclairée si sombre que l'on peut à peine voir ce qui se passe dans le cadre. En ce qui concerne les drames d'époque, celui-ci finit par être un peu difficile.
35. Épouse cadavre
La suite spirituelle de Burton, 12 ans plus tard, de Le cauchemar avant Noël manque à peu près tout ce qui rend ce film si éminemment charmant. La performance vocale de Depp se sent entièrement rejetée, tout comme le reste de la distribution. Des chansons de Danny Elfman et une animation faciale presque inexpressive complètent un film qui, bien que loué à l'époque, résiste impitoyablement aux deuxièmes visionnages.
34. Nick of Time
Un jumelage d'écran Johnny Depp et Christopher Walken semble être un bon moment, et la perspective de Depp jouer un héros d'action qui a 75 minutes pour tuer le gouverneur de L.A. est certes intrigante. Le film qui en résulte n'est en aucun cas une déception totale, un thriller d'action des années 90 assez rote avec une intrigue dingue mais un rythme solide. Cependant, avec des acteurs aussi uniques et admirablement étranges que Depp et Walken, cela ne peut s'empêcher de se sentir un peu déçu.
33. Pirates des Caraïbes: Jusqu'au bout du monde
Après la sensation surprise de l'original et une suite qui a approfondi la mythologie tout en conservant l'essentiel de la flottabilité de son prédécesseur, la troisième entrée dans le Les pirates La franchise fait le choix bizarre de noyer son public dans un désordre boueux de personnages secondaires, de sous-intrigues et de décors pendant près de trois heures. Son principal attrait est un intermède lynchien avec plusieurs Depps, des crabes et une cacahuète.
32. Le journal du rhum
Mis à part le contexte cringey d'être le film où Depp et Amber Heard se sont rencontrés, cette ode à Hunter S.Thompson est une offre assez douce. Une suite spirituelle de Peur et dégoût à Las Vegas , Le journal du rhum évite les Gilliam-ismes surréalistes de ce film pour un sens plus réservé de la fantaisie. Le résultat est un film intrinsèquement plus oubliable, mais encore loin du pire travail de l'acteur.
31. De l'enfer
Basé sur un roman graphique bien avant que les films de bandes dessinées ne deviennent de rigeur , De l'enfer est une version originale de la légende de Jack l'Éventreur. Depp joue le détective de Scotland Yard Fred Abberline dans une performance délicieuse qui préfigure légèrement la fantaisie à part entière qu'il embrasserait deux ans plus tard en tant que capitaine Jack Sparrow. Ce n'est pas un film particulièrement effrayant, mais il y a une intelligence bouillonnante sous cette procédure horrible qui en fait un tarif de minuit solide.
30. Messe noire
Ce drame policier de 2015 a été définitivement présenté comme un retour aux Oscars pour l'acteur, mais il a du mal à se frayer un chemin dans les pas souvent foulés du genre gangster. La performance de Depp n'est pas mauvaise, mais son look maquillé et ses cheveux clairsemés frise un peu la caricature. Sous ces couches supplémentaires d'artifice, il se passe quelque chose d'intéressant, sans doute l'une de ses performances les plus engagées et les plus engagées dans la dernière partie de sa carrière.
29. Coup
Coup veut désespérément être aussi captivant dans une histoire ascendante que GoodFellas ou alors Nuits Boogie . Depp est en pleine forme en tant que George Jung, la star du football du lycée devenu le premier importateur de cocaïne, et les premières parties du film concernant son ascension sont assez amusantes. Hélas, lorsque l'inévitable chute s'installe, le film devient trop sentimental, révélant finalement que Coup n'a pas grand-chose de nouveau à dire.
28. Charlie et la chocolaterie
Les 30 premières minutes du remake controversé du classique de 1971 par Tim Burton sont tellement remplies de gags à vue spirituels et de folie dahlienne qu'on pourrait penser qu'il est parti et a fait un film qui surpasse l'original. Hélas, tout s'arrête brutalement une fois que le gang entre dans l'usine. Johnny Depp mérite certainement le mérite de ne pas avoir imité l'éclat de la performance emblématique de Gene Wilder en tant que Willy Wonka, mais son choix intellectuellement intéressant de jouer l'incroyable chocolatier en tant qu'homme adulte dans un état de développement arrêté se révèle surtout comme odieusement sans drôle. Cela peut commencer fort, mais cela finit par être tout sauf le ticket d'or.
