Lorsqu'un film a la ligne finale parfaite, le public rentre chez lui en beauté, et ce sont quelques-uns des meilleurs exemples de cela.
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- 'Je pense que c'est le début d'une belle amitié.' Une cinématographie intéressante et des scènes d'introduction engageantes sont essentielles pour attirer les téléspectateurs dans un film, mais une dernière ligne est peut-être encore plus importante. Le dernier morceau de dialogue parlé est ce qui est le plus susceptible de coller au public et, s'il est particulièrement poignant, il peut sérieusement renforcer la réputation d'un film.
La phrase d'ouverture d'une histoire est souvent considérée comme la plus importante car elle donne le ton à tout ce qui reste à venir. Mais, pour les films, le contraire est souvent vrai. La dernière ligne est si importante à clouer car elle enverra le public hors du théâtre sur la bonne note émotionnelle. Avoir une capsuleuse parfaite garantit que le film restera dans la tête du spectateur longtemps après sa fin.
Les bons mots d'adieu aident à ramener le thème de l'histoire à la maison de manière significative, en résumant tout son propos. Certains sont des exemples incroyablement célèbres, d'autres peut-être un peu moins évidents. Tous concluent magnifiquement leurs films respectifs.
Mis à jour le 25 août 2022 par Tanner Fox :
'Je pense que c'est le début d'une belle amitié.' Une cinématographie intéressante et des scènes d'introduction engageantes sont essentielles pour attirer les téléspectateurs dans un film, mais une dernière ligne est peut-être encore plus importante. Le dernier morceau de dialogue parlé est ce qui est le plus susceptible de coller au public et, s'il est particulièrement poignant, il peut sérieusement renforcer la réputation d'un film.
Des classiques de la vieille école comme Casablanca aux chefs-d'œuvre modernes comme Basterds sans gloire , ce sont les dernières lignes de film les plus remarquables de tous les temps.
Histoire de jouets 3 (2010)
'Au revoir, partenaire.'
Toy Story 3 se termine sur une note à la fois belle et sanglante. Andy, maintenant âgé d'âge universitaire, donne tous ses vieux jouets, y compris Buzz Lightyear et la poupée de cow-boy bien-aimée Woody, à une petite fille. Il n'en a plus besoin et décide de les laisser entre les mains d'un enfant qui les aimera comme lui. Après avoir joué quelques instants, Andy saute dans sa voiture et s'en va. Alors que Woody le regarde s'éloigner, il prononce les mots doux-amers, 'à bientôt, partenaire'.
L'ensemble Histoire de jouet traite du lien entre les jouets et les enfants qui les possèdent. Les derniers mots de Woody témoignent donc du fait que des choses qui étaient autrefois d'une importance vitale sont laissées pour compte plus tard dans la vie. À bien des égards, la dernière phrase est élégiaque. Il évoque le passage de la jeunesse et des moments plus innocents de la vie, mais il offre également de l'espoir en soulignant que le partage de jouets aide à maintenir vivante la magie du jeu.
King Kong (1933)
'C'était la beauté qui a tué la bête.'
La version de 1933 de King Kong est un classique de tous les temps grâce en grande partie à sa fin dramatique. Après s'être échappé d'un théâtre de Broadway, le singe titulaire attrape Ann de Fay Wray et grimpe dans l'Empire State Building. Il est attaqué par des avions encerclant le bâtiment, lui tirant dessus. Kong abat l'un des avions, mais il finit par perdre l'équilibre après avoir été abattu, ce qui le fait tomber à mort. Au sol, un policier regarde le singe mort et dit que les avions l'ont tué. Le cinéaste Carl Denham (Robert Armstrong) corrige l'officier en disant 'non, ce n'était pas les avions. C'était la Belle a tué la Bête.'
Outre la référence évidente à La belle et la Bête, la ligne est puissante car elle, assez ironiquement, humanise un peu Kong. Pendant une grande partie du film, il a été dépeint comme un monstre; un animal géant et fou à craindre. Ces derniers mots suggèrent que Kong avait une sorte de sentiments primitifs pour Ann. Pas forcément de l'amour, mais une forme de parenté protectrice. C'était peut-être une bête, mais c'était une bête avec du cœur.
Se7en (1995)
'Ernest Hemingway a écrit une fois...'
