Wile E. Coyote est bien plus qu'un simple génie affamé et déjoué. Regardez de plus près cette superstar à la queue ébouriffée.
Wile E. Coyote, génie. C'est ainsi qu'il s'est toujours facturé et, à certains égards, il mérite le mérite. Qui d'autre penserait à des programmes aussi élaborés pour obtenir un bon repas? Qui d'autre pourrait rédiger des plans aussi compliqués? Est-il important que tous ses projets aient échoué? Cela l'a peut-être laissé perpétuellement affamé, mais cela ne change pas son statut de l'un des coyotes les plus créatifs et les plus intrépides du monde.
Alors que de nombreuses personnes différentes ont contribué à lui au fil des ans, le Coyote (et son fleuret, le Road Runner) étaient des créations du génie de l'animation Chuck Jones. Les personnages ont été créés dans leur premier dessin animé, Le rapide et le velu , en 1949, et est rapidement devenu un incontournable du catalogue Looney Tunes / Merrie Melodies. Avec la musique brillante de Carl Stalling et l'aide d'un groupe d'artistes talentueux, Wile E. Coyote est devenu un personnage intrigant et parfois inspirant pour des millions de personnes. Son endurance et sa persévérance ont été mises à l'épreuve alors qu'il se frayait un chemin à travers des engins Acme ratés, de hautes falaises, des routes sinueuses et des lois de la physique très incohérentes. Il avait notre sympathie; nous voulions qu'il attrape ce Road Runner suffisant et le mange. Et surtout, il était drôle. Chuck Jones avait été un enfant supplémentaire dans les films réalisés par le roi des slapstick Mac Sennett , où il a appris à apprécier l'art du bâillon, il a donc apporté tout cela, plus un peu de cœur, plus une certaine intelligence, au personnage de Wile E. Coyote.
Pour ceux d'entre nous qui ont grandi avec Le spectacle de bugs Bunny Road Runner , et toutes ses incarnations par la suite, voici 15 choses que vous ne saviez (probablement) pas sur Wile E. Coyote.
quinzeLe personnage a été inspiré par Mark Twain
Il y a une raison pour laquelle les premiers dessins animés de Looney Tunes / Merrie Melodies se démarquent vraiment en termes de profondeur et de qualité. Ils peuvent ressembler à une série de gags visuels sans fin, mais il se passe toujours quelque chose de plus sous la surface.
Lorsque Jones créa Wile E. Coyote en 1948, il trouva son inspiration dans les écrits de Mark Twain, surtout connu pour Les aventures de Tom Sawyer et Huckleberry Finn . En 1872 Roughing It , Twain décrit le coyote comme squelette long, mince, malade et désolé. Il dit que le coyote est … Une allégorie vivante et respirante de Want. Il a toujours faim. Il est toujours pauvre, sans chance et sans amis.
Jones a lu cette description à sept ans et ne l'a jamais oublié. Il a dit que personne n'avait jamais vu le coyote plus clairement que Twain . Mais il a mis un peu de lui-même dans Wile E. aussi. Comme le coyote, Jones s'est souvent blessé avec les outils qu'il utilisait et était en quelque sorte un échec dans l'amélioration de la maison, alors il l'a utilisé pour ajouter une petite comédie à la créature que Twain trouvait si tragique.
14Le look de la queue du coyote a été inspiré par les peintures japonaises
Jones a beaucoup réfléchi à l'apparence du Coyote. Il avait déjà rompu avec la réalité animale en le rendant bipède, mais à cela il ajouta quelques détails clés.
Il donnait au Coyote un air fier mais en lambeaux; il se tient droit et a un visage fort, mais ses oreilles semblent un peu brisées. Pour lui donner l'air affamé, Jones lui a donné un petit ventre de pot, et au fil des ans, il a ajouté au regard en lambeaux en tirant un genou un peu plus haut que l'autre. Il lui donnait souvent aussi un ongle de pied supplémentaire, donc il aurait l'air négligé.
