10 meilleurs films autobiographiques, classés selon Rotten Tomatoes

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Certains cinéastes se tournent vers leur propre vie pour trouver l'inspiration, et le film qui en résulte peut être fantastique lorsqu'il est bien fait.





  Image fractionnée de Lady Bird, presque célèbre et de Persépolis

Le nom de Steven Spielberg sera de retour sur toutes les lèvres cette saison de récompenses, avec son nouveau film Les Fabelman Le prochain film de Spielberg est unique par rapport au reste de ses chefs-d'œuvre car il sert d'histoire semi-autobiographique de sa propre vie, avec un personnage fictif incarnant un jeune réalisateur en herbe traitant du mariage raté de ses parents.






Les Fabelman a reçu des critiques élogieuses depuis sa première au Festival international du film de Toronto, mais Spielberg est loin d'être le premier cinéaste à illustrer sa propre vie pour le matériel. Les films semi-autobiographiques sont étonnamment courants, qu'un cinéaste retrouve un souvenir de jeunesse ou les difficultés auxquelles il a été confronté lors d'un changement culturel.





10/10 Amarcord (1974) - 87%

  Une dame à Amarcord

Federico Fellini était l'un des grands auteurs italiens, et Amarcord est l'un de ses films les plus acclamés, ayant remporté un Oscar du meilleur film en langue étrangère, aux côtés de deux nominations que Fellini a reçues pour le meilleur réalisateur et le scénario original. L'histoire est une série de vignettes sur les habitants excentriques d'une petite ville de l'Italie fasciste, racontée du point de vue de Titta, une jeune adolescente.

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Fellini lui-même a grandi dans des circonstances similaires dans la ville de Rimini (près du décor du film) et a basé Titta en partie sur un ami d'enfance, Luigi 'Titta' Benzi (via Le New York Times ). Peut-être que la perspective adolescente explique pourquoi tant de personnages sont puérilement obsédés par le sexe, comme le jeune Titta et l'oncle Teo.



9/10 Presque célèbre (2000) - 89%

  William et Penny dans Presque célèbres

Presque connu est l'histoire d'un jeune journaliste musical en herbe, William Miller, qui se lance dans l'aventure avec le groupe Stillwater. Considérant que Cameron Crowe avait écrit pour Pierre roulante adolescent, il crée les personnages principaux d'après sa propre vie, ce qui fait de sa comédie dramatique son film le plus personnel (via Indiewire ). Bien que Stillwater soit un groupe fictif, ils sont probablement fortement basés sur de vrais groupes comme The Eagles ou Led Zeppelin.






Non seulement est Presque connu est une histoire captivante de passage à l'âge adulte et un bel hommage aux groupes de rock des années 70, c'est l'un des ultimes films de détente 'sans intrigue' . Le spectateur apprend à connaître le groupe comme William, et voir le guitariste Russell Hammond le trahir est vraiment déchirant après tant de plaisir.



8/10 Le Grand Rouge (1980) - 90%

  Un groupe de soldats américains se rassemblent dans The Big Red One

Le grand rouge est un film très sous-estimé de la Seconde Guerre mondiale sur cinq soldats de la 1ère division d'infanterie éponyme. Le film a des séquences de combat impressionnantes et de superbes performances d'acteurs comme Lee Marvin et Mark Hamill, mais ce qui le distingue, c'est que le réalisateur Samuel Fuller a utilisé ses propres expériences de guerre comme base de l'histoire.

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Comme le sergent et son escouade, Fuller a servi dans le 'Big Red One' et a même participé à la libération du camp de concentration de Falkenau (via RogerEbert.com ). La séquence de libération est la plus déchirante du film, car elle est presque sans dialogue et montre Sarge impuissant à sauver un enfant souffrant, illustrant les tragédies graphiques de la guerre.

7/10 Perdu dans la traduction (2003) - 95%

  Bill Murray et Scarlett Johanssen dans Lost in Translation

Perdu dans la traduction était un chouchou critique et un succès surprise auprès du public, rapportant plus de 118 millions de dollars dans le monde contre un budget de 4 $ (via Mojo au box-office ). Le film a montré les talents de réalisatrice de Sofia Coppola, Scarlett Johansson en tant que star alors en devenir, et les côtelettes dramatiques de Bill Murray, en tant que certains fans veulent encore une suite pour donner suite à ce tristement célèbre cliffhanger.

Le film contient également des éléments vaguement autobiographiques, Coppola ayant passé beaucoup de temps au Japon (via départs ), conduisant vraisemblablement au même genre de choc culturel que Bob subit. De plus, Coppola a écrit Perdu dans la traduction avant son divorce avec Spike Jonze, qui a peut-être servi de base au mari de Charlotte, John.

6/10 Graffiti américain (1973) - 96%

  Un gars et une fille près d'une voiture dans American Graffiti

Avant de cimenter son héritage en tant qu'icône de la culture pop avec Guerres des étoiles , le grand travail de George Lucas était Graffiti américain , une comédie pour adolescents bien-aimée qui a eu un impact énorme sur de nombreux films de passage à l'âge adulte qui l'ont suivi. Dans l'un de ses films les mieux réalisés, Lucas a été innovant dans la création de la structure du film et du récit authentique de l'adolescence, car il a proposé la prémisse du film basée sur ses propres années d'adolescence.

