- Obsession sombre est un thriller psychologique centré sur une peintre confrontée au départ soudain de son mari et à la présence obsédante dans les bois.
- Danielle Harris, qui joue et produit le film, était attirée par le soutien au cinéma indépendant, au rôle féminin principal et aux thèmes du film sur la honte et le traumatisme.
- Le film utilise un jeu d'acteur sans dialogue dans certaines scènes pour créer un inconfort et explorer les émotions tacites entre les personnages, ajoutant ainsi une dimension unique à l'histoire.
La vie idyllique d'une femme s'écroule Obsession sombre . Le thriller psychologique tourne autour d'un peintre dont le mari la quitte brusquement au milieu de la nuit, et alors qu'elle tente d'accepter sa décision, elle se retrouve tourmentée par une voix menaçante dans les bois voisins.
Blaine Morris, qui a également co-écrit le film, dirige le Obsession sombre aux côtés de Mena Suvari, Halloween l'ancienne Danielle Harris, Adriana Barraza, Leonard Amoia, Anwar Wolf, Lucy Werner, Hunter Brown, Rocky Perez, Jaime Gallagher, Kathleen Kinmont et Luke Barnett. Utilisant astucieusement son emplacement singulier pour amplifier la tension et la claustrophobie entourant le personnage principal, le film est une affaire obsédante et convaincante.
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Danielle Harris Sur Obsession sombre , Halloween & Plus
Screen Rant : Je suis ravi de parler avec vous, car je suis un grand admirateur de votre travail depuis longtemps, et je pense Obsession sombre est un épisode vraiment cool et intrigant de votre filmographie. J'aime le fait que vous soyez à la fois producteur et star, qu'en est-il de ce projet qui vous a vraiment poussé à porter les deux chapeaux ?
Danielle Harris : Soutenir le cinéma indépendant, l'histoire, le personnage principal étant une femme et faisant le gros du travail seule à l'écran. [Aussi] jouer, produire et écrire, c'est génial. Donc, je soutiens cela à 100%. Le contexte de l’histoire, la honte, le traumatisme, tout ça, l’isolement – tout ce que je pense que nous avons ressenti pendant le COVID, en fait. Alors oui, j'étais juste excité d'avoir un tout petit rôle qui parlait autant. J'avais l'impression qu'au début de 2020, je tournais des films qui avaient de petits rôles, mais qui étaient très importants pour l'histoire, et c'était l'un de ceux dont on ne réalise pas vraiment à quel point elle est importante ou le lien entre le les histoires des personnages, car il y a très peu de mots pour la majeure partie du film. Mais le sentiment était là, c’était intéressant d’aborder et de voir ce que ça faisait.
Cela s'intègre vraiment bien dans l'atmosphère bizarre du film. Alors, vous ont-ils contacté pour faire partie de ce projet, ou les avez-vous trouvés ?
Danielle Harris : Ils m'ont approché, ils m'ont envoyé le scénario et j'ai dit : 'J'adorerais monter à bord et faire ce petit rôle et vous aider de toutes les manières possibles pour que cela se produise.' J'ai donc signé en tant que producteur.
C'est incroyable, alors en quoi avez-vous aidé du côté producteur par rapport au côté acteur ?
Danielle Harris : Plus de côté acteur, casting, presse et promotion. Ensuite, je suis arrivé et j'ai travaillé sur un autre de leurs films appelé Project Dorothy juste après, qui vient de sortir ou qui, je pense, vient tout juste de sortir en ce moment. C'est bien quand vous trouvez les gens avec qui vous voulez travailler, puis que vous créez en quelque sorte votre petit groupe. Je fais cela depuis 40 ans et je suis toujours en train de dresser ma liste de qui serait mon noyau. J'ai vraiment aimé George en tant que cinéaste et j'ai pensé que nous avions une belle petite relation et que je voudrais l'aider à réussir.
Cela dit, même si vous jouez un petit rôle dans tout cela, dans quelle mesure vous et George avez-vous discuté de l'histoire réelle de votre personnage et de son lien avec celle de Blaine ?
