Un grand film sur la boxe est vraiment un excellent film sur l'humanité. Voici les meilleurs films sur les deux.
Malgré toutes ses effusions de sang grotesques, ses discours de trash explosifs et son égoïsme manifeste, la boxe est un sport intime axé sur la dignité et le respect de soi. En 2015 Croyez , Rocky de Sylvester Stallone dit à son jeune apprenti que la boxe ne consiste pas à combattre un adversaire; il s'agit d'entrer sur le ring comme un seul homme et de repartir en tant qu'homme différent et meilleur. ' C'est vous contre vous ; il est juste sur le chemin ».
Les films de cette liste incarnent tous cette philosophie d'utiliser la boxe pour justifier sa propre existence et prouver sa valeur personnelle, tout en réfutant les opposants. Cependant, nous voulions uniquement inclure des films où les matchs de boxe réels étaient au cœur de l'intrigue; classiques comme L'homme tranquille et Au bord de l'eau n'a pas réussi à faire la coupe parce que, bien que la boxe joue un rôle clé dans la trame de fond de ces films, ils ne tiennent pas beaucoup compte des intrigues immédiates des films, ce légendaire ' Je pourrais être un candidat 'discours nonobstant.
Dans cet esprit, voici les 15 meilleurs films de boxe de tous les temps .
quinzeHomme de Cendrillon
Dernièrement, Ron Howard traverse une période difficile en tant que son dernier film, Enfer, s'écrase et brûle au box-office national. C'est le dernier d'une série de flops pour le réalisateur, y compris Au coeur de la mer, Rush , et Le dilemme . Le talentueux Howard n'a vraiment pas eu de succès commercial depuis 2009 Anges .
Cependant, ce n'est pas parce qu'un film ne fait pas la une des journaux au box-office que ce n'est pas un grand film. En 2005, Ron Howard a réalisé Russell Crowe dans Homme de Cendrillon , basé sur l'histoire vraie du boxeur irlandais James Braddock. Alors que les historiens de la boxe se sont indignés de la représentation trop méchante du champion des poids lourds Max Baer, on ne peut nier l'émotion palpable dans l'histoire de Braddock, un homme qui représentait la classe ouvrière pauvre d'Amérique pendant la Grande Dépression.
Malgré la réunion du réalisateur Howard avec son Un bel esprit star Crowe et s'attaquer à une histoire passionnante et inspirante, Homme de Cendrillon , même avec des critiques élogieuses, n'a pas réussi à faire sa marque au box-office. contrairement à Un bel esprit , qui a réussi à refaire 300 millions de dollars dans le monde d'un budget modéré de 58 millions de dollars, Homme de Cendrillon ne pouvait rassembler qu'un total global de seulement 108 millions de dollars , tout en travaillant sur un budget considérablement plus important de 88 millions de dollars.
14Bébé à un million de dollars
Clint Eastwood fait partie de ces réalisateurs dont le corpus est si vaste qu'il est impossible de limiter sa carrière à un seul magnum opus. Pourtant, le dur à cuire ultime était au sommet de son art quand il a réalisé et joué dans Bébé à un million de dollars , un film qui a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Hillary Swank a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle de Maggie, une combattante amateur qui se retrouve sous l'aile d'Eastwood, un mentor ferme mais juste.
Chaque film de boxe raconte comment les gens se battent pour vivre comme ils le souhaitent, qu'il s'agisse d'acquérir une indépendance financière ou de conquérir des démons intérieurs. Sans gâcher la fin choquante du film, Bébé à un million de dollars Il s'agit de savoir comment tous les combats ne peuvent pas être gagnés et comment gérer la perte avec grâce et dignité. C'est une question d'amitié et de loyauté, ainsi que de la mesure dans laquelle les gens sont prêts à aller pour honorer les souhaits de leurs proches.
13Mais
Un autre film qui a obtenu les meilleures notes de la critique mais qui n'a pas réussi à impressionner au box-office est la collaboration Michael Mann / Will Smith. Mais , basé sur la vie du plus grand champion de tous les temps à avoir honoré le sport, Muhammad Ali. Will Smith a été nominé pour un Oscar pour sa performance en tant que combattant anciennement connu sous le nom de Cassius Clay, et le réalisateur Mann s'attaque non seulement à l'homme, mais à l'époque de 1964-1974. Le film aborde également la découverte et la défense de l'Islam par Clay, son objection controversée à la guerre du Vietnam et sa relation compliquée avec des personnages comme Malcolm X.
