d'Ubisoft Loups-garous à l'intérieur Le jeu vidéo est le dernier titre à obtenir une adaptation en long métrage. Réalisé par Josh Ruben, surtout connu pour son travail avec Funny or Die et ses débuts au cinéma, Fais moi peur , Loups-garous à l'intérieur est vaguement basé sur le jeu vidéo, mais conserve le concept de base consistant à placer un groupe de personnes dans un endroit isolé et à essayer de déterminer lequel d'entre eux est secrètement un loup-garou monstrueux. Grâce à l'expérience de Ruben dans la comédie (et à un scénario du célèbre comédien Mishna Wolff), Loups-garous à l'intérieur peut avoir ses moments effrayants, mais c'est avant tout une comédie.
Loups-garous à l'intérieur étoiles Sam Richardson ( Veep, Champagne ILL ) en tant que nouveau Forest Ranger qui se retrouve rapidement enneigé avec les habitants excentriques d'une ville forestière tranquille. Mais lorsqu'un cadavre est découvert et que les générateurs d'électricité sont soudainement détruits, il devient évident que quelqu'un dans le groupe n'est pas celui qu'il semble être. Le casting comprend Michaela Watkins ( Wayne ) , Sarah Burns ( Les pierres précieuses justes ), Wayne Duval ( La chasse ), et plus encore, qui ont tous des moments pour briller et divertir, soit avec une comédie basée sur des personnages, soit avec des éclats soudains de terreur lycane.
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Tout en promouvant la sortie de Loups-garous à l'intérieur , Josh Ruben a parlé à TVMaplehorst de son travail sur le film, y compris la pression de travailler avec toute une liste de talents comiques exceptionnels tout en devant faire face aux pressions du tournage avec un petit budget dans un laps de temps limité. Il parle de ce qui rend ses films uniques et comment il prévoit d'étendre sa marque à l'avenir, et parle de l'un de ses autres projets, le podcast de comédie scénarisée, Le dernier degré de Kevin Bacon .
Loups-garous à l'intérieur est maintenant en salles et sortira en numérique et en VOD le 2 juillet.
Bonjour à tous!
Salut, comment vas-tu Zak ?
Je vais bien. Je viens de regarder votre film hier.
Oh, oh mon Dieu, qu'en avez-vous pensé ?!
Oh garçon, laissez-moi vous dire! Non, c'était hilarant, oh mon Dieu ! J'aime Sam. Je dois lui parler... Il a été une des premières interviews pour moi, il y a environ deux ans, quand il faisait Champaign ILL sur YouTube. Tout ce réseau, beaucoup de ces émissions originales ont été annulées en même temps, ce qui était vraiment dommage, car cette émission était tellement drôle.
Je sais, tellement drôle.
Mais assez parlé de YouTube ! Peu importe! On s'en fout?
Qui en a besoin !
Parlez-moi de votre venue sur ce projet. Qui vous a embarqué ? Y avait-il déjà un squelette avec Sam et Mishna ? Y avait-il déjà un film là-bas? Ou étaient-ils comme, 'Nous avons une idée. Aider!'
Il y avait déjà un scénario. Mishna Wolff avait développé le scénario grâce à la bourse de cinéma et de télévision pour femmes d'Ubisoft. Je suis monté à bord, j'ai lu le script et j'ai réalisé : 'Putain de merde ! C'est un peu comme Fargo et The Thing et Hot Fuzz. J'ai dû jeter mon chapeau dans le ring.
Cool. Donc il y avait déjà un script. Qu'avez-vous fait pour en faire 'A Josh Ruben Joint' ?
