Personne ne sait mieux que David Lynch comment capturer les rêves de manière si vivante, que ce soit dans des projets télévisés ou cinématographiques, mais certains de ses films sont meilleurs que d'autres. Toutes ses œuvres, y compris ses histoires les plus terre-à-terre, ont une atmosphère distinctement brumeuse - une touche d'un autre monde même dans des scénarios familiers. Lynch est venu sous les projecteurs avec une série de courts métrages étranges et étranges jusqu'à son premier long métrage, Tête de gomme , a été libéré de manière indépendante, financé avec son propre argent. Le réalisateur reste l'une des voix les plus importantes du cinéma underground, réalisant des expériences cinématographiques uniques avec des ressources limitées.
Lynch est une figure polyvalente de l'industrie cinématographique. Même avec son style non conventionnel, il est trois fois nominé aux Oscars pour l'Oscar du meilleur réalisateur. Il est également le créateur de l'émission télévisée emblématique Pics jumeaux et apparaît parfois devant la caméra, comme dans le cas de son camée inoubliable en tant que John Ford dans Les Fabelman . Lynch n'a pas tourné de film depuis 2006, mais ses 10 longs métrages listés ci-dessous, tout en variant en qualité, constituent une filmographie impeccable.
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dix Dune (1984)
La version 1984 de Dune est une tache majeure dans la carrière de David Lynch. Le plus gros problème de l'adaptation réside dans la tentative de regrouper tous les événements du livre long et très détaillé de Frank Herbert dans un film de deux heures. Le résultat est un film débordant de constructions essentielles du monde – les vers de sable, le Melange et les paysages désolés d'Arrakis sont tous là – mais il manque un récit concis.
Chez Lynch Dune , le voyage de Paul Artreides ressemble plus à une tournée qu'à une aventure prophétique. Les personnages vont et viennent, et le public a à peine le temps de les connaître avant qu'ils aient fini de servir leur objectif et de partir. La mauvaise réception du film a poussé Lynch à renier sa version de Dune . Pourtant, il y a quelques aspects de son adaptation qui méritent d'être soulignés, tels que la querelle convaincante entre les personnages de Kyle MacLachlan et Sting, et la conception des costumes de Bob Ringwood.
9 Twin Peaks: Le feu marche avec moi (1992)
Depuis le film préquelle dérivé Twin Peaks : Marche avec le feu avec moi se concentre uniquement sur la figure de Laura Palmer et les événements qui ont conduit à sa mort, l'histoire n'a pas le drame décalé de l'émission télévisée. Au lieu de cela, il s'appuie davantage sur les éléments d'horreur qui font Pics jumeaux si unique.
Même si Laura Palmer est morte dans la série, les téléspectateurs ressentent de l'empathie envers elle et la douleur de la perdre, et c'est quelque chose qui ne fait que se renforcer dans le film. L'histoire racontée dans Twin Peaks : Marche avec le feu avec moi est un cauchemar absolu qui ne peut mener qu'à une fin tragique. Malheureusement, bien qu'il comporte un camée mémorable de David Bowie, puisqu'il est destiné à un public très spécifique familier avec la série, le film est la production la plus confinée de Lynch en termes d'accessibilité.
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8 Sauvage au cœur (1990)
Avec un score critique de 66 % sur Rotten Tomatoes, Le coeur qui est en Desert semble être le film le plus controversé de David Lynch, considéré par de nombreux critiques comme un road trip inégal des sens. D'autre part, le film a remporté la prestigieuse Palme d'Or, la plus haute distinction du Festival de Cannes, qui garantit à ses lauréats une place dans l'histoire du cinéma.
Nicolas Cage et Laura Dern co-vedette dans l'histoire de deux amants imprévisibles en fuite, avec une série d'ennemis bizarres à leurs trousses. Le coeur qui est en Desert est trop violent et grossier, avec des performances exagérées qui donnent le sentiment que chaque personnage est au bord de la folie. C'est un parcours imprévisible du début à la fin.
7 Autoroute perdue (1997)
Autoroute perdue est un film sous-estimé de David Lynch, avec des métaphores effrayantes sur le désir et la perte d'identité. Il tourne autour d'un musicien condamné qui subit une mystérieuse transformation après avoir été condamné à mort pour un meurtre qu'il a peut-être commis ou non.
Lynch n'offre aucune instruction ou direction pour comprendre le mystère de Autoroute perdue , faisant en sorte que le public se sente exactement comme le personnage principal déroutant lorsqu'il se rend compte qu'il n'est peut-être pas celui qu'il pense être. L'ensemble du récit est motivé par la désorientation, et la présence de l'homme mystérieux, l'un des antagonistes les plus déroutants de Lynch, est garantie de faire monter la tension.
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6 L'histoire droite (1999)
C'est difficile de ne pas aimer L'histoire droite , qui suit le voyage réconfortant d'un vieil homme déterminé à conduire à travers le pays sur sa tondeuse à gazon juste pour arranger les choses avec son frère mourant. David Lynch sort de sa zone de confort pour livrer une histoire joyeuse. Le film est une méditation douce et honnête sur le fardeau du vieillissement et l'envie de faire quelque chose de beau dans le monde avant qu'il ne soit trop tard.