Le langage visuel distinct de Mann et son flair pour les séquences mettant en scène de la musique populaire transparaissent ici, bien qu'il ne faille rien attendre de moins du showrunner unique de Miami Vice . Les scènes de combat, en particulier, brillent avec un mélange étonnant d'images grandioses et de l'intensité rapprochée de la vraie boxe. C'est vrai: aucun coup de poing n'a été tiré, et Will Smith a en fait pris des coups stupéfiants au visage lors du tournage du film. La vraie vie d'Ali a été profondément impressionnée par le portrait de Smith; lorsque Muhammad Ali est décédé en 2016, Smith a agi en tant que porteur de drap lors de ses funérailles.
12Le combattant
Mark Wahlberg et Christian Bale ont joué dans Le combattant , basé sur l'histoire vraie de Micky Ward (Wahlberg) et Dicky Eklund, deux frères dans le monde de la boxe professionnelle de la fin des années 1980. Christian Bale a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle d'Eklund, qui était autrefois une star prometteuse du sport. Après avoir parcouru la distance, survécu à dix rounds avec Sugar Ray Leonard, il se retrouve finalement au milieu d'une addiction au crack. Lorsque le film commence, il entraîne son frère Micky, bien que le drame familial et les problèmes financiers, sans parler des qualités de jugement du crack, provoquent une tension immense dans la relation des frères.
Le combattant était le projet de passion de Wahlberg pendant près de cinq ans, et l'acteur s'est mis en forme pour le rôle, allant jusqu'à refuser un doublé et choisir de jouer lui-même ses combats, tel était son désir d'authenticité inégalée. Grâce au réalisateur David O. Russell, le film est présenté comme, essentiellement, une version notée R de Rocheux , avec la torsion supplémentaire d'une dynamique familiale compliquée et une parabole de la vie réelle sur la spirale descendante de la toxicomanie. Le fait que les bas soient si insupportablement bas permet aux triomphes éventuels d'être d'autant plus efficaces.
OnzeCorps et âme
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la boxe professionnelle a vu sa réputation entachée d'accusations d'influence criminelle. L'étendue de l'ingérence de la mafia dans le résultat des matchs ne sera jamais vraiment comprise, mais l'ombre de la boxe, combinée à sa célébration impénitente de la violence, lui donne un avantage beaucoup plus sombre que la plupart des autres sports. Cette obscurité perçue a fait de la boxe la toile de fond parfaite pour les films noirs des années 1940 et 1950.
L'un des meilleurs de ces films est Corps et âme , à propos d'un boxeur dont la lutte pour le succès est minée par l'avidité des hommes puissants. C'est une parabole à peine voilée sur le capitalisme et la façon dont le système est truqué vers des manipulateurs riches et puissants, au détriment de gens honnêtes et travailleurs. L'écrivain du film, Abraham Polonsky, serait finalement mis sur la liste noire pendant les jours sombres de Red Scare.
Au-delà de ses thèmes controversés qui résonnent encore à ce jour, Corps et âme était également remarquable pour ses caméras innovantes. La légende raconte que le directeur de la photographie James Wong Howe a capturé les scènes de combat en parcourant le plateau sur une paire de patins à roulettes avec une caméra portable. Même parmi ses contemporains de film noir, Corps et âme a un style visuel qui résiste à l'épreuve du temps et qui a incroyablement bien vieilli.
dixLes temps difficiles
Dans la vraie vie, les gens ne sont pas beaucoup plus durs que les boxeurs. Ce sont des athlètes dont le gagne-pain dépend de leur capacité à donner et à recevoir les poings au visage. Autrefois, avant l'introduction des gants rembourrés provoquant une commotion cérébrale, le sport était encore plus sanglant. La boxe à poings nus, comme on l'appelait, était le grand passe-temps des coulisses de l'Amérique, et aucun film ne capture l'esprit violent du sport comme celui de Walter Hill. Les temps difficiles , mettant en vedette Charles Bronson comme un homme sans nom de peu de mots avec un don pour le combat au corps à corps.
Dans les annales de l'histoire d'Hollywood, il n'y a jamais eu, et il n'y en aura probablement jamais, un homme aussi dur que Charles Bronson . De même, Walter Hill a fait carrière grâce à la combinaison glorieuse d'adrénaline et de testostérone avec des films comme Les guerriers, le conducteur, les rues du feu et d'innombrables autres. Les temps difficiles est tout simplement l'un des films les plus masculins jamais réalisés, avec certains des coups de poing les plus barbares jamais filmés, le tout enveloppé dans une esthétique serrée des années 1930.
