Quentin Tarantino écrivait un livre sur la sombre représentation du fascisme dans le Far West par Sergio Corbucci dans ses westerns spaghetti ultraviolents lorsqu'il a eu l'idée de raconter une histoire sur l'esclavage américain à travers le prisme d'un western spaghetti. Le résultat fut Django Unchained , l'histoire d'un esclave affranchi qui utilise ses nouvelles compétences de chasseur de primes pour sauver sa femme.
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Comme beaucoup de films de Tarantino, il a largement emprunté aux films existants pour raconter une histoire complètement nouvelle qui a audacieusement emmené un genre autrement oublié vers des territoires inexplorés. Sans surprise, celui auquel il a le plus emprunté est le western spaghetti de Corbucci de 1966. Django , mais il existe de nombreux éléments originaux qui le distinguent.
EMPRUNT : Le nom Django
La manière la plus évidente que Tarantino a empruntée à Corbucci Django prend le nom de Django pour son protagoniste. Jamie Foxx a joué le Django de Tarantino, tandis que Franco Nero a joué celui de Corbucci.
En plus d'être un tireur d'élite et un dur à cuire, Django de Foxx est très différent de celui de Nero. C’est quand même un nom assez distinctif.
DIFFÉRENCE : le contexte de l’ère d’avant-guerre
Alors que l'original Django reconnaît la guerre civile alors que certains ex-confédérés menacent Django pour avoir combattu pour l'Union et que certains des méchants sont des chemises rouges (des paramilitaires suprémacistes blancs qui ont fait des ravages pendant la Reconstruction), il ne s'agit pas ouvertement d'esclavage. Là encore, gratter la surface de la guerre civile sans explorer ses ramifications était la norme pour les westerns de l’époque.
Django Unchained , d’autre part, aborde de front le chapitre historique le plus sombre de l’Amérique. Tarantino l'a même déclaré appartenir à un genre nouveau : « Le Sudiste ».
EMPRUNTÉ : La violence brutale
Bien qu’il soit relativement modeste par rapport aux normes actuelles, le projet de Corbucci Django était extrêmement controversé pour son contenu violent lors de sa sortie en salles en 1966. En fait, il a été interdit au Royaume-Uni parce qu'il était trop violent, une interdiction qui n'a été levée que lorsqu'un président plus libéral a pris la direction du BBFC.
Tarantino a poursuivi cette tradition en Django Unchained . Pour être honnête, tous les films du réalisateur sont remplis de violence graphique, mais avec toutes ses fusillades pleines de jets de sang caricaturaux, Django Unchained pourrait bien être son œuvre la plus violente.
DIFFÉRENCE : la portée épique
Alors que l'original Django est plus ou moins confiné à une seule ville, s’inspirant du discours de Sergio Leone. une poignée de dollars (qui s'inspire à son tour du film d'Akira Kurosawa Jojimbo ), Django Unchained est une épopée à grande échelle qui emmène les téléspectateurs partout dans le sud d'avant-guerre.
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La longue section au milieu qui se déroule à travers des plaines enneigées a été inspirée par une section enneigée d'un autre western de Corbucci, Le grand silence . Cette plus grande échelle éclairera également le prochain western de Tarantino, Les huit haineux.
EMPRUNTÉ : Le métier de chasseur de primes
Les deux Djangos – celui créé par Corbucci et celui créé par Tarantino – sont des chasseurs de primes. La plus grande échelle et la plus longue période de Django Unchained signifie que nous pouvons voir Django de Jamie Foxx collecter plus de primes, mais la réputation de Django en tant que chasseur de primes redouté dans l'original de 1966 est très claire.
Ils sont tous deux formidablement rapides au tirage au sort et ont une visée parfaite, ce qui leur permet d'éliminer plusieurs assaillants à la fois lorsqu'ils sont en infériorité numérique et confrontés à des obstacles apparemment insurmontables. Malheureusement, le nouveau Django ne porte pas de mitrailleuse cool comme son prédécesseur.
DIFFÉRENCE : l'intérêt amoureux de Django
Dans les années 1966 Django , le personnage principal pleure la perte de Mercedes Zaro, l'amour de sa vie qui a été tué par le major Jackson, et cherche à se venger de Jackson pour sa mort. Django trouve un nouvel amour avec la prostituée María, mais il craint de se retrouver avec elle car son cœur appartient toujours à Zaro.
Dans Django Unchained , l’intérêt amoureux de Django est sa femme, Broomhilda, qui est vivante mais appartient techniquement à Calvin Candie en tant qu’esclave. Le film prend une sorte de structure de conte de fées alors que Django et le Dr Schultz infiltrent la plantation de Candie pour sauver Broomhilda d'une résidence opulente et maléfique.
EMPRUNTÉ : Une partie de la partition de Luis Bacalov
Comme pour la plupart des films de Tarantino, la bande originale de Django Unchained est tiré des partitions d'un tas de films existants. Celui dont il s’est fortement inspiré est la magnifique partition d’opéra de Luis Bacalov tirée de l’original. Django .
Cela inclut la chanson thème composée par Bacalov avec Rocky Roberts et la triomphale La Corsa (2e version). De plus, la chanson du générique de fin de RZA, Ode to Django (The D is Silent), échantillonne certains dialogues du doublage anglais de Django .
DIFFÉRENCE : La musique anachronique
Alors que la partition de Luis Bacalov pour l'original Django était une partition western assez traditionnelle – et l'une des meilleures de la sous-catégorie Spaghetti Western – avec un son distinctement spécifique à la période, Quentin Tarantino a rempli Django Unchained La bande originale de avec une musique anachronique.
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Par exemple, Unchained est un mashup de The Payback de James Brown et Untouchable de Tupac Shakur, tandis que le morceau original que Rick Ross a enregistré pour le film, 100 Black Coffins, a un son hip-hop moderne.
EMPRUNTÉ : Franco Néron
Tarantino a fait appel à Franco Nero, qui jouait Django dans le film original de Corbucci, pour faire une apparition dans Django Unchained . Il incarne Amerigo Vessepi, le propriétaire de l’esclave combattant l’esclave de Calvin Candie dans la scène Mandingue.
Django de Foxx le rejoint au bar, où Vessepi lui demande d'épeler son nom. Django dit, D-J-A-N-G-O. Le D est silencieux. Dans un clin d'œil au public, Vessepi répond sournoisement, je sais.
DIFFÉRENCE : Django est le compagnon
Le Django de Nero dans l'original de Corbucci était un loup solitaire, errant à travers le Far West, traînant un cercueil et collectant des primes. Pendant ce temps, Django de Foxx dans l'hommage de Tarantino a un acolyte sous la forme du Dr King Schultz, le dentiste devenu chasseur de primes qui le forme.
Django apparaît comme son propre héros à la fin du film, mais certains ont estimé que c'était un peu trop tard à leur goût. En fait, Will Smith a refusé le rôle de Django parce qu’il estimait que le Dr Schultz était le véritable personnage principal et qu’il jouerait le second rôle derrière Christoph Waltz.
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