L'acteur de Black Widow, Scarlett Johansson, devrait produire et jouer dans un nouveau riff sur l'histoire de Frankenstein, intitulé Bride, pour AppleTV+ et A24.
Veuve noire l'acteur Scarlett Johansson devrait produire et jouer dans un nouveau riff sur le Frankenstein histoire, intitulée Mariée , pour AppleTV+ et A24. Même si la Fiancée de Frankenstein est un monstre emblématique du cinéma, elle a tendance à jouer le rôle de second violon derrière les hommes dans la plupart des adaptations et, en fait, dans le roman original de Mary Shelley - quelque chose que Johansson et le réalisateur Sebastián Lelio tentent de rectifier avec leur nouvelle interprétation du conte classique. .
Publié pour la première fois en 1818, Shelley's Frankenstein est communément considéré comme la première histoire de science-fiction (bien qu'elle comprenne certainement plus que quelques éléments d'horreur gothique) et reste l'un des livres les plus largement adaptés de tous les temps. Bien que le roman de Shelley puisse certainement être considéré comme une œuvre féministe, il comporte étonnamment peu de personnages féminins – bien que la Mariée soit cruciale dans son intrigue et ses thèmes. Lorsqu'il est chargé de créer un compagnon pour son monstre (sous peine d'affronter la mort), le Dr Frankenstein est submergé par la peur ; il craint que l'autonomie de la mariée ne soit plus grande que celle des autres femmes de la société victorienne. Il craint qu’elle rejette sa création précédente ou, pire, qu’elle procrée avec le monstre, menaçant ainsi la place de l’humanité sur Terre. En raison de ces peurs, il détruit la Mariée, ce qui amène sa création originale à se retourner contre lui et à jurer de se venger. Alors que Frankenstein a créé la vie via la science, les femmes créent la vie via leur propre corps – quelque chose qui menace le médecin et qui s’inscrit dans les thèmes féministes discrets, mais présents du roman.
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Les adaptations cinématographiques ont utilisé celui de Shelley. La fiancée de Frankenstein avec plus ou moins de succès au fil des années. Celles-ci vont des adaptations traditionnelles à des réimaginations plus radicales ; bien que rares soient ceux qui suivent l’Épouse pendant une période de temps considérable. Le nouveau projet de Scarlett Johansson espère briser ce schéma ; plaçant la mariée au centre de son récit tordu de passage à l’âge adulte.
Scarlett Johansson joue le rôle de la fiancée de Frankenstein
Johansson a clairement une passion pour la science-fiction féministe, avec le prochain film de l'acteur La fiancée de Frankenstein projet apparemment une continuation des thèmes explorés dans les deux Son et Sous la peau - deux des œuvres les plus acclamées de Johansson. Selon THR , Bride suivra Johansson en tant que création d'un riche entrepreneur ; forcé d'être sa femme jusqu'à ce qu'elle le rejette et parte en fuite. Confrontée à un monde qui la considère comme un monstre, la Mariée découvrirait et développerait son propre sentiment d'identité tout au long du film - gagnant en autonomie et en propriété, séparée de son créateur d'origine.
Jusqu'à présent, les comparaisons avec L'homme invisible (2020) ont été monnaie courante, cependant - avec un peu plus qu'une ligne de connexion annoncée pour Bride - il serait injuste de trop l'endetter au récent succès de Blumhouse sans voir aucune séquence, bien que les deux films semblent poursuivre des objectifs similaires. A savoir, prendre monstres universels classiques (commodément dérivés de romans du domaine public) et de les utiliser pour explorer des thèmes féministes. De toute évidence, cette approche de la narration de genre n'est pas nouvelle, la métaphore étant au cœur de presque tout bon film d'horreur, mais nous commençons seulement maintenant à voir la prolifération de projets d'horreur dirigés par des minorités - offrant au public la chance de voir quelque chose. légitimement nouveau.
Dans cet esprit, avant d’examiner en quoi La Mariée de Scarlett Johansson pourrait différer des versions précédentes, il est important de comprendre l’histoire du personnage à l’écran ; déjà inondé de diverses interprétations au fil des ans.
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L'histoire du cinéma de La Fiancée de Frankenstein
James Whale La fiancée de Frankenstein de 1935 est sans doute le meilleur des films de monstres classiques d'Universal, et leur seul film à présenter la Mariée malgré d'autres suites. Bien que son nom soit dans le titre, la mariée n'apparaît vraiment qu'au point culminant du film - bien que l'actrice Elsa Lanchester fasse une impression considérable malgré son temps d'écran limité. Conformément aux craintes de Frankenstein dans le roman, la mariée rejette son homologue masculin - que le public est devenu amoureux - l'amenant à détruire le château de Frankenstein et tous ceux qui s'y trouvent, avec un levier d'autodestruction judicieusement placé. Curieusement, Lanchester joue également Mary Shelley dans le prologue du film. Le réalisateur Whale établit un lien subtil entre la Mariée et son auteur original, soulignant ainsi que l'histoire commence et se termine avec la même femme.