9Requiem pour un poids lourd
1956 Requiem pour un poids lourd a été le succès décisif de Rod Serling en tant qu'écrivain. Il continuerait plus tard à créer La zone de crépuscule , l'une des séries télévisées les plus vénérées de tous les temps. Il n'y a pas de science-fiction ou d'éléments surnaturels dans Requiem , pourtant. C'est une histoire simple d'un vieux boxeur échoué et de son manager, et de leur amitié turbulente. Jack Palance a joué le rôle du combattant dans la version télévisée originale, tandis que Keenan Wynn jouait le rôle du manager. le Maisonnette 90 L'émission télévisée a été adaptée pour la BBC, mettant en vedette un jeune Sean Connery, mais cette version est tragiquement perdue dans le temps.
La version la plus connue de l'histoire est peut-être la version du long métrage de 1962 avec Anthony Quinn et Jackie Gleason. Cette version est également remarquable pour présenter Muhammad Ali, à l'époque où il était connu sous le nom de Cassius Clay, en tant que jeune boxeur qui a vaincu le protagoniste vieillissant au début du film. Les deux versions américaines sont des histoires sincères de fierté, de confiance et de loyauté, et portent la combinaison caractéristique de Rod Serling de réalisme cruel et de sentimentalité compatissante.
8Soul Power et quand nous étions rois
En octobre 1974, Muhammad Ali et George Foreman se sont battus dans 'The Rumble in the Jungle ' . Cet événement a été présenté comme l'événement sportif du siècle, et a été précédé par un festival de musique de trois jours, «Zaïre 74». Cependant, après que Foreman ait été blessé à l'entraînement, le combat a été repoussé d'un mois, tandis que le concert, qui avait lieu aux dates initialement prévues, est devenu un événement légendaire à part entière.
Il y a deux documentaires incroyables sur le sujet: Quand nous étions rois , qui raconte tout l'événement et la bataille décisive, et Pouvoir de l'âme , qui se concentre principalement sur le festival de musique Zaïre 74. Le grondement dans la jungle était une célébration du pouvoir noir; après tout, ils ne deviennent pas beaucoup plus forts ou plus charismatiques que Muhammad Ali et George Foreman. De même, il y a peu d'actes musicaux qui peuvent rivaliser avec James Brown, B.B. King et Bill Withers, qui ont tous joué au Zaïre 74. Pouvoir de l'âme contient de nombreuses interviews et des images des coulisses, il s'agit principalement d'un film de concert mettant l'accent sur le pouvoir unificateur du rock and roll funky. Pendant ce temps, Quand nous étions rois va plus en profondeur avec les combattants. Ensemble, les deux films forment un bel instantané du pouvoir noir.
Bien sûr, l'événement n'a pas été sans controverse, car le président Mobutu Sese Seko du Zaïre était un dictateur militaire impitoyable, un fait que ni l'un ni l'autre documentaire n'évite de discuter. Fondamentalement, il était le seul homme disposé à payer la note de l'épreuve massive, et cela suffisait pour que le promoteur Don King soit condamné, l'histoire de Seko en matière de violations des droits de l'homme à grande échelle.
7Le boxeur
Ce n'est un secret pour personne que Daniel Day-Lewis a une touche dorée. Pratiquement toutes ses performances ont gagné une renommée universelle, et il est très respecté en tant qu'acteur de méthode formidable qui consacre tout son être dans chaque rôle. À cette fin, il n'est pas surprenant que l'homme ait trois Oscars du meilleur acteur à son actif. Bien qu'il ait manqué la grande statue dorée pour son rôle en 1997 Le boxeur , il a au moins été reconnu avec une nomination aux Golden Globes pour son travail sur le film, réalisé par Jim Sheridan.
Alors que ce film est souvent négligé dans la riche histoire de la carrière de DDL, le thespien livre l'une des performances les plus intimes et les plus subtiles de sa vie en tant que Danny Flynn, un combattant et criminel qui tente de changer sa vie et de trouver l'amour (avec Emily Watson !) après avoir été libéré de prison. Malheureusement, les tensions entre les différentes factions au sein de l'IRA mènent à la violence et au drame. La boxe est présentée comme un lieu où les combattants peuvent échapper à la société et au bagage personnel de leur vie. Le boxeur présente également une vision violente et réaliste de l'Irlande dans les dernières années de Les problèmes .