Danielle Harris : Nous n'avons discuté de rien avant d'arriver sur le plateau, puis nous avons simplement joué. En fait, nous avons fait quelque chose de vraiment intéressant, que je n'avais jamais fait auparavant – et parfois, cela peut être bizarre lorsque de nouveaux cinéastes qui ont quitté l'école de cinéma essaient des choses qu'ils ont apprises à l'école, et parce que je fais ça depuis si longtemps, tu te dis : 'D'accord, qu'est-ce qu'il y a ? Donnez-moi ce que vous voulez essayer. » Il nous a fait faire la scène entièrement sans dire aucun mot, alors juste : « Set. Action !', et nous connaissions le dialogue dans notre tête – qui n'était pas beaucoup de dialogue. J'ai ouvert la porte, et elle s'est approchée, et je l'ai juste regardée, et elle m'a regardé, et je l'ai regardée, et elle m'a regardé, et je l'ai regardée, et nous avons eu toute cette histoire de non-dit. C'était ce qu'il essayait d'obtenir une fois.
Donc, nous avons fait cela, puis nous avons ajouté le dialogue après, donc c'était une petite technique sympa qui me faisait dire : « D'accord, je vois à quel point vous avez besoin de voir et de ne pas vous fier aux mots », donc c'est plutôt cool. Encore une fois, les cinéastes indépendants, les réalisateurs, ils ont tous leur truc, mais ce que j'aime là-dedans, c'est quand je fais beaucoup de films d'horreur, beaucoup de réalisateurs sont des fanboys qui ont grandi en me regardant quand j'étais enfant, et ils ne veulent pas me donner de direction.
Ils ne veulent pas me donner de notes. Ils ne veulent pas me dire quoi faire parce qu'ils ont peur, alors quand vous avez des films comme celui-ci, c'est un peu plus facile, je suppose, ou plus cool de creuser et de jouer avec les personnages. Par opposition à « D'accord, cool ». J'ai la superbe scène d'ouverture où j'ai la grande mort, et je sais ce que je fais. Vous n'avez pas besoin de me dire comment être traîné sur le sol en criant et en pleurant. C'est donc amusant d'essayer différentes choses.
Maintenant, cela dit, je suis en fait curieux de savoir comment c'était de jouer cette scène sans dialogue ? Quels ont été les défis et les émotions qui vous ont traversé la tête pendant que vous interprétiez cette séquence ?
Danielle Harris : C'était vraiment inconfortable, et je pense que c'était ce qu'il recherchait. C’était peut-être ce qui manquait lorsque nous faisions cela, c’était ce sentiment d’inconfort. Parce qu'il n'y a évidemment pas de mari qui me crie dessus [en arrière-plan], et nous n'avions pas de relation, elle et moi. Je ne connaissais pas Blaine, c'était COVID, et nous étions dans des pièces séparées, donc, c'est comme, deux femmes qui se réunissent et que pouvez-vous vous dire sur ce que vous ressentez sans rien dire.
Et des trucs bizarres arrivaient. Il y a eu des moments où j'avais envie de pleurer sans raison, et je pense que c'est un peu la base de l'histoire, non ? Par exemple, ce qu'il y a derrière les yeux quand vous ne dites pas ce que vous avez besoin de dire, c'était le ton général de l'histoire. Et puis nous avons dû faire ça dans notre petite scène, donc c'était bizarre, et je ne l'avais jamais fait auparavant, mais je pense que ça a vraiment fonctionné, alors bravo à eux.
J'adore ça, et je veux dire, la scène semble toujours largement sans dialogue, mais ça marche.
Danielle Harris : Eh bien, vous le voyez et vous vous dites : « Qu'est-ce que je suis censé faire ? Que veux-tu que j'en fasse ? Pourquoi m'engagez-vous pour faire ça ? Pourquoi veux-tu que je fasse ça ? Parce que la femme ouvre la porte et dit : « Je ne sais pas, chérie, je ne l'ai pas vu », et c'est vraiment ce que c'est. Donc, vous auriez pu avoir un autre acteur qui venait juste d'entrer et de prononcer les mots. Mais nous n’aurions pas eu la même chose. Donc, je pense qu'il me voulait pour elle et pour ce personnage, parce qu'il voulait ajouter cet élément, alors merci.
Eh bien, encore une fois, c'était parfait, la façon dont ça se déroule. J'aime aussi le look de ton personnage.
Danielle Harris : Tu aimes quand je ressemble à une merde ? [Des rires]
Je n'allais pas dire ça ! Un peu comme ce dont nous avons discuté, cela s'appuie presque sur les parallèles entre les deux personnages, et ce sont des relations toxiques, donc je suis curieux de savoir quelle a été votre contribution à ce sujet par rapport à celle de l'Armoire et de George ?
