Nous interviewons Catherine Hanrahan, écrivaine de Lost Girls & Love Hotels, à propos de son inspiration pour écrire le roman original et l'adapter à l'écran.
Lost Girls & Love Hotels a peut-être fait sa première cette semaine via Video On Demand, mais il a commencé son voyage il y a quatorze ans en tant que premier roman de l'auteur Catherine Hanrahan. Une fois que le livre a été choisi pour le film, Hanrahan a eu l'opportunité de rédiger le scénario de la descente d'une femme dans les ténèbres.
Au cours d'une discussion approfondie avec Screen Rant, l'auteur et scénariste a partagé certaines de ses inspirations pour l'histoire, a plongé dans les thèmes sur lesquels elle aime écrire et a expliqué pourquoi Alexandra Daddario était parfaite pour le rôle principal de Margaret.
Quelle a été l'inspiration derrière le roman?
Catherine Hanrahan : Je suppose que cela vient un peu de moi et de mon expérience au Japon, mais il y a une main lourde avec la fiction - disons ça. J'ai commencé à écrire le roman à la fin de la vingtaine et je cherchais toujours des livres et des films avec des anti-héros. Comme Trainspotting ou Bright Lights, Big City, donc je savais que le personnage allait être cet anti-héros féminin. Vous ne voyez pas cela très souvent.
Et je pense que c'est en quelque sorte la raison pour laquelle le livre se polarisait. Certains l'ont adoré, d'autres l'ont détesté. Mais je pense que ça va. Je voulais juste faire une étude de personnage avec un peu d'humour, juste plonger dans la nuit la plus sombre de quelqu'un.
Quelle région a inspiré certaines des histoires que nous voyons dans le film et dans le livre ?
Catherine Hanrahan : J'ai vécu à la fois à Tokyo et à Kyoto. Ma première année au Japon, quand je vivais à Tokyo, j'étais très déprimé et je buvais beaucoup et je passais du temps dans ces petits bars miteux. C'est ce que je cherchais ; c'était ce dont j'avais besoin à ce moment-là. Je suppose que je voulais me livrer un peu à cette obscurité.
Ces endroits m'ont vraiment marqué, alors j'ai mis cela et les sentiments qui les accompagnent dans le livre. Et puis à Kyoto, j'ai eu une histoire d'amour qui a mal tourné avec un Japonais. Alors, j'ai pris ces deux choses et je les ai mises ensemble. La nuit noire de l'âme que j'ai eue à Tokyo et la mauvaise romance à Kyoto.
Avez-vous toujours imaginé cette histoire de manière cinématographique lorsque vous écriviez le roman ?
Catherine Hanrahan : Oui, je pense que oui. Je pense que je suis un écrivain vraiment visuel. J'ai également eu un professeur de fiction à l'Université de la Colombie-Britannique qui a vraiment martelé la structure en trois actes, et comment c'était une très bonne façon de commencer et d'organiser un roman. Cela m'a été très utile pour terminer le livre, avoir une structure pour commencer. Donc, quand je suis allé écrire le script, même si c'est un muscle complètement différent que vous utilisez lorsque vous écrivez un script, j'avais déjà une structure en trois actes intégrée dans le livre. Ce qui l'a rendu tellement plus facile.
À quel moment avez-vous commencé à penser à l'adapter et à le porter à l'écran ?
Catherine Hanrahan : Cela fait presque 20 ans que j'ai commencé à l'écrire, puis 15 ans depuis que j'ai obtenu le contrat d'édition. Et je pense qu'il était en fait une option avant sa sortie dans les librairies, mais ce projet s'est en quelque sorte effondré. Il y avait un scénario qui avait été écrit à ce moment-là, et c'était un bon scénario, mais ce n'était tout simplement pas du tout comme j'imaginais le film ou le personnage.
Il est passé par différentes itérations et différents producteurs. Enfin, quand William Olsson s'est impliqué, je vivais à Stockholm et il est suédois. Et j'ai pensé : 'C'est l'univers qui me le dit.' Je ne crois pas vraiment que l'univers me dise des choses, mais je pensais que c'était l'univers qui me disait que je devrais demander à écrire le scénario, car nous pourrions nous retrouver pour le déjeuner. Je viens de dire que je voulais tenter le coup, et heureusement, il était prêt à me laisser faire.
Quels ont été les plus grands défis du processus d'adaptation? Quels sont les avantages et les inconvénients d'adapter votre propre histoire en scénario ?
Catherine Hanrahan : Je pense qu'il y a une raison pour laquelle les romanciers ont tendance à ne pas adapter leurs propres choses, parce qu'écrire un roman est un peu ce travail solitaire, solitaire, d'une seule femme. Lorsque vous écrivez un script, vous recevez constamment des notes et c'est très collaboratif. Vous ne pouvez pas vous tromper en pensant que vous avez le dernier mot, car vous ne le faites jamais. Donc, vous ne devez vraiment pas être précieux sur votre propre travail.
Je pense que lorsque vous écrivez un roman, cela devient un peu comme votre bébé. C'est un peu comme mettre votre bébé en adoption. Mais heureusement, j'avais une équipe qui était vraiment, vraiment géniale. Je suis passionné par mon travail, mais je ne vais pas être super précieux, et l'esprit de collaboration est vraiment essentiel à la réalisation d'un film. Il faut l'acheter à 100 %.
Évidemment, les choses changent lorsque vous vous adaptez à l'écran. Pouvez-vous me parler des nouvelles couches qui ont été ajoutées ?
Catherine Hanrahan : Il y avait un tout nouveau personnage, la petite amie de Liam. Louise était un nouveau personnage et j'ai vraiment adoré son personnage. Quelques-unes de ses scènes ont été supprimées de la version finale, mais je voulais juste introduire un personnage dans le film qui allait être la voix de la raison pour Margaret.
