In Bruges est l'une des comédies les meilleures et les plus sombres de ces dernières années, avec Colin Farrell et Brendan Gleeson totalement en phase l'un avec l'autre.
Avertissement relatif au contenu : cet article contient des discussions sur la violence et le suicide
À Bruges se termine par une punchline complexe et tordue qui laisse le public perplexe quant à savoir s'il doit pleurer ou rire. Le film a propulsé le réalisateur Martin McDonagh au rang de célébrité et a fait découvrir au monde son style comique distinctif : il propose un drame si absurde et imprévisible que prendre les personnages et leurs conflits au sérieux devient une tâche impossible. Presque comme s'il ouvrait la voie à Les Banshees d'Inisherin , À Bruges présente l'alchimie hilarante entre Colin Farrell et Brendan Gleeson alors que les deux tentent de déterminer s'ils sont amis ou non.
Le film tourne autour de deux tueurs à gages, Ray et Ken, envoyés à Bruges, en Belgique, afin de recevoir une nouvelle mission. Ray est troublé par une récente mission qui a mal tourné, au cours de laquelle il a accidentellement tué un jeune garçon alors qu'il effectuait un coup sûr. Les moments mettant en vedette Ray et Ken ensemble présentent les meilleures citations de À Bruges : tandis que Ken apprécie l'atmosphère relaxante de la ville historique, Ray passe la plupart de son temps à divaguer et à se plaindre. Les deux ne peuvent pas se supporter, mais lorsque Ken est chargé d'assassiner Ray, le film de McDonagh change radicalement, créant une conclusion où la comédie et le crime se rencontrent en des termes inattendus.
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Pourquoi Ken a-t-il été chargé de tuer Ray (et pourquoi il ne l'a pas fait)
En plein milieu du film, il est révélé que Ken a été envoyé en voyage avec Ray pour le tuer. Harry, le patron de Ken et Ray, explique que Ray doit mourir parce qu'il a tué un enfant, mais il reconnaît qu'il s'agit d'un accident et organise une mort miséricordieuse après le voyage « relaxant » à Bruges, que Ray détestait réellement. La comédie noire meurtrière met en place un conflit déchirant : lorsque Ken découvre que la raison pour laquelle il a été envoyé là-bas était de tuer Ray, il est troublé par un dilemme : il n'aime pas nécessairement Ray mais pense qu'il mérite une seconde chance. D'un autre côté, c'est un tueur à gages professionnel et il doit accomplir ses tâches comme on lui le demande.
Dans le film, l'idée du suicide est présentée comme un motif d'empathie dans le cas de Ken. On peut interpréter si Ken allait tuer Ray ou non alors qu'il s'approche de lui dans le parc, arme à la main, seulement pour voir sa cible sur le point de se tirer une balle. À ce moment-là, Ken sympathise avec la culpabilité de Ray, reconnaissant qu'il est un homme bon troublé par une tragédie qui est devenue incontrôlable. McDonagh n'offre pas de réponses faciles aux téléspectateurs, ce qui rend À Bruges l'un de ses meilleurs films, et c'est au public de juger de la moralité des actions de chaque personnage.
Bien que Ken soit d'accord avec l'idée d'Harry selon laquelle tuer un enfant est impardonnable, le temps qu'il passe avec Ray montre à quel point l'ombre de cette mort accidentelle plane sur son partenaire à tout moment, et il mérite une chance de recommencer. Peut-être qu'en laissant Ray partir, Ken soulage la tension qu'il met en lui-même parce qu'il souhaite abandonner le crime mais ne sait pas comment le faire. Il se pourrait aussi que tout cela soit faux et que Ken ait empêché Ray de se suicider simplement par impulsion, mais il se rend compte plus tard que Ray mérite une chance de rédemption.
Pourquoi Harry se suicide-t-il ?