27. Meurtre sur l'Orient Express
La mise à jour 2017 de Kenneth Branagh de l'histoire d'Agatha Christie ne correspond pas au plaisir de l'original de Sidney Lumet, mais Depp est l'une des parties les plus regardables. Branagh lui-même donne une performance géante, avec une moustache tout aussi géante que le détective Hercule Poirot. Le reste de la distribution, qui comprend Michelle Pfeiffer, Penelope Cruz et Judi Dench, est aléatoire, mais Depp esquisse dans toutes les bonnes nuances pour le gangster Edward Ratchett.
26. Dans les bois
Cette adaptation à l'écran tant attendue du syntoniseur de Stephen Sondheim n'est pas la meilleure de Rob Marshall. Bien qu'il rencontre des problèmes en adoucissant le deuxième acte sombre de son matériau source, il existe de nombreuses performances solides, y compris le tour sous-estimé de Depp en tant que Big Bad Wolf. Sa voix terreuse est un bon match pour le joyeux `` Hello, Little Girl '', même si son costume s'emboîte stylistiquement avec le film qui l'entoure.
25. Avant que la nuit tombe
Un regard magnifiquement réalisé et magnifiquement réalisé sur la vie et les écrits de l'auteur cubain Reinaldo Arenas, Avant que la nuit tombe est une vitrine de performance brillante pour un pré- Il n'y a pas de pays pour les vieillards Javier Bardem. Les performances jumelles de Depp en tant que flamboyant Bon Bon et gardien de prison sadique peuvent se révéler un peu problématiques de nos jours. Néanmoins, l'acteur profite au maximum de ses cinq minutes de temps à l'écran, ajoutant sa saveur distincte au film étonnant de Julian Schnabel.
24. Chocolat
Chocolat est le genre de nominé multiple aux Oscars qui pourrait faire rouler les yeux du public de nos jours, mais il est assez léger et mousseux, avec une performance typiquement envoûtante de Juliette Binoche. Le titre est approprié, car il y a quelque chose de presque dessert dans le style gracieux et le romantisme à l'ancienne de ce film. Cela se passe bien, mais peut laisser quelqu'un se demander si ce n'était finalement pas un peu décevant.
23. Fenêtre secrète
Après Depp's pirates des Caraïbes retour, il semblait qu'il n'y avait rien de plus amusant que d'aller au cinéma et de voir Johnny Depp s'amuser avec les bizarreries. Fenêtre secrète est définitivement Stephen King, mais la performance rapide de l'acteur est toujours très amusante.
22. Ombres sombres
Par le temps Ombres sombres enroulé autour, la collaboration Burton-Depp était presque devenue une parodie d'elle-même. Depp revêtirait une autre aspersion de maquillage de gâteau blanc, et Burton continuerait à copier sans fin ses films originaux, avec des rendements décroissants rapidement. Il est donc un peu surprenant que ce soit en fait l'une de leurs meilleures offres depuis des années, avec Depp donnant une performance merveilleusement drôle et Burton se délectant du genre d'humour déviant qui a rendu ses premiers travaux si attrayants.
21. Il était une fois au Mexique
Les spaghettis occidentaux loufoques et absurdes de Robert Rodriguez sont très amusants. S'inspirant de son avenir Grindhous est Collaboator Quentin Tarantino, le film abandonne joyeusement l'intrigue et embrasse une succession sauvage de violence exagérée soulignée par beaucoup de grattages de guitare. Tout cela est assez amusant, même si c'est un peu une note, mais Depp vole sans aucun doute toute la vedette avec une performance hystériquement ridicule en tant que C.I.A. agent au Mexique.
20. L'Imaginarium du Dr Parnassus
Après la mort de Heath Ledger, son dernier rôle dans le film fantastique de 2009 de Terry Gilliam a été repensé comme une série de transformations entre Jude Law, Colin Farrell et Depp lui-même. Après une série d'échecs décevants, Gilliam s'est rapproché ici de retrouver la magie de ses chefs-d'œuvre du début de sa carrière Brésil et Bandits du temps. Bien que ce ne soit pas une entrée de premier plan dans la filmographie du réalisateur, ses visuels typiquement imaginatifs sont soulignés par un sombre mémorial au talent indéniable de Ledger.
19. Gamme
Depp exprime le personnage principal de ce lauréat d'un Oscar du meilleur film d'animation. Une histoire de passage à l'âge adulte sur un caméléon assumant les responsabilités de shérif de la ville, cette bizarrerie souvent oubliée comprend également des performances vocales d'Isla Fisher et Abigail Breslin. C'est une surprise merveilleusement étrange d'un film, avec de nombreux clins d'œil au genre occidental et un style d'animation richement détaillé qui ne ressemble à rien d'autre.