Quiconque a déjà vu Se7fr ne peut pas oublier sa fin poignante. Le tueur John Doe (Kevin Spacey) révèle qu'il a coupé la tête de la femme enceinte du protagoniste Mills et l'a coincée dans une boîte. Il veut que Mills (Brad Pitt) le tue pour qu'il puisse terminer sa série de meurtres basés sur les sept péchés capitaux. Le partenaire de Mills, Somerset (Morgan Freeman) essaie de le convaincre de ne pas tirer sur le tueur car cela permettrait à Doe de 'gagner'. Accablé de chagrin et assoiffé de vengeance, Mills lui tire quand même dessus. Alors que le film se termine, Somerset, en voix off, déclare : 'Ernest Hemingway a écrit un jour : 'Le monde est un bel endroit pour lequel il vaut la peine de se battre.' Je suis d'accord avec la deuxième partie.'
Se7fr est l'un des films les plus nihilistes jamais réalisés, et la citation de Somerset en est le reflet. Au cours du film, il voit des preuves que le monde peut être un endroit assez horrible. Il est témoin de la souffrance et de la douleur, couronnée par la dévastation émotionnelle de son partenaire. La chose vraiment intéressante, cependant, est que ses mots d'adieu offrent également un aperçu d'espoir - et le seul en Sept , d'ailleurs.
Homme de fer (2008)
'La vérité est que je suis Iron Man.'
Le film Marvel de 2008 Homme de fer raconte l'histoire d'origine de Tony Stark , montrant comment l'industriel milliardaire playboy développe son armure de marque et commence à lutter contre le crime. Son ennemi dans cette affaire est Obadiah Stane ( Jeff Bridges ), l'ancien partenaire commercial de son défunt père, qui gère également Stark Industries. Stane a un programme personnel qui consiste à manipuler l'entreprise pour son propre gain personnel. À la fin du film, il a son propre super-costume, qu'il utilise pour combattre Stark, mais Iron Man gagne. Le lendemain, Tony se tient à une conférence de presse et fait une confession étonnante : ' la vérité est que je suis Iron Man.'
La grande chose à propos de cette dernière ligne est qu'elle trouve Tony Stark faisant quelque chose que peu de super-héros font, qui s'identifie publiquement. Tant de héros inventent des personnages spécifiquement pour empêcher quiconque de découvrir leur véritable identité. C'est pourquoi Batman, Spider-Man et tant d'autres portent des masques. Tony Stark, qui n'est jamais du genre à faire les choses de manière conventionnelle, défie la tradition en faisant savoir au monde qui est vraiment le héros à toute épreuve qu'il suit.
Mâchoires (1975)
'Je ne peux pas imaginer pourquoi.'
Brody de Roy Scheider passe le film à essayer d'amener les citoyens d'Amity Island, en particulier le maire de la ville, à prendre au sérieux ses avertissements contre les requins. À la fin, une tentative de tuer le requin a lieu. Il mange Quint (Robert Shaw), échappe à un effort de Hooper (Richard Dreyfuss) pour le lancer avec du poison, puis attaque Brody, qui est sur un bateau qui coule. Lorsque la créature est finalement tuée, Brody plaisante: 'J'avais l'habitude de détester l'eau.' Hooper répond: 'Je ne peux pas imaginer pourquoi.'
C'est un moment de légèreté bien nécessaire après l'intensité mordante de la bataille finale où tout le reste Mâchoires construit habilement vers. Brody est, bien sûr, ironique. S'il avait jamais eu une raison de détester l'eau, ce serait après l'expérience déchirante qu'il vient de vivre. Hooper joue avec la blague et le public a un rire qui brise la tension avant le générique.
Inglourious Basterds (2009)
'Je pense que cela pourrait être mon chef-d'œuvre.'
Basterds sans gloire reste l'un des films les plus célèbres de Quentin Tarantino, et cela est sans aucun doute dû à son troisième acte satisfaisant. Bien qu'il soit loin d'être historiquement exact, c'est un bel exemple de réalisation de souhaits cinématographiques. Ce qui se passe dans la finale est encore plus encourageant. Le lieutenant Raine (Brad Pitt) grave une croix gammée sur le front du méchant en chef du film, le colonel SS Hans Landa (Christoph Waltz), et déclare 'Je pense que cela pourrait bien être mon chef-d'œuvre.'