La queue, cependant, a été influencée par les peintures japonaises d'océans orageux. Jones a dit , Si vous avez un bateau suspendu au sommet d’une vague dans un tableau japonais, vous savez qu’il va se terminer. Ce sont des vagues sur lesquelles mourir, pas sur lesquelles surfer. La manière normale de dessiner la queue de n'importe quel animal, d'un écureuil à un chien, est de la rendre ronde et douce comme les vagues occidentales; inverser cela a créé la queue du Coyote. C'est la différence entre les courbes concaves et les courbes convexes, entre le câlin et le raté.
Nous avons donc maintenant Mark Twain et des peintres japonais. Sur certaines cohortes de Coyote un peu moins sophistiquées.
13Wile E. Coyote a fait beaucoup de camées
La plupart d'entre nous le considèrent comme une star de la Coyote & Road Runner dessins animés, mais Wile E. a fait plusieurs apparitions dans d'autres émissions, y compris celles à l'extérieur de sa maison de Looney Tunes. Probablement le plus célèbre était celui de 1988 Qui veut la peau de Roger Rabbit? avec Bob Hoskins, Christopher Lloyd et de nombreux personnages de dessins animés. (C'était huit ans avant que Michael Jordan ne fasse équipe avec Bugs Bunny Space Jam .) Bien que le film se déroule en 1947, quelques années avant la création du Coyote et du Road Runner, ils y font quand même deux brèves apparitions. Nous avons lu une source affirmant que c'était sur l'insistance du réalisateur Robert Zemeckis, et une autre l'attribuant au producteur Steven Spielberg, donc nous allons simplement les appeler tous les deux de grands fans et en rester là.
Le Coyote est également apparu dans un épisode de Cour de nuit ¸ dans lequel il a été reconnu coupable de harcèlement et on lui a dit d'aller dans un restaurant ou une épicerie s'il avait vraiment faim. Il a participé à deux épisodes de Guy de la famille , bien qu'il ait l'air beaucoup moins maigre que dessiné à l'origine, et était aperçu à travers une fenêtre par Scooby dans Quoi de neuf, Scooby-Doo? . Et il a peint un faux canapé pour Les Simpsons s'écraser en plein air de l'épisode de la saison 19, Smoke on the Daughter.
Et tout cela en plus de proposer des tarifs plus prévisibles comme Space Jam, l'aventure de haut vol de Tweety, Bah Humduck !, et d'autres projets Looney Tunes.
12Il est talentueux pour plusieurs entreprises
Ce ne sont pas seulement les films et les émissions de télévision qui ont été améliorés par la présence de Wile E. Coyote. Il a fait des publicités pour des boissons gazeuses, des céréales, des piles et deux compagnies d’assurances différentes. Lui et le Road Runner ont fait une publicité pour Shell Oil, mais comme de nombreuses célébrités, ont réussi à garder celle-là hors du territoire américain - elle n'a été diffusée qu'en Nouvelle-Zélande. Il a partagé la vedette avec Deion Sanders dans un Pepsi commercial, et la Cheerios Bee dans une publicité pour Cheerios au miel et aux noix ,
Pour Afflac, il a partagé l'écran avec Bugs, Daffy et le Road Runner, et est tombé d'une falaise avec le canard Afflac . Il a essayé (et a échoué, bien sûr) de détruire le lapin Energizer dans une poignée de publicités dans les années 1990, et des années plus tard, a passé quelque temps dans le désert avec le gecko Geico dans un spot TV . Il essaya de manger le gecko, mais comme on pouvait s'y attendre, un grand coffre-fort - fabriqué par Acme - lui tomba sur la tête avant qu'il ne puisse le faire.