18. Arizona Dream
Johnny Depp joue aux côtés de Faye Dunaway dans ce film étrangement charmant sur un jeune homme nommé Axel qui noue une relation avec une femme âgée excentrique et sa belle-fille. Complètement imprévisible et merveilleusement absurde, le film trouve le réalisateur d'origine bosniaque Emir Kusturica se concentrant sur l'Amérique avec des résultats surréalistes. C'est un premier film qui a confirmé Depp comme l'un des coups de cœur les plus tendres du cinéma.
17. Don Juan DeMarco
Cette comédie loufoque est certes très légère, mais elle est considérablement renforcée par la performance de Depp. Un peu de génie mêlant sa fanfaronnade sexy et sa maladresse inhérente, Don Juan DeMarco le voit jouer un homme délirant qui croit qu'il est le plus grand amant du monde. C'est au tour de Marlon Brando que son psychiatre se sent vérifié, mais Depp est toujours délicieusement engagé.
16. Pirates des Caraïbes: le coffre du mort
Cette deuxième tranche à plus grande échelle est en quelque sorte un tour de victoire pour Depp. le Looney Tunes Les singeries du personnage sont tournées à 11, et l'acteur est clairement en train de se faire plaisir en revisitant un personnage désormais baptisé icône du cinéma. Une partie de la mythologie environnante devient pesante et la longueur gonflée est discutable, mais cette suite présente également un véritable raz-de-marée de décors d'action richement imaginés et Bill Nighy dans le rôle de Davy Jones, l'une des meilleures performances d'un personnage de CGI de ce côté de Gollum .
15. Un cauchemar sur Elm Street
Celui qui a tout commencé peut seulement laisser Johnny, alors adolescent, se détendre dans un maillot court avant de le sucer dans un lit et de cracher un tsunami de sang, mais c'est toujours un funhouse totalement emblématique d'un film, rempli de pratiques inventives. effets et un sens de l'humour méchant. Effrayant, dérangeant et assez drôle, c'est Wes Craven à son meilleur.
14. Peloton
Le seul gagnant du meilleur film de la liste, Section a été le premier film hollywoodien à être écrit et réalisé par un vétéran du Vietnam. Bien que Depp ne joue qu'un petit rôle, ses représentations immersives de bataille et d'effusion de sang se heurtent admirablement à la vue de Dieu sur Full Metal Jacket ou l'odyssée psychologique de Apocalypse maintenant. Ancré par deux performances à la dynamite de Willem Dafoe et Tom Berenger, c'est une méditation obsédante sur la dualité de l'homme et le coût ultime de la guerre.
13. Sweeney Todd: le barbier démon de Fleet Street
Les fans purs et durs de la comédie musicale peuvent le décrier pour ses coupes abondantes ou pour le manque de côtelettes de chant dans la distribution principale, mais la prise de Burton sur Sweeney est sa propre bête merveilleuse. Depp s'acquitte bien d'un rôle à chanter lourd, mais sa performance de mauvaise humeur et de regarder par les fenêtres est pâle en comparaison (pardonnez le jeu de mots) aux charmants tours de Helena Bonham Carter et Alan Rickman. La production environnante est de premier ordre, un retour d'horreur de Hammer inondé de pluies de sang cramoisi et l'une des meilleures comédies musicales du 21e siècle.
12. Sleepy Hollow
La version de Tim Burton de la nouvelle de Washington Irving est peut-être son plus beau film à ce jour, en grande partie grâce à sa collaboration avec le directeur de la photographie à trois reprises oscarisé Emmanuel Lubezki. C'est aussi une aventure sanglante, alors que le réalisateur décapite joyeusement tous les acteurs britanniques de plus de 50 ans, et Depp sert un délicieux carré de jambon comme Ichabod Crane, dans une performance qu'il aurait basée sur Angela Lansbury dans Le meurtre qu'elle a écrit.
11. À la recherche de Neverland
Le point de vue de Marc Forster sur J.M. Barrie, l'homme derrière Peter Pan , obtient souvent une mauvaise réputation d'être trop sentimental. S'il est vrai que le film pourrait probablement explorer davantage les ombres de son sujet, ce qui est exposé est incroyablement sincère, avec un pleureur à trois mouchoirs d'une finale et une performance gracieuse et sobre de Depp.
10. Cry-Baby
Cette montagne russe rockin 'du roi du camp John Waters est une merveilleuse boucle Roméo et Juliette -avec-graisseurs se défouler. Quelque part entre les câlins de Laque pour les cheveux et la rafale complète de Flamants roses, Cry Baby est rempli de numéros musicaux et de parodies sur le drame surmené de films comme Rebelle sans cause. Son premier rôle principal grand public, ce jeune délinquant à moto préfigurerait le mélange de beauté et de bizarrerie bizarre de Depp à venir.