Eh bien, quand je l'ai lancé, j'ai fait un tas de suggestions pour le rendre plus drôle, peut-être plus irrévérencieux. Penchez-vous simplement sur ce qui était déjà là, ce qui était déjà génial. Dans mon deck de réalisateur, que j'avais l'habitude de pitcher sur le film, que j'ai projeté sur l'écran des bureaux d'Ubisoft quand j'ai pitché sur le concert, j'ai littéralement montré des exemples de pages où j'ai pris le script de Mishna et l'ai resserré un peu, ou ajoutez une ligne drôle ou une blague visuelle, et montrez à ces gars quelle est ma sensibilité d'écriture, quelle est ma sensibilité comique. Je savais ce que serait le « vernis du réalisateur », ce que serait cette réécriture. Tout le reste devient le style visuel et le style d'édition de la pièce, pour la rendre aussi amusante, rapide et épouvantable qu'elle doit l'être.
Il a un style visuel unique. J'adore ces coupures très rapides pour ponctuer une blague, ou même la rendre plus effrayante ! Véritable excitation. OK, donc je pense à... Vous avez certains de mes êtres humains préférés dans ce film, comme Michaela Watkins et Sarah Burns, et bien sûr, Sam. Connaître leur travail précédent... Y a-t-il un problème, en tant que réalisateur, à savoir quand les laisser se déchaîner et faire tourner la caméra, et quand dire 'Allez les gars, dites simplement les répliques !'
C'est une excellente question. Vous pouvez arriver à ce point. Ce sont tous des génies. Ils sont tous excellents dans ce qu'ils font. Ils sont sur ces listes, vous savez, la liste de Gayle Keller ou ma liste, de personnes que je veux faire partie du projet X pour une raison. Comique habilement et habilement habile. Oui, c'était un tournage rapide, donc vous voulez être communicatif avec votre casting et votre équipe. Dire : 'Il va y avoir des moments où nous allons nous précipiter. Donc si tu veux quelque chose en plus, tu vas devoir me le dire. Sinon, quand je serai content, nous aurons le montage. Nous aurons ce dont nous avons besoin pour faire de ce film un bon film, alors arrêtez-moi si je vais trop vite. Mais vous pouvez en quelque sorte éviter le coup de fouet avec la communication, ce que vous voulez faire sur chaque projet. Sur celui-ci, la communication a été construite en grande partie autour de la rapidité avec laquelle nous devions agir avec notre budget limité et nos moyens limités, vous savez ? Ouais.
Je suppose que cela aide également qu'une grande partie de ce film se déroule dans ce grand salon de la cabine qui est si magnifique. J'imagine, en ce qui concerne la pré-production, cet endroit était-il quelque chose comme: 'Nous devons clouer ça parce qu'une grande partie du film est ici! Si quelque chose n'est pas à sa place, nous sommes coincés avec !
Vous voulez vous assurer que vous êtes aussi couvert que possible. Nous n'avons pas fait de reprises sur ce film parce que, franchement, nous n'en avions pas les moyens ! Donc tout, nous l'avons eu sur le moment. Ouais, c'était un peu comme, 'Avons-nous obtenu tout ce que nous pouvions ?' Obtenir des réactions supplémentaires, des regards et des haussements de sourcils à la Agatha Christie, etc., vous devez vous assurer que vous en avez beaucoup. Je ne suis pas un réalisateur pour marcher sur le plateau et dire: 'Nous allons le découvrir, nous le découvrirons aujourd'hui.' Non. Je marche, j'ai fait mon travail. Je ne veux faire perdre de temps à personne. En tant qu'acteur aussi, je n'aime pas perdre mon temps, et certainement le temps et la préparation de n'importe qui d'autre sont tout. Je suis un très mauvais testeur, mais je suis un assez bon étudiant avec ce genre de choses. Ça a payé, je pense !
Il fallait donc agir vite. Je suppose donc qu'il n'y a pas des kilomètres de films ou de disques durs remplis de prises alternatives et d'autres choses parce que vous deviez entrer, obtenir ce dont vous aviez besoin, sortir et passer à la configuration suivante. Mais est-ce que quelqu'un vous a surpris ? Vous êtes dans la même pièce avec ces gens depuis si longtemps... Et ce n'est pas un gros film de studio, donc personne ne va dans leurs grosses bandes-annonces entre les prises... Ou peut-être qu'ils y sont, je ne sais pas ! Ce n'est pas mes affaires!