Danielle Harris : C'était vraiment la vision et la garde-robe de George. Je savais, évidemment, que j'étais enfermé chez moi depuis un moment et que je n'avais pas accès à l'extérieur, donc les vêtements étaient un peu démodés. Je pense que tout cela dans le film semble très spécifique, donc je ne suis pas sûr de savoir qui, en pré-production, prend toutes ces décisions, que ce soit le décorateur, Blaine ou George, mais je pense c'était une combinaison de tout ce qui précède. Alors, je me suis présenté et j'ai dit : « Dis-moi ce que tu veux que je fasse. Je suis fatiguée, ne me maquille pas et faisons avec.
Donc, je ne suis définitivement pas un acteur qui a besoin d'être refait, je suis l'acteur qui, à chaque fois que le maquillage arrive, dit : 'Voulez-vous une retouche ?' Je me dis : 'Non, va-t'en, va-t'en, va-t'en. Je suis dans mon espace, je n'ai pas besoin d'un nez poudré pour le moment. Donc je ne suis définitivement pas l'autre acteur qui est [comme ça]. Croyez-le ou non, ce sont généralement les acteurs masculins qui sont plus préoccupés par leur apparence à l'écran que les acteurs féminins.
Je peux le croire, pour être honnête.
Danielle Harris : Oui. C'est toujours le gars qui veut faire une autre prise ou qui veut être de ce côté de la caméra ou autre. C'est très rarement la femme qui se soucie de son apparence.
Montre à quel point vous êtes un joueur d’équipe ! Alors, avec ce film, qu’espérez-vous que le public puisse retenir de son histoire, de ses messages, de ses performances, tout ça ?
Danielle Harris : Je pense que les films n'ont pas besoin d'être des films à gros budget pour trouver un écho auprès des gens. Nous savons que dans la communauté de l'horreur, ce n'est pas nécessairement le cas, et tout est question d'histoire, de relation, de personnage et de simplicité. Mais il y a aussi beaucoup de beaux éléments, la partition, le son, la musique, les visuels, tout ça. En réalité, c'est ça le cinéma, c'est une compilation de toutes ces choses, et j'espère que les gens le regarderont et ressentiront quelque chose, que ce soit : « J'y suis allé » ou — je veux dire, évidemment, personne n'est là. tuer n'importe qui, j'espère. Mais 'j'y suis allé et je sais ce que ça fait de cacher quelque chose que je ne suis pas censé ressentir'. Cela pourrait être dû à un certain nombre de choses compte tenu de la situation actuelle de notre monde, donc je pense que cela touchera beaucoup de nerfs et, j'espère, ce sera agréable à regarder pour les gens.
J'espère vraiment que les gens auront la chance de le regarder, car il y a tellement de choses à offrir. Avant de vous laisser partir, je voulais poser quelques questions en dehors du film. Vous avez récemment parlé de votre intérêt à revenir dans le rôle de Jamie dans Halloween franchise, mais je suis curieux, David Gordon Green a fait un travail unique en honorant ce qui a précédé, en particulier avec certains camées, dans la nouvelle trilogie. Vous a-t-il déjà approché pour jouer dans l'un de ses films ?
Danielle Harris : Non, en fait, j'avais moi-même parlé aux gars de Blumhouse et leur avais dit : ' Hé, je veux juste que tu saches, j'adorerais vraiment faire une petite apparition, parce que j'adorerais travailler avec lui et en faire partie. ' de cela.' Mais encore une fois, j'avais déjà fait Annie et je suis revenu pour Rob Zombie, et combien de fois puis-je revenir en tant que autre personnage de manière réaliste sans que ce soit stupide ? Donc, je l'ai compris, mais je leur avais parlé d'autres idées que j'avais pour la franchise, du fait d'y vivre aussi longtemps que j'y vivais, et de ce que j'aimerais voir se produire.
Évidemment, je l'ai dit depuis le début, j'aimerais voir où en est Jamie maintenant, en tant qu'adulte. Je ne reviendrais pas sur le film autrement, et j'espère que maintenant ils ont les droits sur les séries télévisées et toutes ces choses dans l'univers, tout le monde d'Halloween. J'espère vraiment qu'ils trouveront une chronologie sur laquelle nous pourrons revenir en arrière et explorer où je me trouve actuellement, car j'aimerais certainement savoir.
Moi aussi, j'adorerais voir Jamie obtenir le Halloween Traitement 2018.