Bien que la ligne puisse certainement être prise littéralement, cela pourrait également être interprété comme le réalisateur insérant un commentaire sur le film. Tarantino est connu pour plusieurs films stellaires et son statut de chef-d'œuvre n'est pas souvent contesté.
Le Faucon maltais (1941)
'Les trucs dont les rêves sont faits.'
Le chef-d'œuvre noir de John Huston en 1941 Le faucon maltais est l'histoire du détective privé Sam Spade (Humphrey Bogart), qui enquête sur une affaire impliquant une quête par plusieurs individus pour se procurer une statue de faucon incrustée de bijoux. Après une intrigue très compliquée remplie de rebondissements inattendus, Spade retourne Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), la femme qui l'a embauché en premier lieu, à la police pour meurtre malgré le fait qu'il a développé des sentiments pour elle. La scène finale le trouve avec la statue dans ses mains. On lui demande ce que c'est, ce à quoi il répond 't c'est la matière dont sont faits les rêves.'
Le faucon maltais a une intrigue qui déroute beaucoup de téléspectateurs, du moins lors du premier visionnage. L'essentiel, cependant, est qu'il s'agit de la façon dont le désir de quelque chose de précieux, monétaire ou autre, peut conduire les gens sur des routes sombres dans leurs efforts pour l'obtenir.
La matrice (1999)
'D'où nous allons, il y a un choix que je vous laisse.'
La matrice , sorti en 1999, a ébloui le public avec ses visuels alors révolutionnaires et ses éléments philosophiques trippants. L'histoire se termine avec le protagoniste, Neo (Keanu Reeves), détruisant le méchant agent Smith et apprenant à contrôler la matrice. C'est une finale remplie d'action qui mène aux derniers mots poignants de Neo. Lors d'un appel téléphonique, il promet de tout démanteler, créant un nouvel ordre mondial, sans règles ni contrôles. 'D'où nous allons, c'est un choix que je vous laisse,' leur dit-il avant de raccrocher et de s'envoler dans le ciel.
Tout sur La matrice est conçu pour faire tourner la tête du spectateur . Il rassemble des éléments de nombreuses influences disparates pour demander ce qu'est la réalité et comment n'importe qui pourrait vraiment savoir si ce qu'il vit est réel. Les derniers mots de Neo dans le film jouent directement sur cette idée, allant même jusqu'à suggérer que la réalité est ce que les gens en font.
Les Affranchis (1990)
'Je peux vivre le reste de ma vie comme un schnook.'
de Martin Scorsese Affranchis est l'un des films de foule définitifs de tous les temps. Il est basé sur l'histoire vraie d'Henry Hill (Ray Liotta), un gars qui a grandi en idolâtrant les gangsters quand il était enfant. En tant qu'homme, il fait son chemin dans la mafia, où il est guidé par trois mentors : Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy 'the Gent' Conway (Robert DeNiro) et le volatil Tommy DeVito (Joe Pesci). Pendant un certain temps, Hill apprécie le flash, l'argent et le respect motivé par la peur qui découle du fait d'être un gangster. Mais, finalement, il est pris au dépourvu par les fédéraux. Après avoir dénoncé Paulie et Jimmy, il entre dans le programme de protection des témoins. Ses jours dans la mafia sont officiellement terminés. Le résumé de tout cela par Henry : 'Je peux vivre le reste de ma vie comme un schnook.'
Il y a une ironie profonde et délicieuse dans cette ligne. Henry voulait devenir un gangster spécifiquement pour ne pas avoir à vivre comme un Joe moyen. Il voulait de l'argent, du pouvoir et de l'influence, et il avait ces choses. Le crime, cependant, ne paie pas - ou du moins pas pour très longtemps - et son château de cartes s'effondre. Affranchis se termine avec lui coincé dans le genre de style de vie qu'il a toujours espéré éviter.
Le Chevalier noir (2008)
'Un protecteur vigilant. Un chevalier noir.'