Non, nous ne l'avons pas fait. Nous ne pouvions certainement pas nous permettre de remorques. C'est un petit film, donc les acteurs se sont vraiment retirés dans ces pièces latérales comme leurs chambres vertes. Les chambres réelles de l'auberge. La surprise était qu'ils s'entendaient tous. La surprise était que les acteurs s'aimaient, ils se soutenaient tellement. Ils voulaient lire des lignes hors caméra les uns avec les autres. Ils se sont fait rire et ont voulu sortir après s'être emballés. Il y avait cette impression de «camp d'été» que certains décors de films manquent maintenant, avec la pandémie de tout cela. Je pense que Rebecca Henderson s'est un peu embrouillée avec notre emploi du temps. Le Dr Ellis a été séquestré, donc elle n'était en aucun cas une pensée après coup, mais nous nous retrouvions, comme, 'D'accord, nous sommes arrivés à la fin de la journée. Nous avons Rebecca dans cette pièce, en train de perdre la tête. Rebecca était si professionnelle, si rapide et si compétente, et s'est occupée de tant de nos conneries. Ma merde, si rapidement et si professionnellement. Je ne pouvais pas m'en passer ! Elle m'a surpris, à quelle vitesse elle était capable de travailler et à quel point tout était de qualité. C'était si drôle et si effrayant, si effrayant et émouvant. C'était un grand, c'était un stand-out pour moi, je pense.
Je veux revenir en arrière une seconde. Je pense à cette ambiance de camp d'été que vous avez mentionnée. La « surenchère », la rivalité et ce genre de choses, c'est si peu de temps. Une fois que vous atteignez... Pas même un plateau terriblement élevé, mais juste un peu, vous êtes beaucoup plus intéressé à vous élever l'un l'autre plutôt qu'à essayer de vous rabaisser.
Ouais. Vous savez, je venais de travailler avec Kevin Bacon sur un podcast pour Spotify et Funny or Die, avant de faire Werewolves. Je lui demandais un petit conseil, tu sais, pour diriger un gros casting avec un tas d'egos, et il me dit : 'Honnêtement, mec, ça vient tellement de toi. Une grande partie vient du réalisateur. Si vous êtes un connard, si vous êtes une personnalité glaciale, ça va déteindre et avoir un effet cascade sur toute la production. Il faut que ce soit une joie pour les gens de venir travailler tous les jours. Vous devez être respectueux envers les gens, serrer la main de votre équipage et écouter de la même manière votre technicien de préhension et AC comme vous le feriez pour Sam, Milana et George. Alors je vais continuer comme ça ! Ça va être mon M.O. Espérons que l'époque du cinéaste glacial et merdique qui veut être l'auteur est révolue depuis longtemps. Il s'agit d'une collaboration. Il n'y a pas d'autre moyen de le faire qu'avec l'aide de votre équipe. C'est un travail d'équipe.
Bien sûr! En fait, si nous pouvions prendre une seconde sur Le dernier degré de Kevin Bacon. Était-ce tout en personne ou sur Zoom?
C'était en personne ! Nous avons enregistré cela à Burbank, en Californie. Matt Walsh, Kevin Bacon, Michaela Watkins, c'était la première fois que je travaillais avec Michaela. Je l'avais rencontrée, mais c'était une super opportunité pour moi de faire venir tous mes meilleurs amis, des comédiens comme Jason Saenz aux meilleures amies, Natalie Morales... Juste pour que les gens viennent et disent : 'Hé, tu veux travailler sur ce truc... Et rencontrer Kevin Bacon ? Et travailler avec Matt Walsh ? C'était amusant de pouvoir le faire, d'avoir des amis à bord... De plus, j'ai rencontré et dirigé Rob Reiner et Terry Gross. J'étais comme, putain de merde!