OnzeWile E. Coyote n'est pas toujours silencieux
Dans un dessin animé typique de Road Runner & Coyote, le Roadrunner dit 'meep-meep!' (ou bip bip; les deux sont acceptés) avec une fréquence régulière et le Coyote reste silencieux. Il brandit des pancartes s'il a quelque chose à dire, mais reste muet. Mais entre 1952 et 1963, il a eu faim de quelque chose d'un peu différent: le lapin. Il est apparu dans cinq dessins animés de Bugs Bunny, se présentant à Bugs en tant que Wile E. Coyote, Genius, et n'a pas cessé de parler. Il avait un accent raffiné, presque faux anglais, et avait beaucoup à dire sur la façon dont Bugs ne devrait même pas perdre son temps à essayer d'échapper à son destin en tant que dîner de Wile E., parce qu'il n'avait aucune chance. Bien sûr, nos Bugs les plus pédestres l'ont déjoué à chaque fois. Ces courts métrages ont donné une nouvelle dimension amusante au personnage, en plus de quelques nouveaux appareils Acme, et nous ont montré qu'il avait un palais plus large que celui défini précédemment.
Juste parce que rien n'est jamais simple, en particulier les personnages de dessins animés, il y a un dessin animé de Bugs Bunny de 1963, 'Hare-Breadth Hurry, dans lequel le Coyote ne dit rien, et un court avec le Road Runner appelé Zoom At The Top, (1962 ) dans lequel il prononce un mot: 'Aie.'
dixSon plus grand ennemi n'est pas le coureur sur route
Dans son autobiographie, Chuck Amuck: La vie et l'époque d'un dessinateur animé , Chuck Jones énumère les neuf règles que chaque dessin animé de Road Runner et de Coyote devait suivre. Ils en incluent des évidents: il ne pourrait jamais y avoir de dialogue au-delà du bip sonore requis du Road Runner, le Road Runner doit rester sur la route, l'action doit se dérouler dans le désert du sud-ouest américain, et le Coyote doit toujours être plus humilié que réellement blessé par ses échecs. . (Dans le monde des dessins animés, être blessé est généralement temporaire et la guérison est rapide.)
Mais la règle 8 nous enseigne que le plus grand ennemi de Wile E. Coyote ne devrait PAS être le Road Runner. Ce ne sont pas non plus des enclumes, des détonateurs à dynamite, des combinaisons volantes ou des patins à roulettes à réaction. Dans la mesure du possible, son plus grand ennemi est la gravité. Ce qui est intéressant à propos de la gravité dans le monde du Coyote, c'est que cela ne semble pas devenir une menace pour lui jusqu'à ce qu'il le remarque, c'est pourquoi nous avons ce cliché désormais classique dans lequel il ne commence à tomber que lorsqu'il se rend compte qu'il n'est pas plus debout sur la falaise.
9Les coyotes mangent réellement des roadrunners
Les vrais coyotes sont décrits, même sans l’aide de Mark Twain, comme rusés et sournois, mais une petite recherche nous dit que la raison pour laquelle ils ont cette réputation est qu’ils sont en fait assez intelligents. Ils sont extrêmement adaptables, réussissant à vivre et à prospérer à la fois dans les chaînes de montagnes enneigées et dans les vastes déserts vides. Ils sont souvent connus pour se frayer un chemin dans les petites villes et les grandes villes, à la fois en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. C'est dans les déserts, cependant, où ils partagent un environnement avec les roadrunners.
Mais les mangent-ils? Oui. Vraiment, un coyote mange pratiquement n'importe quoi , des fruits et légumes aux rongeurs, aux poulets et même aux animaux de compagnie. Ils mangent aussi des œufs, des grenouilles, des serpents, des insectes, des souris et des lapins, et parfois même font équipe avec d'autres coyotes ou blaireaux pour les aider à conquérir leurs proies. Chassent-ils les roadrunners? Oui! Sinon, comment sont-ils censés les attraper? Ils ont des dents et des griffes acérées, et traqueront un roadrunner (ou une autre proie) en silence, puis surprendront leurs victimes en sautant en l'air et en atterrissant sur eux avec leurs pattes avant.