Le Chevalier Noir , réalisé par Christopher Nolan, est peut-être la meilleure histoire de Batman jamais consacrée au cinéma. C'est sombre et psychologique, mais aussi excitant car tous sortent. Les derniers instants trouvent le Caped Crusader (Christian Bale) dans une situation difficile. Harvey Dent, considéré par beaucoup comme un héros, est mort. Batman sait que si les citoyens de Gotham, en proie au crime, apprennent la folie meurtrière de Dent sous son apparence de Two-Face, tout espoir disparaîtra. Tout va s'effondrer. Il convainc le lieutenant Jim Gordon ( Gary Oldman ) de le laisser assumer la responsabilité des meurtres pour éviter les conséquences décourageantes. Gordon accepte à contrecœur. En voix off, alors que Batman s'enfuit, les téléspectateurs entendent le flic déclarer qu ''il n'est pas notre héros. C'est un gardien silencieux. Un protecteur vigilant. Un chevalier noir.'
Ces mots ont un sens car tout le thème de Le Chevalier Noir est significatif . La plupart des histoires de super-héros se terminent triomphalement avec le gentil qui élimine le méchant et reçoit l'adoration du public en conséquence. Pas l'histoire de Nolan; il trouve Batman absorbant toute la rage et l'hostilité de Gotham afin de préserver un idéal important. La fin serait décevante sans les paroles admiratives de Gordon.
Boulevard du coucher du soleil (1950)
'D'accord, M. DeMille, je suis prêt pour mon gros plan.'
Dans Boulevard du coucher du soleil, Gloria Swanson joue Norma Desmond, une ancienne star du cinéma muet qui rêve de redevenir une grosse affaire. Elle attire le scénariste Joe Gillis (William Holden) dans son stratagème. Il devient médecin de scénario sur ce qu'elle a l'intention d'être son projet de retour, un film qu'elle veut que le cinéaste légendaire Cecil B. DeMille réalise. Après une longue série de complications, Joe dit essentiellement à Norma que son rêve ne se réalisera jamais. Elle répond en lui tirant dessus. Lors de son arrestation, Norma, convaincue que les caméras d'actualités filmant sa capture font partie de sa production cinématographique, s'exclame: 'D'accord, M. DeMille, je suis prête pour mon gros plan.'
C'est certainement l'une des lignes de dialogue les plus célèbres - finales ou non - de l'histoire du cinéma. Ils montrent les délires de Norma Desmond, qui reste une légende dans son esprit. L'ensemble du film est un regard sardonique sur le show-business et la façon dont les personnes qui ont connu les feux de la rampe ont du mal quand cela ne les éclaire plus. Ses mots d'adieu sont Boulevard du coucher du soleil est une punchline cinglante et sombrement drôle.
Club de combat (1999)
'Tu m'as rencontré à un moment très étrange de ma vie.'
Lors de sa première sortie en 1999, Club de combat était largement incompris. C'était, à bien des égards, un film en avance sur son temps. Ces jours-ci, le film est considéré comme un classique moderne, ainsi qu'un traité sur le coût de la vie dans un monde qui devient de plus en plus matérialiste et sans âme. Ce que Jack dit à Marla à la fin du film souligne l'idée principale derrière l'histoire, à savoir qu'il s'est perdu et ne peut pas tout à fait retrouver son chemin.
Club de combat scène de fin est sérieusement audacieux, offrant une perspective quelque peu sombre pour le personnage à l'avenir. Son commentaire est une mauvaise plaisanterie, qui est parfaitement en accord avec Club de combat est toute l'esthétique.
Les suspects habituels (1995)
'Le plus grand tour que le diable ait jamais fait.'
Les suspects habituels n'est pas qu'un film ; c'est un tour de magie. Tout tourne autour de l'identité d'un mystérieux criminel nommé Keyser Soze. Le dispositif de cadrage implique le seul gars qui peut identifier Soze, Verbal Kint (Kevin Spacey) racontant à l'agent des douanes Dave Kujan (Chazz Palminteri) une histoire longue et complexe sur la façon dont il est entré dans le monde du méchant et a participé à un braquage.
Dans les dernières minutes du film, Verbal boiteux sort du poste de police et les téléspectateurs voient son handicap disparaître immédiatement. À l'intérieur, l'agent réalise de manière choquante qu'il vient de laisser le vrai Keyser Soze s'enfuir. Les suspects habituels se termine par un rappel dans lequel Verbal fournit une citation très révélatrice : 'Le plus grand tour que le diable ait jamais utilisé a été de convaincre le monde qu'il n'existait pas. Et comme ça... il est parti.'