Graffiti américain se déroule dans la ville natale de Lucas, Modesto, en Californie, et l'amour de John Milner pour les courses de dragsters est la seule chose que le réalisateur a partagée en grandissant, ce qui a également failli le tuer (via SlashFilm ). Le fait qu'une grande partie du film soit inspirée de la vie réelle lui donne également un air de mélancolie, en particulier la façon dont l'épilogue montre que deux protagonistes sont voués à une mort prématurée.

5/10 Persépolis (2007) - 96%

  Marji manipulée par deux femmes à Persépolis

D'après le roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi, Persépolis est un film de passage à l'âge adulte basé sur la vie de la jeune 'Marji' après la révolution iranienne. Satrapi a co-écrit et réalisé le film elle-même, avec son collègue romancier graphique français Vincent Paronnaud.

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L'adaptation cinématographique a été acclamée par la critique et a été nominée pour de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. De la rébellion juvénile à grandir sous un régime oppressif, l'histoire de Marji est racontée avec une voix puissante, donnant un compte rendu de première main des luttes qui se sont produites lors d'un changement culturel.

4/10 Au Revoir Les Enfants (1988) - 97%

  Two kids looking behind from a tree in Au Revoir Les Enfants

Étant donné que tant de grands cinéastes ont vécu la Seconde Guerre mondiale, il est logique qu'ils intègrent le conflit le plus meurtrier de l'histoire de l'humanité dans leurs œuvres. de Louis Malle Au revoir les enfants est le point de vue du cinéaste français sur le sujet, à la suite d'un jeune garçon qui découvre que le directeur de son école héberge des enfants juifs.

Au revoir les enfants a été inspiré par les actions du prêtre catholique réel Père Jacques, qui se trouvait être le directeur du propre pensionnat de Malle (via Les rejets de l'école de cinéma ). Sachant cela rend son homologue du film, Père Jean, immensément sympathique, et la fin du film, dans laquelle il est incapable de sauver le titulaire enfants , devient encore plus un larmoyant.

3/10 Les 400 coups (1959) - 99%

  Scène avec Antoine dans la salle de classe dans Les 400 coups.

Les 400 coups était peut-être le premier long métrage de François Truffaut, mais les spectateurs peuvent déjà voir un cinéaste en devenir devenir l'un des les figures incontournables de la Nouvelle Vague française . Le film est un regard sur une tranche de vie d'Antoine Doinel, un garçon rebelle qui est incompris et maltraité par tous les adultes de sa vie.

Truffaut s'est beaucoup investi dans Antoine, ayant été un enfant fauteur de troubles qui n'a jamais connu son père biologique et une relation difficile avec son parent adoptif (via La collection Critère ). Cela rend les disputes d'Antoine avec Julien et l'abandon ultérieur de lui par ce dernier plus réalistes qu'un film de passage à l'âge adulte typique.

2/10 Lady Bird (2017) - 99%

  Saoirse Ronan dans Lady Bird Image vedette

Les débuts en tant que réalisatrice solo de Greta Gerwig, Dame Oiseau suit Christine 'Lady Bird' MacPherson, une adolescente non conformiste qui ne s'intègre pas à ses pairs et doit faire face au bien-être mais une mère autoritaire. Le film a été acclamé par la critique, avec des éloges pour la performance de Saoirse Ronan, ainsi que pour la mise en scène de Gerwig.

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Dame Oiseau était un travail d'amour pour Gerwig, qui a passé de nombreuses années à écrire le scénario et s'est inspirée de ses propres années d'adolescence à Sacramento. Au Festival du film de New York, elle a déclaré : « Rien dans le film ne s'est littéralement passé dans ma vie, mais il y a un noyau de vérité qui résonne avec ce que je sais » (via IndieWire ).

1/10 Fanny et Alexandre (1983) - 100%

  Deux frères et sœurs à la recherche d'une porte à Fanny et Alexandre

L'histoire d'un frère et d'une sœur dont la vie est bouleversée lorsque leur mère épouse un tyran abusif d'un évêque, mais Fanny et Alexandre était le chant du cygne cinématographique d'Ingmar Bergman. La durée de trois heures du film et son rythme lent signifient que ce n'est pas pour tout le monde, mais les admirateurs aiment Sam Mendes le considère comme l'un de ses films préférés .

Pour s'inspirer, Bergman s'est inspiré de ses expériences avec son propre père, un membre du clergé décrit comme ayant une personnalité 'volatile' (via L'indépendant ). La scène dans laquelle le fantôme de l'évêque Vergerus se moque d'Alexandre en disant qu'il ne sera jamais libre se lit très différemment connaissant ce contexte, comme une reconnaissance de Bergman lui-même qu'il ne pourrait jamais se débarrasser complètement de l'influence de son père.

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