8Wile E. Coyote a un sosie
À partir de 1953, un ensemble de courts métrages de dessins animés a commencé à apparaître avec deux nouveaux personnages, Sam Sheepdog et Ralph Wolf. La plupart de ces courts métrages se déroulent en l'espace d'une journée de travail. Au début, Ralph et Sam se saluent et se lancent dans la même horloge après un bon bavardage. À ce stade, ils se mettent au travail. Le travail de Sam est de garder un troupeau de moutons particulièrement impuissants, et le travail de Ralph est d'essayer de les voler pour qu'il puisse les manger. La principale blague de cette série de dessins animés est que Sam dort souvent ou simplement assis passivement près du mouton pendant que Ralph concocte et met en scène des plans élaborés, à la manière de Wile E. Coyote - et pourtant Sam parvient toujours à le déjouer à la dernière minute, et avec un minimum d'effort. À la fin de la journée, ils sortent ensemble à l'heure et échangent à nouveau des plaisanteries. Les deux personnages ont été exprimés par le brillant Mel Blanc.
La raison pour laquelle Ralph Wolf semble si familier est que Chuck Jones a utilisé la conception du personnage du Coyote pour le créer. Il y a quelques légères différences: Ralph a un nez rouge au lieu d'un noir, ses yeux sont blancs au lieu de jaune, et parfois il a un croc. Il n’a pas non plus le fanatisme de Wile E., prouvé par le fait qu’une fois qu’il a terminé sa journée, il oublie tout ce qui concerne les moutons et passe à des activités plus tranquilles. Une chose qu'ils ont en commun, cependant, est l'utilisation fréquente des produits d'Acme Corporation, ainsi que l'appétit pour faire les choses à la dure.
7Il y a un hommage à la société Acme
Selon la règle n ° 7 de Chuck Jones, tous les «outils, armes ou équipements mécaniques» utilisés par Wile E. Coyote doivent être obtenus auprès de la société Acme. Il y a eu beaucoup de spéculations sur son nom, mais Jones lui-même a élucidé le mystère dans un documentaire de 2009 , dans lequel il a expliqué qu'ils utilisaient le nom parce qu'il y avait tellement d'entreprises différentes, dans de multiples industries, appelées Acme. La raison en était simple; Acme a été répertorié en premier dans les pages jaunes. Une autre inspiration peut provenir du fait qu'à l'époque où ces dessins animés étaient réalisés, les feux de signalisation de Los Angeles, où ils travaillaient, étaient des produits de la société Acme Traffic Signal Company. Vous pouvez parfois voir des versions de ces signaux sonores et armés de sémaphores dans divers dessins animés de Looney Tunes et de Merrie Melodies.
Un artiste nommé Rob Loukotka a été tellement inspiré par les appareils vendus à Wile E. Coyote par Acme Corporation qu'il a dessiné chaque produit jamais vu dans les dessins animés. Par souci de pureté, il s'est limité aux courts métrages originaux, ceux qui ont duré de 1949 à 1994. Il a fait une série sur différents groupes de produits Acme, puis a créé une affiche géante de tous ensemble, l'offrant à la vente sur Kickstarter en 2012. Ils se sont vendus. Il a repris le projet quelques années plus tard dans le cadre de sa série Famous Desks, titrant sa nouvelle œuvre d'art The Desk of Mr. Coyote.
6Wile E. Coyote a inspiré des chansons
Ce ne sont pas seulement les artistes qui ressentent l’amour des Coyote. Mark Knopfler, mieux connu comme le co-fondateur du groupe Dire Straits, a une chanson sur son album solo de 2002 Le rêve du chiffonnier , qui comprend la chanson Coyote.
Encore une fois, le roadrunner laisse le coyote dans la boue, vous avez un autre plan d'action, mais nous savons tous que ça ne marchera jamais, ça doit être dur d'avoir des rêves de chien qui ne se réalisent jamais
Le parodiste de chansons folkloriques Tom Smith a écrit une chanson entière du point de vue du Coyote intitulée Operation: Desert Storm.