6Le grand espoir blanc
Ce film de 1970, mettant en vedette James Earl Jones et Jane Alexander en couple interracial, était une adaptation du spectacle de Broadway primé aux Tony Awards, Le grand espoir blanc , qui était lui-même basé sur l'histoire vraie de Jack Johnson, l'un des plus grands de tous les temps du sport. Il n'est pas surprenant que l'histoire américaine soit remplie et définie par la haine et les préjugés raciaux. En 1908, Johnson est devenu le premier champion poids lourd noir du monde, conduisant à des cris pour un «grand espoir blanc», un challenger blanc qui reprendrait le titre à cet homme noir. Oh, et Johnson était également controversé pour avoir épousé une femme blanche, ce qui était considéré comme un affront à la suprématie blanche de l'époque.
Le film fictionnalise et dramatise de nombreux éléments de l'histoire vraie, mais il est toujours fidèle à l'essence de l'héritage de Johnson, aux luttes auxquelles il a été confronté et à l'impossible difficulté d'être un champion noir, voire même noir du tout, dans une société nationaliste blanche. . Pour ceux qui recherchent un documentaire sur la vie de Johnson, nous recommandons le documentaire de Ken Burns, Blackness impardonnable: la montée et la chute de Jack Johnson , qui raconte sa vie avec l'attention caractéristique de Burns aux détails minutieux.
5Champion
Ils disent que c'est solitaire au sommet, et aucun film ne capture la cruauté d'un égoïste narcissique comme celui de 1949. Champion , mettant en vedette Kirk Douglas dans le rôle d'un boxeur qui ne se soucie pas du nombre de vies qu'il va ruiner dans sa quête pour devenir le meilleur. Dans les films de boxe, même avec des entraîneurs et des mentors et des intérêts romantiques, un combat revient finalement au combattant et à son adversaire. Des films comme Le champ et Rocheux (plus sur ceux-ci un peu!) Il s'agit d'utiliser le combat comme un moyen de prouver sa valeur personnelle et son intégrité.
Champion , d'autre part, il s'agit d'un gros con qui n'a pas l'humilité du respect de soi. Un combattant est responsable de son propre succès, mais aussi de son propre échec, et Champion est un film noir sans compromis sur les dangers de l'égoïsme et de la cupidité. Douglas a été nominé pour un Oscar pour sa performance, et Champion peut être considéré comme un compagnon avec les années 1947 Corps et âme. Dans ce film, un homme bon et un grand combattant est battu par un système défectueux, tandis que Champion met en scène un homme cruel qui est un grand combattant qui se fraye un chemin vers le sommet, pour découvrir à quoi ressemble vraiment une victoire vide.
4Le champ
Franco Zeffirelli est surtout connu pour son travail de mise en scène d'adaptations de Shakespeare comme celles de 1967 La Mégère apprivoisée , Années 1969 Roméo et Juliette , et des années 1990 Hamlet . Ce cadeau pour un mélodrame explosif s'est sûrement avéré utile lors de la réalisation du remake de 1979 du classique de 1931, Le champ . Alors que l'original et le remake ont rencontré une réponse médiocre de la part des critiques de leur époque, les deux films ont fortement résonné auprès du public en raison de leurs histoires intimes et de leurs performances émotionnelles.
Dans les deux films, un boxeur à la retraite (Wallace Beery, Jon Voight) fait un retour en fin de carrière afin de subvenir aux besoins de son fils (Jackie Cooper, Rick Schroder). Leur vie sur la route est difficile, mais le lien entre père et fils est inébranlable, et c'est à «Champ», comme l'appelle son fils, d'être le grand homme que son fils croit déjà être. La version de 1931 est considérée par beaucoup comme le premier grand film de boxe, mais il faut donner l'avantage au remake. Disons simplement qu'il n'y a pas une personne vivante qui ne soit réduite à une épave en pleurs à la fin du film de 1979.
3Taureau furieux
Choisir un film préféré de Martin Scorsese est une tâche laborieusement impossible; l'homme nous a donné Chauffeur de taxi, Mean Streets, Goodfellas , et Après des heures , parmi tant d'autres classiques intemporels. Cependant, un film qui se classe constamment au sommet ou près du sommet de son catalogue est celui des années 1980. Taureau furieux , un regard brutal sur la vie et l'époque autodestructrices de Jake «The Bronx Bull» LaMotta, l'un des combattants les plus célèbres à avoir jamais foulé le ring.