Je pense que dans le livre, elle ne travaille pas comme hôtesse de bar. Mais dans le film, nous avons décidé de l'intégrer. J'ai travaillé comme hôtesse de bar pendant très peu de temps à Tokyo, et je pense avoir raconté toutes les histoires folles aux producteurs et au réalisateur. Ils voulaient que j'introduise ça dans le film, parce que c'était un monde étrange, horrible et fascinant. Ainsi, les scènes du club des hôtesses ne sont pas dans le roman.
Lost Girls & Love Hotels semble avoir beaucoup à dire aux personnes qui voyagent et se trouvent encore. Pouvez-vous me parler de certains des thèmes que nous trouvons dans l'histoire?
Catherine Hanrahan : Je pense que la solitude et la connexion sont un thème que j'explore toujours, quel que soit le type de scénario que j'écris. Dépression et traverser les ténèbres pour arriver à la lumière, et faire face à un avenir incertain avec sinon optimisme, résilience. Je pense que tout le monde ressent un avenir incertain en ce moment avec la pandémie.
Vous vivez avec ces personnages depuis plus de 15 ans. Pouvez-vous me parler du casting ?
Catherine Hanrahan : C'était un processus très compliqué, trouver la bonne actrice pour Margaret. Nous l'avons finalement fait avec Alexandra Daddario, mais je pense qu'il y avait environ 200 actrices à un moment donné. Tant de types différents et d'approches différentes du personnage.
Au départ, je n'aurais jamais vu, j'imaginais Alexandra Daddario dans le rôle de Margaret, mais après l'avoir vue à l'écran, je ne peux imaginer personne d'autre la jouer. Elle vient de lui apporter cette mélancolie et cette légèreté qui sont tellement merveilleuses. Je pense que sa performance était incroyable. J'espère que les gens la remarqueront pour ça.
Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans l'interprétation de Margaret par Alexandra ?
Catherine Hanrahan : Je pense que le langage corporel d'Alexandra est tout simplement incroyable dans le film. C'est une femme incroyablement belle, mais elle a apporté ce genre de - la seule façon dont je peux le décrire est 'l'idiotie' - au personnage qui ajoute une couche douce à un personnage qui peut être très dur. Je suis sûr que les gens diront que le personnage n'est pas sympathique ou autre, mais c'est juste à cause de qui elle est. Alex vient d'apporter quelque chose de vraiment éphémère qui n'était pas dans le script, mais qu'elle a trouvé là-bas. Ce n'était pas écrit dans les lignes d'action, mais elle a trouvé quelque chose dont je ne savais même pas qu'il était là.
Takehiro Hira est une autre personne qui ajoute un grand sens du mystère. Pouvez-vous me parler de ce qu'il ajoute à Kazu ?
Catherine Hanrahan : Je pense que Takehiro a juste cette incroyable combinaison d'être un gars imposant, mais il est aussi tellement doux. Quand il parle à Margaret, il y a juste cette douceur et cette douceur. Je pense que la façon dont Kazu a été écrit était un peu ce personnage énigmatique, mais avec très peu de douceur. Juste danger et sexualité brute, c'est comme ça que je l'imaginais. Mais Takehiro a apporté cette douceur, même dans le chant de sa voix lorsqu'il parle à Margaret, que je trouve merveilleuse. Il est formidable.
Je ne sais pas si vous avez vu cette série de la BBC dans laquelle il est, Giri/Haji, mais il est incroyable.
Comment s'est déroulé le processus de collaboration avec le réalisateur William Olsson ?
Catherine Hanrahan : William est génial. Il est très ouvert aux idées des gens, mais il avait aussi sa propre vision claire de la façon dont il voulait aborder le matériau. Je pense qu'il y avait différentes façons d'aborder tout le contenu sexuel, et il aurait pu devenir beaucoup plus sombre, je pense. Mais il a choisi une sorte de vision romantique de la relation entre Kazu et Margaret.
C'est juste une personne merveilleuse, et le genre de personne en qui vous avez confiance pour votre travail.
Ce cadrage du Japon n'est pas forcément celui que l'on a l'habitude de voir. Pouvez-vous me parler de la façon dont vous considérez le Japon comme son propre personnage, au moins la scène du bar, dans le monde du film ?
Catherine Hanrahan : Oui. Je ne dirais pas du tout que le film parle du Japon ou de la société japonaise, mais je pense que le Japon était la toile de fond parfaite, et c'était l'étincelle dans l'essence qui a poussé Margaret dans ce sombre voyage qu'elle poursuit. Je voulais représenter le Japon que je connaissais, avec ses petites ruelles et ses enseignes lumineuses, et presque la rudesse du Tokyo urbain. Pas le genre de fleurs de cerisier et de temples que vous avez l'habitude de voir.
Je voulais une toile de fond graveleuse pour l'histoire de Margaret qui reflète en quelque sorte son humeur. Je pense que Kenji, le directeur de la photographie, a fait un travail phénoménal. Le look du film est tout simplement incroyable.
Qu'espérez-vous que le public retienne du film en le voyant ?
Catherine Hanrahan : J'espère que les gens pourront apprécier un anti-héros féminin et voir Margaret telle qu'elle est. Elle a des défauts et elle prend de très mauvaises décisions tout au long du film. Mais elle s'accroche à cette parcelle d'espoir et l'emporte avec elle. Et je pense que la fin du film est pleine d'espoir. J'espère que les gens aiment Margaret, et j'espère qu'ils aiment Alexandra Daddario.
Lost Girls & Love Hotels est désormais disponible en numérique et à la demande.