Danielle Harris : Ne serait-ce pas génial ?
Ce serait le meilleur ! C’est un personnage qui mérite ce traitement, alors croisons les doigts. Alors, que pensez-vous de la trilogie dans son ensemble, car évidemment les critiques étaient de plus en plus mitigées au fur et à mesure que les films avançaient ?
Danielle Harris : J'ai beaucoup aimé. J'ai aimé le dernier, mais je ne l'ai tout simplement pas aimé en tant que film d'Halloween. Je pense que s'il ne s'était pas appelé Halloween Ends, il aurait reçu d'excellentes critiques. Les fans sont vraiment particuliers à propos de Michael Myers, et je comprends, je comprends totalement. Sans Jamie Lee Curtis, je ne sais pas à quel point cela aurait nécessairement fonctionné, évidemment, mais vous l'avez et tout le monde va aller le voir. J'espère que si j'y retourne une autre fois, ils iront tous le voir à cause de moi. Mais j’ai l’impression qu’ils font ces films par trois, non ? J'ai l'impression qu'ils ont tout, ils sont tous en trois, donc même si j'étais heureux de le voir revenir, j'ai l'impression que Rob Zombie a vraiment eu du mal après Halloween 2. J'ai l'impression que la franchise souffrait.
Je suis heureux qu'ils aient pu le ramener comme ils l'ont fait et raviver cet amour pour lui. Je veux dire, écoutez, nous avons une convention uniquement pour Halloween, pour cette franchise, cela n'arrive avec rien d'autre. Je dis toujours qu'il n'y a pas de convention sur les termes d'affection, donc je suis ravi que ce monde existe toujours et qu'il y ait des délais, des règles et des voies différentes pour explorer à quoi ce monde ressemble. Donc, j’ai aimé ça, j’ai hâte de voir où ça va à partir d’ici. Mais je pense qu’ils ont fait un excellent travail avec ce qu’ils avaient, c’est sûr. C'est dur, les studios sont durs, il y a beaucoup d'acteurs, beaucoup de règles. J'ai appris cela grâce à la différence entre Halloween 4 et 5 et le travail sur Halloween de Rob Zombie.
Four and 5 était 100 % créatif du côté des producteurs et du réalisateur [control], ils étaient tous des joueurs d'équipe, où vous avez, maintenant, le studio impliqué, et vous avez d'autres forces en jeu qui prennent des décisions basées sur des choses en dehors de l'art. et l'histoire. J'espère que nous pourrons peut-être revenir à ce qu'ils étaient, car ce serait bien de revenir à Halloween en tant que Jamie et que ce ne soit pas une ambiance de studio. Que ce soit comme dans les années 80. Ne serait-ce pas génial ?
Ouais, cette liberté de création serait parfaite pour continuer Halloween à l'avenir .
Danielle Harris : C'est ce que veulent les fans. Les studios produisent des films que les fans ne veulent pas voir, alors que s'ils gardaient les choses simples et faisaient ce que nous savons, je pense qu'ils font du marketing auprès des mauvaises personnes. C'est comme quand ils ont amené la fille de Laurie – j'oublie complètement son nom en ce moment – cette actrice, elle est fantastique. En tant qu'actrice, je suis une grande fan d'elle, mais ce n'est pas la fille de Laurie. Mais je comprends, du point de vue marketing, c'est une grande star de cinéma et incroyablement talentueuse, et c'est tout cela qui attire, mais si vous restez simple et que vous le gardez comme les fans veulent le voir, je pense qu'ils auront encore plus de succès. qu'ils ne pourraient déjà l'être.
Je ne pourrais être plus d’accord, nous le diffuserons sur les ondes. Pour ma dernière question, l'un de mes films préférés est en fait Le dernier scout . J'adore Shane Black, j'adore Bruce Willis. Bruce a récemment dû prendre sa retraite en raison de son état de santé. Qu'est-ce que cela vous fait de revenir rétrospectivement sur votre expérience avec lui sur ce film ?
Danielle Harris : Dévastateur, c'est triste. Je ressens la même chose à propos de Christina Applegate, de voir ces étoiles qui, dans votre esprit, seront là pour toujours, et puis vous commencez à les voir vieillir ou disparaître. Je veux dire, j'ai 46 ans, donc je commence à voir mes stars de cinéma que j'admirais mourir, et on ne pense pas que cela arrivera un jour. Vous pensez qu'ils vont rester ainsi pour toujours, donc c'est vraiment effrayant et triste. En fait, j'écris un livre maintenant, et mon écrivain est venu en ville ce week-end, et nous avons juste parcouru tous les chapitres, et Last Boy Scout est évidemment un très, très gros chapitre de mon livre, ainsi que les histoires sur Bruce. Le premier jour où je suis arrivé, [après] avoir tourné la première scène, il m'a dit : 'Kid, c'est mon film, ne me vole pas la scène.'