Casablanca (1942)
'Je pense que c'est le début d'une belle amitié.'
Dans le classique de tous les temps Casablanca , Rick Blaine (Humphrey Bogart), expatrié américain et propriétaire de boîte de nuit, retrouve une ancienne amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). Rick veut aider Ilsa et son mari à s'enfuir en Amérique. Les vieux sentiments sont ravivés, cependant, et il y a une partie de Rick qui veut juste garder Ilsa pour lui-même. Elle réfléchit aussi à l'idée. À la fin, cependant, il la met dans un avion en toute sécurité. Le film se termine avec le chef de la police, le capitaine Louis Renault ( Claude Rains ), suggérant que lui et Rick rejoignent l'armée française libre. Sa réponse : 'Louis, je pense que c'est le début d'une belle amitié.'
Cette ligne a plusieurs couches, mais, surtout, elle reconnaît que leur relation a changé. Renault, pour commencer, s'est ressaisi et a décidé de se rallier à la cause alliée. Lui et Rick ont soudainement des choses substantielles en commun. Auparavant, leurs relations étaient motivées par l'intérêt personnel. Maintenant, ils sont du même côté d'une cause politique. La ligne offre également un peu d'espoir à Rick, qui vient de renvoyer l'amour de sa vie. Il est peut-être triste, mais il a une nouvelle direction, plus quelqu'un avec qui emprunter cette voie.
Quartier chinois (1974)
« Oublie ça, Jake. C'est Chinatown.
de Roman Polanski quartier chinois confie à Jack Nicholson l'un de ses rôles les plus emblématiques, celui du détective privé Jake Gittis. Il découvre un scandale de corruption au sein du département de l'électricité et de l'eau de Los Angeles. Il y a une tentative d'assèchement des terres pour chasser les producteurs d'oranges de leurs activités. Leurs terres seront alors ré-arrosées, entraînant croissance et prospérité pour les nouveaux propriétaires. À chaque tour, il y a des pots-de-vin, des mensonges, des dissimulations et des complots. Le mystère se termine par une révélation d'inceste, la mort d'un personnage majeur, et beaucoup de méchants restent encore à faire leur truc. Gittes n'est pas content. Un de ses associés l'éloigne de la scène d'une impasse, lui offrant le conseil 'oublie ça, Jake. C'est Chinatown.'
Il y a peu de répliques dans tout le cinéma aussi cyniques que celle-là. Le point, mis en évidence avec tant de force dans ces cinq mots, est que la corruption est si profondément ancrée dans la situation sur laquelle Jake enquête qu'il perd son temps à essayer de l'exposer ou de la changer. quartier chinois est sorti en 1974, lorsque Richard Nixon et le scandale du Watergate étaient dans l'esprit collectif des États-Unis. La suggestion du film selon laquelle le pouvoir et la corruption sont inextricablement liés lui a certainement donné une résonance pour le public de cette époque.
E.T. L'extra-terrestre (1982)
'Je serai ici.'
E.T. L'extraterrestre suit la relation entre un adorable visiteur extraterrestre qui s'est accidentellement échoué sur Terre et le jeune garçon avec qui il se lie d'amitié. Ensemble, ils tentent d'assembler un 'téléphone' qu'E.T. peut utiliser pour appeler à la maison. Ils réussissent et, à la fin, ils sont obligés de dire au revoir avec émotion avant que le petit mangeur de morceaux de Reese ne saute sur son vaisseau spatial. Elliott est visiblement contrarié de devoir se séparer, alors son copain intergalactique allume son doigt, le pointe vers le garçon et l'informe 'Je serai là.'
Il est pratiquement impossible de ne pas pleurer dans ce moment touchant et sincère. À ce stade du film, les fans sont tombés complètement amoureux d'E.T., donc son départ les affecte autant qu'Elliott.
Certains l'aiment chaud (1959)
'Eh bien, personne n'est parfait.'
