Hellfire est les chansons les plus intenses, les plus complexes et les plus complexes du Bossu de Notre-Dame de Disney et il y a beaucoup à savoir sur sa signification et ses origines.
«Hellfire», chanté par l'infâme juge Claude Frollo, est peut-être l'un des numéros musicaux les plus impressionnants, controversés, étudiés et discutés de tout Disney. Il est magnifiquement animé, présente des images incroyablement sombres et traite de thèmes matures. C'était tellement parfait que Disney ne ferait pas un autre numéro de méchant pendant des années.
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Mais y a-t-il vraiment une méthode derrière la folie? Pourquoi cette chanson est-elle considérée par beaucoup, y compris certains des propres animateurs de Disney, comme la chanson parfaite du méchant? Et comment diable a-t-il pu dépasser les dirigeants avec tout le contenu mature qu'il contient? Les braises infernales pourraient contenir quelques joyaux de génie.
9C’est le reflet d’un point de tracé dans le livre
Une chose pour laquelle Disney est souvent critiqué, le bossu de Notre Dame inclus, est trop adapté aux enfants et trop «Disneyfied». Cette séquence, cependant, est étonnamment inspirée par quelque chose d'incroyablement crucial pour le roman original de Victor Hugo.
La chanson est le reflet des désirs lubriques de Frollo pour Esmerelda, un point de l'intrigue dans le livre qui provoque une angoisse et un conflit intenses chez le personnage. Mettre cette même angoisse en musique a abouti à l'une des chansons de méchants les plus complexes et les plus expressives jamais présentées dans une comédie musicale, Disney ou autre.
8Cela rend Frollo sympathique de manière choquante
Frollo n'est pas la créature la plus sympathique du canon de Disney, c'est assez simple. Cela dit, «Hellfire» reflète sa propre moralité et ses lacunes personnelles. Selon les normes de base, Frollo est un chrétien pieux, et le voir lutter avec ses péchés le dépeint sous un jour plus sympathique.
À un certain niveau, il convoite une femme nettement plus jeune. Mais il reconnaît sa chute de grâce et lutte avec sa décadence morale. En faisant le mal au nom du bien, cela fait un méchant plus complexe
7Il a été délibérément associé à la lumière du ciel
Stephen Schwartz savait vraiment ce qu'il faisait lorsqu'il a écrit les paroles de ce chef-d'œuvre de Disney. 'Hellfire' était non seulement la chanson parfaite du méchant, mais sa juxtaposition avec l'interprétation de Quasimodo de 'Heaven's Light' est à la fois brillante et belle.
Les deux nombres expriment les mêmes sentiments envers la même femme, mais avec des manières complètement opposées de les gérer. Il y a une raison pour laquelle les deux compositions contrastées sont souvent jouées l'une avec l'autre, et ce n'est rien de moins qu'un génie musical de la part de Disney.
6La scène avec l'esprit d'Esmerelda a été inspectée image par image
La luxure est un thème lourd dans ce numéro, et il est visuellement et magnifiquement représenté par la vision d'Esmerelda dans la cheminée de Frollo. C'est une excellente narration visuelle, mais une fonctionnalité qui a dû être créée atrocement pour dépasser les dirigeants de Disney.
Il faut une certaine habileté pour s'assurer qu'une flamme reste entièrement vêtue. Esmerelda a été inspecté image par image par Chris Jenkins , probablement pour garder ses visuels notés G, malgré le message et les thèmes de la chanson.
5Il y a de la préfiguration partout
Encore un autre exemple de narration de génie de la part de Disney, la quantité de préfiguration concernant le sort de l'âme de Frollo dans ce numéro est tout simplement stupéfiante. C'est un jeu de montrer-ne pas dire, et «Hellfire» en fait une science.
Même avant que les images enflammées ne frappent, Frollo confesse déjà sa liste de péchés à travers les paroles. Une fois que les spectres écarlates des moines apparaissent et encerclent son corps vers les flammes, tout est trop clair à travers la gloire de la magnifique animation de Disney.
4Il y a beaucoup de symbolisme religieux pour un film de Disney
Sautant de l'entrée précédente, la religion et la foi sont deux thèmes clés dans tout le film, mais aucune chanson n'explore ces deux thèmes mieux que ce nombre. Du début à la fin, le sort de l'âme de Frollo est en péril.
Les prêtres en arrière-plan chantent le «Confetior», une confession de péchés, comme Frollo le réfléchit de lui-même. Les spectres encapuchonnés scandent `` mea culpa '', alors que Frollo nie sa faute dans sa soif d'Esmerelda. Et si tout cela ne suffisait pas, le crescendo de la grande finale se termine avec Frollo tombant sur son visage en forme de crucifix.
3Cela a été comparé à la nuit sur la montagne chauve
Les flammes infernales, les personnages démoniaques à capuchon s'élevant dans le ciel, les visions de la damnation, de l'enfer et d'autres thèmes connexes peuvent sembler un peu trop pour une sortie de Disney, mais de nombreux fans inconditionnels reconnaîtront que ce n'est pas exactement un nouveau territoire pour le studio. En fait, c'était la comparaison avec Fantasia «Night on Bald Mountain» qui a gardé la scène inchangée.
«Night on Bald Mountain» était l'une des séquences les plus effrayantes que le studio ait jamais animées, étant essentiellement une vision de la pègre inspirée par la chanson du même nom. «Hellfire» prend plus que quelques indices visuels, et ajoute seulement un récit plus complexe.
deuxCela pourrait être une allégorie de l'hypocrisie religieuse
Quelque chose récemment discuté à propos de la séquence est la possibilité que Frollo et ses troubles internes représentent l'hypocrisie de nombreux esprits fanatiques . Frollo a l'idée que ses désirs pour Esmerelda ne sont pas de sa faute, et que s'il ne peut pas l'avoir comme sienne, alors elle doit être jetée dans les feux de l'enfer - pas exactement ce à quoi la plupart des gens sensés viendraient.
Il est tellement peu disposé à accepter que même un homme pieux de Dieu puisse échouer qu'il est prêt à incendier tout Paris pour purger la ville de SON péché.
1La version Stage est en quelque sorte plus intense
La production scénique Off-Broadway de Le Bossu de Notre Dame prend beaucoup plus du livre que la version originale, mais même dans ce nouveau support, «Hellfire» est toujours un succès. Mais comment la version mise en scène de la séquence se compare-t-elle à la version animée?
La réponse courte est moins c'est plus. Dans la série, Frollo est dépeint comme l'archidiacre comme il l'est dans le roman, et son histoire est plus étoffée que celle de Quasimodo. Parce que le public a plus de temps pour le comprendre, sa tourmente émotionnelle est facilement plus lourde. Bien sûr, la représentation de Patrick Page aide également.