Si les lois de Murphy sont de la religion, je dois être un saint. Qu'est-ce qui explique d'autre part des semi-finis sortant des tunnels que je peins? Un millier de cauchemars de Rube Goldberg se sont écrasés dans mon garage - Combien de pianos qui tombent ce foutu oiseau peut-il esquiver?
Et Wile E. reçoit un cri de Kendrick Lamar et Gunplay dans Cartoon & Cereal 2012.
Tu m'as dit de ne pas être comme moi, juste de finir de regarder des dessins animés Ce qui est drôle maintenant parce que tout ce que je vois, c'est Wile E. Coyotes dans la pièce
Pour mémoire, la chanson comprend également un petit hommage à Bugs Bunny en demandant, Quoi de neuf doc?
5Il y a une série de dessins animés dans lesquels il ne se blesse pas
Nous savons tous comment un dessin animé Coyote-Road Runner est censé fonctionner. Coyote pose un piège. Roadrunner déjoue Coyote. Coyote est blessé par la chose même qu'il a mise en place. Il a été frappé par des enclumes, explosé par de la dynamite, largué de plus grandes hauteurs, écrasé par des rochers, heurté par des trains, et bien plus encore. Mais dans les années 1970, Chuck Jones a créé de nouveaux dessins animés spécialement pour l'émission à succès pour enfants La compagnie électrique . Pour ceux qui se souviennent, La compagnie électrique était un joyau qui ressemblait un peu à Sesame Street, mais pour les enfants plus âgés et plus groovy. Il mettait en vedette les lauréats des Oscars Morgan Freeman et Rita Moreno, entre autres.
Jones a créé une série de dessins animés destinés à enseigner le vocabulaire aux enfants . Bien qu'il n'était pas rare de voir les deux personnages brandir des pancartes pendant leurs dessins animés réguliers, ceux-ci étaient différents: alors qu'ils enseignaient des mots et qu'il y avait une poursuite, Wile E. Coyote n'a jamais été blessé. Pour autant que nous le sachions, ce sont les seuls dessins animés dans lesquels il a joué qui peuvent faire une telle affirmation.
4Le deuxième prénom de Wile E. fait l'objet d'un différend
Le Coyote n'a jamais été censé avoir un deuxième prénom. À l'origine mais brièvement nommé Don Coyote (comme une pièce de théâtre sur Don Quichotte), il est rapidement devenu Wile E. parce qu'il était ... duh ... rusé. Pendant des années, il portait ce nom, et parfois les gens se demandaient si le «E» représentait quelque chose. Apparemment, lui aussi. Dans un numéro de 1975 de la série Looney Tunes & Merrie Melodies Comics Beep Beep The Road Runner, il s'intéresse tellement à son deuxième prénom qu'il commence à rassembler des parents de coyote qui pourraient le savoir. Son oncle, Kraft E. Coyote, est celui qui a renversé les haricots et lui a dit que son deuxième prénom est Ethelbert.
L'auteur de bandes dessinées n'a jamais voulu que cela devienne canon, mais cela a pris de l'ampleur, et il y a maintenant plus d'un millier de sites Web qui prétendent que c'est son nom officiel. En janvier 2007, c'est même devenu une question de Final Jeopardy sur Péril!.
Alors, est-ce vraiment son deuxième prénom? Cela compte-t-il s'il n'est mentionné qu'une seule fois, dans une bande dessinée, mais que la bande dessinée était une sortie officielle? Est-il possible que Kraft E. Coyote soit juste en train de jouer avec Wile E.? Aucun commentaire.
3Wile E. Coyote a reçu un hommage dans la matrice
Le film La matrice était un succès de 1999 sur un avenir dystopique dans lequel la réalité dans laquelle les humains croient vivre est en réalité une simulation, créée par des machines sensibles qui utilisent la chaleur et l'activité électrique des humains comme source d'énergie. Il a peut-être une prémisse enivrante, mais c’est aussi un film d’action à la base, avec ses héros et ses méchants capables de manipuler leur réalité simulée et de contourner les lois de la physique.