9. Homme mort
Comme si un expiation prématurée pour Le Ranger solitaire , De Jim Jarmusch Mort pour moi est un bilan obsédant de la violence et du racisme américains. Depp joue un comptable nommé William Blake, qui poursuit une étrange odyssée de découverte de soi alors qu'il était en fuite après avoir assassiné un homme. Sa sensibilité surréaliste n'est peut-être pas pour tous les goûts, mais c'est un incontournable pour les complétistes Depp.
8. Benny et Joon
Cette comédie remarquablement touchante sur deux excentriques qui trouvent l'amour met en scène une performance physique étonnante de Depp en son centre. C'est un tournant décisif qui élève une histoire potentiellement légère `` normaux contre bizarres '' en quelque chose de vraiment gagnant. Ses routines délicieusement exécutées invoquent le fantôme de la légendaire star du cinéma muet Buster Keaton, tout en rayonnant d'une douceur effervescente irrésistible.
7. Peur et dégoût à Las Vegas
Terry Gilliam a dit de ce film , ' Je veux que ce soit considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps et l'un des films les plus détestés de tous les temps. Avec un 49% sur les tomates pourries, il a certainement réalisé son souhait. Cela dit, il est indéniable que cette adaptation du `` voyage sauvage au cœur du rêve américain '' de Hunter S.Thompson n'est pas une adaptation précise de la prose acidulée du livre, avec des visuels sauvages à la fois enivrants et exaspérants. Depp correspond au style gonzo beat-for-beat, cimentant le film comme un classique culte indéniable.
6. Ennemis publics
Le drame policier de Michael Mann en 2009 est exactement le genre de projet que les fans de Depp aimeraient voir l'acteur se ressaisir. C'est un long drame épique charnu qui rappelle les chefs-d'œuvre de Scorsese, avec un tournant phénoménal de Depp en tant que braqueur de banque de l'époque de la dépression John Dillinger. Se dépouillant de toutes les bizarreries, il tient l'écran avec une observabilité en acier, coupant une figure fringante mais troublante dans la magnifique cinématographie haute définition de ce joyau sous-estimé.
5. Que mange Gilbert Grape
Que mange Gilbert Grape est un film merveilleusement enchanteur mettant en vedette un tour de soutien nominé aux Oscars de Leonardo DiCaprio. Jouer Arnie Grape, un handicap mental, c'est une performance qui serait difficile à monter sur scène. Heureusement, Depp ne le fait pas. Après avoir joué une flopée d'outsiders excentriques , l'acteur fonctionne cette fois plus comme la force ancrée au centre, sans rien perdre de l'âme.
4. Donnie Brasco
C'est tout à fait admirable la façon dont Johnny Depp a pu concocter une présence de star de cinéma à travers une succession de parties de personnages décalées. Cette nouvelle célébrité porte ses fruits dans ce drame policier, superbement réalisé par Mike Newell. C'est une performance intense aussi loin de Edward Scissorhands comme peut l'être. Pourtant, il y a un ventre sensible en jeu ici, donnant une touche de signature au gangster traditionnel qui se heurte et se bat avec Al Pacino avec des résultats de pétard.
3. Pirates des Caraïbes: la malédiction du Black Pearl
À l'été 2003, la perspective d'un grand film hollywoodien centré sur les pirates n'était pas exactement un trou dans un, mais quand le Black Pearl a hissé ses couleurs pour la première fois, il n'y avait pas de retour en arrière. Un succès total au box-office, le premier Les pirates est le genre de blockbuster glorieusement démodé qui ne semble tout simplement plus se produire. Bien sûr, la performance Depp nominée aux Oscars en son centre vole toute la vedette, un mélange de filous en boucle de Bugs Bunny et Keith Richards.
2. Edward aux mains d'argent
Après un début de carrière à jouer de beaux garçons, la première collaboration de Depp avec Tim Burton allait changer complètement la donne. Jouant le solitaire Edward, l'acteur est extrêmement tendre et totalement adorable, malgré un look emblématique qui est l'un des plus troublants du cinéma. C'est Peak Burton, un conte de fées moderne sombre et fantaisiste avec une âme blessée en son centre.
1. Ed Wood
Quand tout est dit et fait, Johnny Depp Sa carrière commence et se termine avec Tim Burton, et c'est le meilleur film qu'ils aient jamais réalisé. Ensemble, ils transforment un biopic sur le pire réalisateur de l'histoire d'Hollywood en une lettre d'amour à l'art de la création. Dans Ed Wood , un groupe de cinglés passionnés se réunissent pour monter un spectacle, sans doute la métaphore parfaite de cette collaboration d'une beauté exaspérante.