À l’époque, je me disais : « Il n’est pas gentil, il n’est pas gentil. » Et puis en y réfléchissant, c'est juste Bruce. Il est juste drôle comme ça, et il me faisait en fait un énorme compliment en disant ça. Mais à 14 ans, vous vous dites : « Oh, je ne sais pas ce que j'ai fait de mal. » Et puis, évidemment, Tony Scott, j'ai beaucoup parlé de lui dans mon podcast, en fait, qui sort aujourd'hui, j'ai parlé de Tony et de ce qu'il porterait sur le plateau, et il m'a emmené chercher ces faux appareils dentaires là où je devais le faire. se faire arracher une dent. C'est fou, genre, Tony Scott m'a emmené chez le dentiste pour me faire arracher une dent, qui fait ce genre de choses ? Donc ce film est super spécial.
Évidemment, ce script est l'un des scripts que j'aurais aimé conserver, car je ne sais pas où il se trouve. Mais je sais que le scénario original était bien plus intense que ce qui a été réellement montré. J'ai une petite histoire, et ensuite je vous laisse partir, mais quand j'ai fait Once Upon a Time in Hollywood avec Quentin, il y a une scène : j'étais très, très enceinte, et il a écrit le personnage pour moi, et il pensait savoir ce que je pourrais dire ou ce que je ferais pendant mon séjour. Alors, il m'a dit : « Je vais t'appeler Angel » et il m'a donné la scène avec Brad. Alors, je me mets en scène et il dit : 'Il y a la scène où vous tous, la famille Manson, dites au personnage de Brad de sortir d'ici, de partir et de partir pour notre sort.' Et il a dit : « Je veux que tu dises : « Prends un bain dans mon a-- ! »
Parce que ce que les gens ne réalisent pas et ne savent pas – mais, bien sûr, Quentin Tarantino le savait – c'est une phrase que j'ai dite dans le scénario original de Last Boy Scout à [le méchant] quand je dis : « Mange de la merde, espèce de putain de redneck !' J'avais aussi dit au personnage qui m'avait kidnappé de prendre un bain dans mon a--, mais cela n'est jamais apparu à l'écran, et Quenton a toujours adoré cette phrase et il m'a dit : 'Tu n'as pas pu le dire dans Last Boy Scout'. , tu vas le dire dans mon film.' Je me suis dit : 'Oh mon Dieu, je peux dire à Brad Pitt de prendre un bain dans mon..., c'est le meilleur jour de ma vie.' Je n'oublierai jamais cela!'
Et puis, j’ai fini par avoir mon bébé le jour où j’étais censé tourner la scène, donc je n’ai pas pu faire la scène. J'espère donc que Quentin rapportera peut-être cela à un moment donné pour un autre film, mais j'aime le fait qu'il sache que c'était dans le scénario de Shane et que Shane avait écrit ce genre de choses. Ce film n'est qu'un classique, il tient toujours la route et c'est l'un de mes personnages préférés, voire préféré, aux côtés de Jamie Lloyd, bien sûr.
À propos Obsession sombre
Co-écrit (avec Blaine Morris) et réalisé par George Henry Horton, basé au Royaume-Uni, Dark Obsession met en vedette Morris (Skins de MTV), Mena Suvari, nominée aux BAFTA (American Beauty), Adriana Barraza, nominée aux Oscars (Blue Beetle, Babel), et Danielle Harris (Halloween de Rob Zombie),
Anne (Blaine Morris), peintre en herbe, est hantée par le départ soudain et inexpliqué de son mari. S'enfonçant plus profondément dans l'isolement qu'elle s'est imposé, Anne trouve du soutien auprès de Maya (Mena Suvari), sa plus proche confidente. Alors que leur amitié naît d’une tragédie, une inquiétude commune prend racine dans la communauté très unie d’Anne lorsque des questions troublantes sont soulevées à propos de Maya.
Obsession sombre est maintenant disponible en streaming sur Tubi.
Source: Écran Rant Plus