Le film possède des influences assez pointues, parmi lesquelles Descartes, Platon, Jean Baudrillard et Immanuel Kant. Mais les Wachowski, qui ont écrit et réalisé le film, ont admis que toute leur inspiration ne provenait pas d'endroits aussi élevés. La vérité a été révélée sur la sortie DVD du film, qui comprenait des commentaires du superviseur des effets visuels et de l'éditeur, ainsi que de quelques autres.
Lorsque Neo (Keanu Reeves) s'entraîne avec Morpheus (Laurence Fishburne), l'une des choses qu'il doit apprendre est comment sauter de grandes hauteurs sans être blessé. La scène telle qu'elle apparaît a en fait été réalisée en hommage au grand Wile E. Coyote, qui a également réussi à tomber sur de grandes distances, à y survivre, à défier les lois de la physique et à passer à sa prochaine activité.
deuxIl y a une raison pour laquelle il peut se permettre tout ce truc d'Acme
Il y a une question qui a empêché certains téléspectateurs à l'esprit littéral qui ont regardé tous ces dessins animés: comment diable le Coyote a-t-il pu se permettre tous ces appareils qu'il a achetés au Acme Corporation ? Il ne semblait pas avoir de travail - être un super génie ne compte pas - mais il avait une quantité infinie de produits de vente par correspondance qui arrivaient à sa porte.
La réponse n'est venue qu'en 2003. Dans le film Looney Tunes: de retour en action , il est révélé au monde que Wile E. Coyote est en fait un EMPLOYÉ d'Acme. Non seulement cela, son patron est Steve Martin avec une perruque bizarre.
Tous ceux qui ont suivi Aventures minuscules à la télévision, cependant, sait qu'il a un protégé nommé Calamity Coyote, qui semble avoir un crédit illimité avec Acme, il est donc possible qu'il utilisait sa connexion. Il y a aussi une promotion de Cartoon Network dans laquelle il révèle (en brandissant une pancarte) la raison pour laquelle il continue d'acheter chez Acme même si leurs produits lui échouent à plusieurs reprises, c'est qu'il a une bonne marge de crédit.
Cela n'a pas empêché les fans de spéculer qu'il est en fait un bêta-testeur d'Acme Corporation.
11. Wile E. Coyote capture en fait le Roadrunner. Une fois que.
Dans la grande mythologie de Wile E. Coyote, il est fondamental pour son personnage et sa vie qu'il essaie toujours d'attraper le Road Runner, mais ne réussit jamais. Et pourtant, il y a un dessin animé - juste UN - dans lequel il le fait enfin. Bien sûr, ce n’est pas tout à fait la riche récompense qu’il espérait.
Dans les années 1980, Soup ou Sonic, une partie de l'émission spéciale Bugs Bunny's Bustin ’Out All Over, Wile E. Coyote poursuit le Road Runner à travers une série de tuyaux connectés . Les tuyaux deviennent de plus en plus petits, donc quand les deux sortent de l'autre extrémité, ils sont minuscules. Lorsqu'ils se rendent compte de leur situation difficile, ils acceptent (sans parler) de remonter par le tuyau et de revenir à leur taille normale.
Ils partent en zoomant dans les tuyaux au fur et à mesure qu'ils grossissent. Le Road Runner sort le premier, sa taille rétablie, mais quand le Coyote émerge, il est encore minuscule. Il lui faut une minute pour comprendre, comme cela arrive si souvent, alors il court vers le Road Runner et se jette sur lui, enroulant tout son corps autour d’une des jambes du Road Runner. Ravi, il sort un couteau et une fourchette pour commencer la fête, et alors seulement il lève les yeux et se rend compte que le Road Runner est maintenant énorme par rapport à lui-même. À la toute fin du dessin animé, il tend une pancarte au public:
D'accord, les sages, vous avez toujours voulu que je l'attrape. Maintenant, qu'est ce que je fais?