Étant donné que Lynch s'est imposé comme un réalisateur surréaliste talentueux, surtout après Mulholland Drive est sorti un an plus tard, un film comme L'histoire droite tombe involontairement dans l'oubli. Avec sa renommée centrée sur les thèmes du désespoir et de la confusion, cette valeur aberrante de sa filmographie est devenue le film le plus obscur et le plus négligé de Lynch au cours des années suivantes.
5 Empire intérieur (2006)
Il est difficile de penser à un meilleur film pour David Lynch pour terminer sa production de long métrage que Empire intérieur . Il a toutes les marques spéciales qui le rendent si unique : il y a beaucoup d'éléments terrifiants dans l'arrière-plan du scénario principal, il offre une performance fascinante de Laura Dern, c'est un pur carburant de cauchemar, et bien sûr, le public ne devrait même pas essayer comprendre Empire intérieur 'Envoi en cours .
Alors que Lynch est populaire pour réussir à capturer une atmosphère onirique dans ses films, celui-ci n'est même pas légèrement tendre – du début à la fin, le personnage de Dern traverse l'enfer dans son esprit, une partie de son subconscient à laquelle personne ne devrait jamais avoir accès. L'intrigue se perd rapidement dans son propre cauchemar : au départ, ce qui se déroule est l'histoire d'une actrice passionnée qui rejoint le plateau d'un projet maudit inachevé et tombe amoureuse du mauvais homme. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, toutes les structures narratives possibles sont brutalement démolies, ne laissant qu'une série d'images angoissantes et une femme qui doit choisir entre son talent et sa santé mentale.
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4 Tête de gomme (1977)
Tête de gomme est un phénomène cinématographique qui ne se produit que quelques fois par décennie : l'explosion de créativité absolue d'un artiste qui refuse de se conformer à la réalité. Travaillant avec un budget minimum et des décors limités, David Lynch réalise ce qui est son film le plus étrange, un conte erratique sur la paternité face à un monde mourant.
Tête de gomme et ses personnages sont grotesques, mais il y a une certaine familiarité dans l'intrigue qui garde le public captivé. Tout le monde dans le film a l'air anxieux, les lieux se ressemblent tous, et au centre de tout cela, un père contemple l'horreur d'amener un enfant dans le monde moderne répugnant.
3 L'homme éléphant (1980)
David Lynch apporte une véritable sensibilité à l'histoire vraie et choquante de Joseph Merrick, un homme sévèrement défiguré rejeté comme un monstre de spectacle parallèle et ses tentatives de s'intégrer dans une société qui le rejette à plusieurs reprises. Lynch met le doigt sur la tête en traitant l'histoire avec une simplicité sincère au lieu de tomber dans une approche conventionnelle et mélodramatique qui ne ferait que nuire davantage à l'image de Merrick. Pour Merrick, l'indifférence vaut de l'or : tout ce qu'il veut, c'est être vu comme un autre visage dans la foule.
L'homme éléphant est le film de David Lynch le mieux noté et il a remporté 8 nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur réalisateur. Il y a de la patience dans le drame alors que Lynch explore la façon dont Merrick interagit avec le monde qui l'entoure, au lieu de recourir à une souffrance incessante. Bien sûr, son histoire est triste et puissamment émotionnelle, mais Lynch ne recherche pas uniquement l'impact émotionnel : lorsque Merrick est dans sa forme la plus vulnérable, il veut que le public soit à sa place.
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2 Velours bleu (1986)
Velours bleu s'ouvre sur une séquence composée d'un beau jardin de roses, d'enfants marchant joyeusement à l'école et d'une journée ensoleillée, juste pour soudainement couper à la tragédie : la mort et la saleté. En quelques secondes, David Lynch établit Velours bleu et délivre le message principal du film : derrière une belle et douce façade se cache une réalité dérangeante.
Dans le film, la découverte d'une oreille coupée dans un champ reculé conduit un jeune homme à une belle chanteuse de boîte de nuit impliquée dans un complot effrayant. Velours bleu est le chef-d'œuvre psychosexuel de David Lynch, une satire de banlieue angoissante avec des éléments néo-noirs. Il présente des personnages qui sont au-delà du salut, coincés dans un cycle sans fin de désir dangereux.
1 Mulholland Drive (2001)
Mulholland Drive capture précisément ce que David Lynch ressent à propos de l'état de décomposition d'Hollywood et du rêve américain, présentant initialement L.A. comme une terre chaleureuse qui accueille toute personne assez chanceuse pour embrasser la célébrité. C'est la première moitié du film. Le second suit les mêmes personnages dans un état désespéré, leurs rêves brisés et un désir ardent pour des choses qui n'arriveront jamais. Autrement dit, la réalité.
Pour illustrer ce scénario hollywoodien déchirant, Lynch présente Betty, une jeune femme charismatique qui déménage à L.A. pour devenir une star de cinéma, et Rita, qui a perdu la mémoire après un mystérieux accident de voiture. Les deux se rencontrent par hasard et s'engagent dans un voyage passionnant de découverte de soi, se fondant progressivement en une seule personne. Plein des marques de David Lynch, Mulholland Drive est le chef-d'œuvre du réalisateur, une mosaïque déroutante de rêves mis en jeu qui s'engage pleinement dans un défi apparemment impossible : filmer l'inconscient.