Scorsese n'est pas vraiment fan de la boxe ou du sport en général. Ce mépris limite pour le passe-temps pugiliste est évident dans sa représentation viscérale des nombreux combats du film, qui ont un côté barbare qui est tout simplement inégalé dans le genre. Le style de combat caractéristique de LaMotta était agressif, c'est le moins qu'on puisse dire; l'homme était prêt à affronter son adversaire et à se prendre de nombreux coups à la tête parce qu'il savait qu'il pouvait rendre la douleur encore plus grande. Bien sûr, le véritable impact du film vient de sa représentation de la vie personnelle de LaMotta, dans laquelle il s'est auto-saboté sa carrière, son mariage et sa relation avec son frère. Mieux encore, le drame implacable est livré grâce à l'utilisation de la photographie noir et blanc intemporellement brute.
deuxCroyez
Les légendes ne meurent jamais. Personne n'a besoin d'une liste de films de boxe pour le savoir Rocheux est l'une des plus grandes réalisations cinématographiques de tous les temps, mais l'héritage durable de ce film est tout simplement étonnant. Même après que le sixième film ait apparemment terminé toute la série, Sylvester Stallone a sorti son personnage légendaire de sa retraite pour passer le flambeau à la génération suivante, en 2015. Croyez .
Réalisateur Ryan Coogler ( Station Fruitvale, Panthère noire ) reprend le modèle éprouvé des années 1976 Rocheux et apporte un personnage unique, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), pour offrir une nouvelle tournure à l'histoire. Contrairement aux humbles racines de Philadelphie et au statut de classe ouvrière de Rocky, Adonis est le fils d'Apollo Creed et abandonne volontiers sa vie de luxe pour tenter d'apprendre pourquoi il veut se battre, pourquoi il doit être sur le ring. Pendant ce temps, Stallone revient en tant que Rocky, servant de mentor et de figure paternelle du jeune Adonis.
Que Ryan Coogler et Michael B.Jordan n'aient pas été nominés aux Oscars pour la réalisation et le jeu d'acteur a été une immense déception. Le public a réagi à cette omission flagrante avec la campagne # OscarsSoWhite. Mais, comme cela est au cœur du thème du film, il ne s'agit pas de récompenses et de lauriers; il s'agit d'avoir du respect de soi. Croyez est à la hauteur de l'héritage de ses prédécesseurs tout en forgeant sa propre identité.
1Rocheux
Rocky Balboa est un personnage défini par sa combinaison de talent et d'humilité. C'est un homme simple et généreux, inefficace dans son travail en tant que muscle d'un chef de la mafia à bas loyer. Le monde l'a dans les cordes, quand, pratiquement de nulle part, l'opportunité d'une vie tombe sur ses genoux : combattre Apollo Creed, le champion du monde des poids lourds, pour une chance au titre. Pour la première fois, ce perdant perpétuel a une chance de prouver qu'il n'est pas aussi sans valeur que tout le monde le pense. Après avoir laissé passer toute sa vie, Rocky se jure qu'il combattra 12 rounds contre Apollo Creed. Il ne gagnera peut-être pas, mais il promet qu'il le fera ' tenir la distance ».
Comme tous les meilleurs films de boxe, Rocheux il ne s'agit pas de sang et de muscles - il s'agit d'un homme qui se bat contre les attentes pour devenir un homme meilleur. À cette fin, Rocheux fait un grand usage de son cadre de Philly des années 1970, qui émerge comme un personnage à part entière.
Après Rocky un énorme succès, de nombreuses suites ont suivi, toutes avec des degrés divers de succès critique et commercial. Années 1990 Rocky V fondamentalement tué la franchise, mais les grands combattants ont toujours une chance de changer les choses. Contre toute attente, 2006 Rocky Balboa a ramené le personnage pour un retour triomphant inattendu et a remporté des éloges universels pour l'écrivain / réalisateur / star Sylvester Stallone. Il a peut-être de gros muscles et un accent de Brooklyn facilement moqueur, mais Stallone est un auteur sérieusement doué, et cela n'est nulle part plus évident que dans les visionnages consécutifs de Rocheux et sa conclusion 30 ans plus tard, Rocky Balboa .
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