Suite à l’essor et au lent déclin de l’empire des monstres d’Universal, Hammer Studios a décidé de réaliser ses propres films de monstres ; mettre à jour les histoires originales pour tenir compte de l'évolution des goûts et de l'ajout de couleur au cinéma. Années 1967 Frankenstein a créé la femme , le quatrième film de Hammer Frankenstein série, propose sa propre version de la mariée. Après que son amant soit exécuté pour un crime qu'il n'a pas commis, Christina (Susan Denberg) se suicide, pour être réanimée par le Dr Frankenstein (Peter Cushing) et son assistant pour se venger des vrais criminels. Cependant, comme le monstre dans le film de Whale, Christina ne peut plus vivre avec elle-même à la fin du film et se suicide une seconde fois. En effet, Christina est le monstre principal de ce film – un pas en avant par rapport aux sorties précédentes de la Mariée – même si elle joue toujours le rôle de second violon derrière Frankenstein de Cushing.
Le prochain film notable présentant la création de Shelley fut celui de 1985. La mariée - avec Sting dans le rôle du Dr Frankenstein et Jennifer Beals dans le rôle de la mariée - mais ce fut un échec à la sortie et a valu à Beals une nomination aux Razzie pour la pire actrice. Après cela, la Mariée fut traitée de manière plus irrévérencieuse pendant un certain temps - avec Frankenhooker et Une science étrange comme le meilleur et le pire, respectivement, de ces prises plus comiques. Alors que Une science étrange pourrait plaire aux adolescents, cela ressemble à un pas en arrière - présenter une histoire assez offensante sur deux adolescents créant leur propre femme de rêve, qui les aide ensuite à améliorer leurs chances avec de vraies filles tout en étant objectivés à l'extrême. Frankenhooker , malgré son titre grossier, est en fait étrangement progressif (et vraiment drôle) ; riffant sur le genre de l'exploitation sexuelle tout en disant quelque chose de significatif sur l'autonomie féminine - ses thèmes satiriques se mettent en place pendant l'apogée sauvage des films.
Ces dernières années, la Mariée a continué à grandir - apparaissant dans l'émission télévisée Penny terrible (où elle menace de peupler le monde de monstres, tout comme Frankenstein le craint dans le roman de Shelley), et réinventée avec une touche d'IA dans le film Ex Machina . Cette dernière interprétation est probablement la plus pertinente si l’on considère la nouvelle version de Scarlett Johansson – reprenant des éléments et des thèmes de l’histoire de Shelley et les remettant en scène dans un avenir proche, avec Ava (Alicia Vikander) à la place de la mariée. Le film tourne autour de Caleb (Domhnall Gleeson), un programmeur chargé d'engager Ava dans le test de Turing pour déterminer si ses capacités d'IA se distinguent ou non d'un être humain réel, tandis que son inventeur effrayant (Oscar Isaac) se cache dans l'ombre. Ce qui suit est un thriller psychologique tendu, dans lequel le public tombe amoureux d'Ava au cours du film (tout comme Caleb), avant qu'un tapis de dernière minute ne remette en question tout son personnage.
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En quoi la fiancée de Frankenstein de Scarlett Johansson sera différente
Lors de l'annonce Mariée , Johansson a déclaré : Il est grand temps que Bride sorte de l’ombre de son homologue masculin et reste seule. [Les cinéastes] et moi sommes extrêmement enthousiastes à l'idée d'émanciper cette anti-héroïne classique et de réanimer son histoire pour refléter le changement que nous constatons aujourd'hui. . Bien que l’accent soit clairement mis sur l’angle féministe, il ne s’agit pas d’une approche nouvelle – le roman de Shelley proposant en premier lieu une lecture féministe. Certes, les cinéastes se sont rarement penchés sur cette idée de manière significative. Ce n'est pas non plus le premier Frankenstein film présentant la Mariée comme seul monstre - bien que, comme indiqué, il pourrait être le premier à positionner le personnage au centre de son récit.
La Mariée se rebelle contre son créateur est courante dans Frankenstein films, mais se produit généralement vers le point culminant, tandis que le projet de Johansson cherche à explorer les conséquences de cette incitation à la rébellion et les défis auxquels la mariée pourrait être confrontée au cours de son voyage de découverte de soi. Alors que Ex Machina est probablement l’exploration la plus approfondie de l’archétype de la Mariée jusqu’à présent. Cependant, elle n’est toujours pas la protagoniste de la pièce, ce qui reste vrai dans la plupart (sinon la totalité) des nombreuses apparitions de la mariée ; c'est aussi ce qui semble différencier le travail de Scarlett Johansson Mariée du reste de la meute.
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