Billy Wilder Certains l'aiment chaud tourne autour de deux musiciens, Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon), qui sont témoins d'un meurtre de gangster. Pour éviter d'être retrouvées, elles se déguisent en femmes et s'inventent de nouveaux personnages : Joséphine et Daphné. Un passage récurrent dans le film trouve le millionnaire Osgood Fielding III (Joe E. Brown) tomber amoureux de Daphné. Cela porte ses fruits dans la scène finale, où ils conduisent un yacht loin d'un quai. Osgood annonce son intention d'épouser Daphné, auquel cas Jerry arrache la perruque et s'expose en tant qu'homme. Sans perdre de temps, Osgood rétorque : 'eh bien, personne n'est parfait'.
Certains l'aiment chaud est sorti en 1959, une époque où des sujets tels que l'identité sexuelle/genre et le travestissement étaient encore très tabous à l'écran. Le film a utilisé un large humour pour aborder ces sujets, ce qui en fait une comédie incroyablement audacieuse pour l'époque.
Retour vers le futur (1985)
'Des routes ? Là où nous allons, nous n'avons pas besoin de routes.'
Après une expérience quasi catastrophique qui efface presque sa propre existence, Marty McFly (Michael J. Fox) revient dans le présent, pensant que ses escapades dans le temps sont terminées. Ensuite, Doc arrive dans la DeLorean, l'informant qu'il y a une crise personnelle dans son avenir. Marty demande s'il y a des routes dans le futur, ce à quoi Doc (Christopher Lloyd) répond, « Des routes ? Là où nous allons, nous n'avons pas besoin de routes ! » La DeLorean se lance alors dans les airs et zoome directement vers la caméra.
Pour un film aussi fantastique que Retour vers le futur , il ne pourrait y avoir de mots finaux plus parfaits, et ce n'est pas parce qu'ils ont mis en place une suite. Non, ces mots sont phénoménaux car ils contiennent la promesse d'aventure et le mystère d'un avenir rempli de toutes sortes de possibilités étonnantes.
Le Magicien d'Oz (1939)
'Tante Em, il n'y a pas d'endroit comme à la maison!'
Le Kansas semble être un endroit assez ennuyeux pour Dorothy (Judy Garland) dans Le magicien d'Oz . C'est poussiéreux et désolé, et il n'y a pas grand-chose à faire. Pas étonnant qu'elle rêve d'aller ' quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. ' Elle réalise son souhait lorsqu'une tornade frappe et l'emmène au pays magique d'Oz, où elle se fait de nouveaux amis branchés et doit faire face à une méchante sorcière et ses singes volants. Finalement, tout se révèle être un rêve, Dorothy, soulagée d'être loin de tout ce drame, regarde sa tante et s'exclame 'Auntie Em, il n'y a pas d'endroit comme à la maison!'
Le thème du film ne pouvait pas être présenté plus succinctement; Le magicien d'Oz concerne un certain nombre de choses, mais rien de plus que l'idée de la maison. Bien sûr, le Kansas semble ennuyeux pour Dorothy, mais c'est là que se trouvent les gens qui l'aiment. Ce n'est qu'après s'être éloignée pendant un moment qu'elle réalise à quel point elle est heureuse là-bas.
Caddyshack (1980)
'Hé, tout le monde ! Nous allons tous nous faire baiser !'
Caddyshack se déroule au Bushwood Country Club, un établissement rempli de riches mondains tendus, notamment le juge Elihu Smails (Ted Knight). Dans ce club de la haute société vient le développeur de condos Al Czervik (Rodney Dangerfield). On dit au public qu'il est offensant pour Smails et les autres parce qu'il est impétueux et collant, mais l'implication tacite est qu'il n'est pas le bienvenu parce qu'il est juif. Al affronte Smails dans un match de golf à enjeux élevés avec une aide du cadet Danny Noonan ( Michael O'Keefe ), dont le péché capital vient d'une famille ouvrière. Ils gagnent, au grand dam du juge. Son adversaire dûment humilié, Al se tourne vers la foule de spectateurs et annonce allègrement 'Hey, tout le monde ! On va tous s'envoyer en l'air !'
Étant donné que Caddyshack est rempli de nuances sur les préjugés de tous bords, la déclaration de victoire d'Al envoie le message qu'un nouveau jour s'est levé à Bushwood. Les snobs élitistes ne sont plus aux commandes. Chacun est désormais libre de passer un bon moment au club, peu importe qui il est, d'où il vient ou combien d'argent il possède.