Mettez-vous de côté, dans votre emploi du temps, dans votre planificateur, juste « Posez des questions à tous dans la famille ? »
Il était difficile pour moi de ne pas poser de questions à Misery et Princess Bride. Mon dieu, il y a un réalisateur qui peut passer d'un genre à l'autre comme si de rien n'était. Il est peut-être terriblement sous-estimé, Rob Reiner. Sacré maquereau, ce qu'il sait faire ! Si habilement entre les genres. Ouais, c'était intimidant, c'est le moins qu'on puisse dire. Il était si merveilleux de travailler avec lui, il était si drôle, à l'intérieur comme à l'extérieur.
Revenons aux loups-garous. Avez-vous eu... Je ne sais pas, un oubli, de quelqu'un qui a dit : 'C'est trop effrayant, ce n'est pas assez effrayant ?' Comment pouvez-vous être drôle? À quel point pouvez-vous être torride et impertinent? Je sais qu'il y avait déjà un script, mais parlez-moi un peu de la balle dans les deux sens avec Ubisoft.
C'est compliqué. Vous atteignez le point, en tant que cinéaste. Et même avec votre éditeur aussi. Où vous êtes comme, 'Est-ce que c'est drôle? Est-ce effrayant?' Je l'ai regardé 600 fois.
Vous êtes trop proche.
Ouais, t'es trop près ! Vous vous en approchez trop. Il y a une expérience merveilleuse de le tester, de le tester en audience et d'envoyer des liens aux gens, comme la façon dont nous le faisons avec des liens définis, puis nous nous connectons à Zoom après coup, une fois que la chose a expiré. Oui, c'était un processus. Ce que j'ai appris depuis Scare Me, une grande leçon est qu'un film est un organisme, c'est une chose vivante qui respire. Il a besoin de temps pour respirer. Il vous faut du temps pour prendre du recul et le regarder. C'est comme écrire un script. Ça change au quotidien. Et vous n'avez jamais fini ! Je regarde Scare Me maintenant, et je me dis : 'Oh mon Dieu, il y a dix minutes de graisse que je couperais comme ça !' Surtout après avoir travaillé sur Werewolves, où tout consistait à tailler, tailler, tailler... Mais c'est un peu ce que c'est ! À un moment donné, vous vous abandonnez à lui et, dans tous ses défauts et dans toute sa gloire, tout devient le même organisme, et vous n'avez qu'à l'aimer comme n'importe quel être humain, comme n'importe quel ami dans votre vie.
En parlant de Scare Me, Chris Redd. Juste...
Ouais. Génie.
A été une légende tout le temps... Je suis tellement content qu'il attire l'attention sur Kenan, parce que nous savons qu'il est le gars le plus drôle du monde depuis environ dix ans.
Il est génial de travailler avec lui. Rapide, collaboratif, doux, ouais. Je meurs d'envie de retravailler avec lui.
OK, donc vous avez fait ces deux films. C'est votre deuxième fonctionnalité, n'est-ce pas ?
Ouais.
D'accord. Êtes-vous prêt pour, par exemple, 'Quelqu'un me donne 150 millions de dollars et une licence de super-héros !' Ou que veux-tu faire ?
Non. J'adore quand les frères Coen parlent de budgets. Ils disent : '50 millions de dollars, c'est beaucoup d'argent'. Je n'ai pas besoin de 50 millions de dollars. Peut-être jamais.' Si je peux monter jusqu'à 20 millions de dollars, ou si je peux monter jusqu'à un nombre qui raconte le mieux l'histoire, je vais monter de niveau, mais je pense que la priorité pour la prochaine étape est de rester dans le genre, de rester dans horreur/comédie, pour voir combien plus d'horreur je peux susciter, combien plus de rêve je peux susciter, mais aussi combien de cœur je peux imprégner. J'adore Poltergeist. J'adore cette histoire, et le fait qu'elle puisse si bien osciller entre l'horreur, l'humour et le cœur, et être si esthétique. Ouais, je suis ravi de me pencher sur ce que nous avons déjà fait.
Bien sûr. Eh bien, quoi que vous fassiez, j'espère pouvoir vous en parler aussi. Merci beaucoup, ce fut un plaisir et un régal de pouvoir vous parler, et j'espère vous attraper sur le prochain.
Pareil, Zack ! Merci beaucoup, merci !
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