Harry est un méchant fascinant avec beaucoup de belles citations dans le film . C'est un criminel qui utilise une morale stricte, mais ses principes ne sont rien d'autre qu'un outil condescendant pour paraître supérieur aux autres. Sa règle principale est de ne jamais tuer ou ordonner de tuer un enfant, déclarant que quiconque le fait devrait en subir les conséquences, que ce soit accidentel ou non, comme dans le cas de Ray. Harry dit à Ken que s'il tuait un enfant, il se suiciderait sur-le-champ parce qu'il ne pourrait pas vivre avec ce fardeau en tête.
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Ken mentionne à juste titre que chaque personne gère ses fardeaux différemment et que le sens moral tordu d'Harry ne s'applique pas à tout le monde. Après l'une des principales tendances de mort de Martin McDonagh, dans laquelle Ken survit miraculeusement pendant incroyablement longtemps pour avertir Ray, Harry tire plusieurs fois sur Ray dans la poitrine et l'une des balles touche accidentellement Jimmy à la tête, un acteur nain habillé comme un écolier. . Croyant que Jimmy est un enfant, Harry ne voit pas d'autre choix que de se suicider, en restant fidèle à ses principes.
D'après le visage d'Harry, on dirait qu'il comprend enfin Ray mais se force à s'en tenir à sa morale : il n'a pas l'air légèrement convaincu par ses propres mots, et se tire probablement une balle uniquement pour préserver son propre ego. Après tout, il a traversé tout ce désordre parce que Ray a accidentellement tué un enfant, tout comme lui, et avec ça À Bruges la boucle est bouclée et se termine par une punchline parfaite.
Quelle est l’importance de Bruges dans l’histoire ?
Bruges est communément connue comme une ville de conte de fées, comme Harry aime le souligner tout au long du film. La ville est un élément clé pour comprendre comment À Bruges est un tel chef-d'œuvre du crime . Avec son charme médiéval pittoresque, ses trottoirs pavés et ses petits bâtiments anciens, Bruges semble être la destination idéale pour s'immerger dans un paysage de beauté et d'innocence. Harry envoie Ken et Ray à Bruges par pitié : il envisage de faire tuer Ray, mais veut lui faire passer un bon moment pour qu'il puisse mourir en paix.
Cependant, il s'avère que Ray méprise absolument la ville et son attrait pittoresque : cela lui rappelle la vie innocente qu'il a enlevée au monde. En revanche, Ken, qui n'est là que pour réaliser le coup, est totalement fasciné par les aspects de Bruges. L'innocence de la ville offre un contraste majeur avec les personnages immoraux du film, symbolisant leur recherche sans but de rédemption. Tout autour d’eux se trouve un paradis d’une beauté ancienne, mais ils sont trop absorbés par leur nature violente.
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La ville est pratiquement un personnage, mais les moments où Ray sort pour interagir avec la ville et ses habitants sont constamment interrompus par la brutalité ou la mort. À la fin, le corps de Ken tombe du ciel au centre de la ville, attirant l'attention de tous sur lui et déclenchant le point culminant du film. Ken était le seul à trouver du réconfort en ville et il en subit les conséquences. Bruges n'a pas réussi à apaiser la colère des personnages et cela s'est retourné contre eux : ils ont plutôt corrompu Bruges avec leur rage.
Le vrai sens de la fin de Bruges
À Bruges joue efficacement avec l'idée du bien et du mal, en introduisant une gamme de personnages qui sont loin d'être de bonnes personnes et un duo policier emblématique , pourtant ils se retrouvent tous à la recherche de rédemption. Ray essaie constamment de se convaincre qu'il est une personne horrible et qu'il mérite de payer pour ce qu'il a fait, tandis qu'Harry essaie constamment de s'imposer comme un homme bien meilleur qu'il ne l'est en réalité. Au milieu du chaos, Ken et Bruges jouent le rôle de médiateurs : la ville a un effet sur lui, et il voit la douceur et le charme de chaque coin, le poussant à se mobiliser pour ce qu'il pense être juste.
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